Soy cámara: píldoras audiovisuales para el verano

21 de julio de 2016 No Comments

En verano, época improductiva y ociosa por excelencia, Soy Cámara continúa ofreciendo contenidos a la carta del gran archivo de YouTube. La programación de este mes de julio y agosto sigue respondiendo a uno de los objetivos del proyecto: la investigación sobre la producción de imágenes, tanto en el cine como en la televisión o Internet. Pero también mira al verano y sus pilares: el turismo, el ocio y la familia.

Los estudiantes de la Elisava en Mirror, mirror on the wall, which is the greatest country of the world? reflexionan sobre la ideología norteamericana que podemos encontrar en las producciones de Walt Disney. De hecho, Walt Disney fue el responsable de las partes animadas de la serie de agitprop Why We Fight que quería demostrar a los ciudadanos norteamericanos la importancia de entrar en la Segunda Guerra Mundial. Según Marc Augé (y también lo había remarcado anteriormente el filósofo Jean Baudrillard), Disneyland es el mundo actual, con todo lo que tiene de bueno y malo: la experiencia del vacío y la experiencia de la libertad, donde todo es falso, puro artificio y todos los que lo visitan lo saben, pero no pueden resistirse a ello. También el amor romántico es un gran y sofisticado artificio como nos demuestran nuevas versiones de Disneyworld como Tinder u otras aplicaciones para encontrar pareja o sexo instantáneo. Pasolini no veía con buenos ojos el amor romántico, ya que era un invento del consumismo para que la gente pasara su tiempo de ocio en grandes superficies comerciales.

Alumnos de la Universidad Pompeu Fabra (UPF) han intentado preguntarse en Virals Kitsch, por qué la mayoría de vídeos cutres de Internet, vídeos que superan cualquier concepción de lo kitsch, triunfan. El kitsch es una categoría estética que fue ampliamente analizada en la posmodernidad, pero que se ha recuperado a través de estos vídeos imposibles de digerir y de dejar de mirar que hacen del pastiche, el DIY y la provocación naïf sus ganchos más recurrentes. El éxito de estos productos sigue siendo un misterio. También el cineasta David Domingo en David Domingo. Trucos baratos trabaja desde el misterio y el juego con sus películas Super 8 o para Instagram, como si Méliès se hubiera encontrado con Rauschenberg y Derek Jarman en un gran festín pop.

«#ViralesKitsch» Itzuri Sánchez, Josep Llopis, Valentina Vivona. Universitat Pompeu Fabra

Si nos preguntamos sobre el trasfondo de las imágenes, quién mejor que David Simon, creador de series como The Wire, Generation Kill, Tremé o Show me a Hero, para indagar sobre ello. El equipo de Soy Cámara entrevista a David Simon en David Simon’s American Pie, no tanto para intentar desgranar su obra serial, sino para ver cuál es su visión de la vida en las grandes ciudades, del lenguaje, de los Estados Unidos, del futuro de la televisión o del papel de Internet. Esta cápsula, por proximidad temática, irá acompañada de Detectives de cine, un trabajo de estudiantes de la UAB sobre la figura del detective en el cine. David Simon ha reflexionado en la mayoría de sus series sobre la violencia congénita al poder. También hay otra violencia, la de la propia representación de las imágenes que acaba determinando el destino simbólico de las personas que aparecen en ellas. Y no solamente esto. La repetición y la estetización de algunas imágenes violentas nos han vuelto inmunes al conflicto que representan. Estas son las premisas del Soy Cámara Violència, con Judith Butler, Michela Marzano, Carles Guerra y Joan Fontcuberta como protagonistas. También hay algo de violento en la idea utópica de la «singularidad», aquel momento que imaginan, esperanzados, algunos de los CEO de Google, aquel momento en que hombres y máquinas convivirán en organismos simbióticos y donde todas las reglas que hasta ahora regían la humanidad habrán cambiado. Estas son algunas de las reflexiones de Cuerpos y almas prostéticos. Hay cuerpos que, sin necesidad de fusionarse con el silicio de la máquina, también son especiales; hablamos de las mentes sinestésicas que unos estudiantes de la UPF han investigado con la pieza Curtcircuits.

«Curtcircuits» Anna Cuesta Pujol, Maria Grau Piqué, Irene Marges Campos, Carla Martínez Valero, Montse Pujol Solà. Universitat Pompeu Fabra

El verano es aquella época del año en que la turística Barcelona se desmiembra como un cadáver exquisito. Las naciones desunidas de turistas que okupan el centro de la ciudad son incontables. Fruto de un trabajo con el festival BccN, mostraremos Barcelona: un cadàver exquisit, una cápsula colectiva sobre el turismo en la ciudad donde se hacen evidentes las dos «Barcelonas» de las cuales hablaba Manuel Delgado en De nens (2003) de Joaquim Jordà: la de la pasiva y resignada belleza de los planes de los urbanistas y la compleja y, a veces caótica, ciudad de la gente.

Otra perspectiva sobre el turismo nos la dará Antonio Baños con una playlist para la ocasión. Pero el verano no es solo de los que trabajan circulando por países con temperaturas de alta cocción y ciudades densificadas, sino también de aquellos que se reúnen en familia, en casa, con sus películas domésticas y relatos íntimos. Por esto recuperamos el Soy Cámara Asuntos Domésticos, sobre la historia y evolución de las home movies, desde el Super 8 hasta las webcams en directo; también se podrá ver Videodiaris, un ejercicio de estudiantes de la UPF sobre las películas personales de algunos cineastas. Al fin y al cabo, como decía Robert Louis Stevenson en un texto brillante de finales del siglo xix titulado En defensa de los ociosos, la llamada ociosidad no consiste en no hacer nada, sino en hacer muchas cosas no reconocidas en los dogmáticos formularios de las clases dirigentes. Stevenson también arguye que todo el tiempo ocioso es signo de gran vitalidad, a la inversa de lo que se ha concebido siempre, desde la Ley de Vagos y Maleantes del franquismo, hasta la opinión pública general de toda la historia del capitalismo.

Estar permanentemente ocupado impide el ejercicio del pensamiento y, no solo esto, sino que nos encierra en nosotros mismos, nos hace impermeables a los otros y al mundo. Por esto también dedicaremos un Soy Cámara a la Defensa de los ociosos porque como decía Stevenson: «¡Atlas no era más que un caballero con una prolongada pesadilla! No obstante, vemos comerciantes que trabajan hasta labrarse una gran fortuna y continúan trabajando hasta verse ante el tribunal de cuentas, plumillas que no cesan de garabatear artículos hasta que su mal humor es una cruz para todos los que se juntan con ellos, como si el Faraón hubiese mandado a los israelitas hacer un simple alfiler en lugar de una pirámide; y a hermosos jóvenes que trabajan hasta desfallecer para ser, finalmente, llevados en un coche fúnebre con plumas blancas (…) y ellos y el mundo en que habitan son tan insignificantes que la mente se hiela al pensarlo.»

Programación Soy Cámara:

Viernes 1 de julio: Mirror, Mirror on the wall, which is the greatest country of the world?

Viernes 1 de julio: Cuerpos y almas prostéticos

Viernes 8 de julio: Virales Kitsch

Viernes 8 de julio: Violència (desmuntable)

Viernes 15 de julio: Barcelona: un cadàver exquisit

Viernes 15 de julio: Curtcircuits

Viernes 22 de julio: David Domingo. Trucos baratos

Viernes 29 de julio: David Simon’s American Pie

Viernes 29 de julio: Detectives de cine

Viernes 5 de agosto: Asuntos Domésticos

Viernes 5 de agosto: Playlist sobre Turismo por Antonio Baños

Viernes 5 de agosto: Videodiarios

Viernes 26 de agosto: Els telèfons al cinema

Viernes 26 de agosto: En defensa dels ociosos

Noches de Gandules al CCCB, noches de cine y pecado

14 de julio de 2016 1 Comment

El ciclo de cine de verano de este año es toda una confesión: he pecado. Gandules’16 Gas Natural Fenosa está dedicada a los siete pecados capitales: la lujuria, la pereza, la gula, la ira, la envidia, la avaricia, la soberbia; y dos más de regalo, la tristeza y la fantasía extrema, generosidad de Desirée de Fez, la programadora de esta edición. 

Imagen de previsualización de YouTube

«He programado para Gandules’16 nueve películas pensando en lo que a mí me gustaría ver como espectadora en un ciclo de cine al aire libre, acompañada de amigos y en un ambiente relajado», explica Desirée de Fez. La crítica de cine ha hecho una selección variada con títulos como Amenaza en la sombra de Nicolas Roeg (Don’t Look Now, 1973) o The Room (2003) de Tommy Wiseau, considerada «una de las peores películas de la historia» por muchos críticos de cine.

Los pecados capitales están considerados el origen de todas las faltas que el ser humano puede desear cometer. Según San Tomás (II-II:153:4), «un vicio capital es aquel que tiene un fin excesivamente deseable, de manera tal que en su deseo, un hombre comete muchos pecados, todos los cuales se dice son originados en aquel vicio como su fuente principal». La lista de los pecados que hay que evitar según la moral cristiana ha ido variando. Originariamente eran ocho, entre los cuales estaba la tristeza. Fue en el siglo VI cuando el papa Gregorio Magno fijó el número de pecados en siete, considerando que la tristeza es una forma de pereza

Nueve pecados, nueve películas

Desirée de Fez ha querido recuperar la tristeza e incluir en la programación la fantasía extrema. «Hoy en día todos pecamos. Los siete pecados que conocemos de toda la vida se nos han quedado cortos», afirma. Gandules’16 ofrece al espectador nueve películas que conectan con un pecado, a veces de manera sutil. Y no, Seven (1995) no se encuentra entre las escogidas.

El ciclo comienza el 9 de agosto con Laberinto de pasiones (1982), una de las primeras películas de Pedro Almodóvar, una invitación a la lujuria que, para de Fez, «dibuja una parte de la historia social de los años ochenta». La pereza está representada por Movida del 76 (Dazed and Confused, 1993) de Richard Linklater. La gula por Joven y alocada (2012), de la chilena Marialy Rivas, que trata el descubrimiento sexual. De Fez ha escogido Babadook (2014), de Jennifer Kent, para representar la ira y dar una segunda oportunidad a esta película de terror que no ha tenido «la repercusión que merecía».

«Badabook» (Jennifer Kent, 2014)

Podremos disfrutar de producciones poco conocidas como El rapto de Bunny Lake (Bunny Lake Is Missing), de Otto Preminger, para el pecado de la envidia; y El gran rugido (Roar, 1981), de Noel Marshall, para la avaricia. «En esta película una joven Melanie Griffith fue atacada por un león y tuvo que someterse a una cirugía reconstructiva», apunta de Fez.

«El gran rugido» © Michael Rougier/Time&Life/1971

La última semana de Gandules propone el inclemente melodrama The Room (2003), de Tommy Wiseau, para la soberbia. La sublime Amenaza en la sombra (Don’t Look Now, 1973), de Nicolas Roeg, como una oda a la tristeza. Y Valerie y su semana de las maravillas (Valerie and Her Week of Wonders, 1970), de Jaromil Jires, como colofón con una fantasía extrema.

«Amenaza en la sombra» (Nicolas Roeg, 1973)

Desirée de Fez opina que se puede pecar con gracia y nos invita a conocer estos relatos y sus significados, y a simplemente evadirnos en estas noches de verano. Cada proyección estará precedida de un vídeo donde músicos como Joe Crepúsculo, críticos de cine como Manu Yáñez o el director Juan Antonio Bayona nos confiesan los aspectos que más les han seducido de la película.

Del 9 al 25 de agosto, todos los martes, miércoles y jueves estáis invitados a refrescaros a las 22.00 h en el Pati de les Dones. La entrada es gratuita y el aforo limitado. Mientras llega Gandules’16, también podéis sucumbir al deseo con nuestra lista de canciones pecadoras en Spotify, donde podéis añadir vuestras propuestas. Las canciones que propongáis sonarán como banda sonora del cine al aire libre antes de cada proyección.

Llull el contemporáneo

30 de junio de 2016 No Comments

Si Ramon Llull viviera hoy, sus obras se encontrarían en el número 1 del ranking de libros más vendidos. Sería una de las estrellas del Salón del Cómic, le habrían invitado como pionero del género. Participaría en charlas sobre multiculturalidad junto a pensadores árabes y judíos. Daría recitales de poesía y usarían su nombre para una agencia de viajes. Si Ramon Llull levantara la cabeza, vería con orgullo que, setecientos años después de su muerte, su obra no solo sigue vigente, sino que se ha hecho auténticamente global gracias, precisamente, a la red, una tecnología de la que puede considerarse el precursor.

Animación del Breviculum, obra ilustrada de la vida de Ramon Llull, que es podrá ver en grandes dimensiones en la exposición del CCCB. Karlsruhe, Badische Landesbibliothek, Cod. St. Peter perg. 92

Ramon Llull es un personaje fascinante, pero todavía le rodea un halo de figura incomprensible y difícil. Tenemos una imagen de Llull sesgada, de hombre atrapado en una edad media oscura y terrible, cuando la realidad es bien distinta: Llull vivió en una época que vio construir las primeras catedrales, que buscaban la luz y los colores, y viajó por algunos de los centros culturales más importantes de Europa y el Mediterráneo.

Pero algo es cierto: si hoy, siete siglos después de su muerte, le estamos dedicando una exposición en un centro de cultura contemporánea, es porque su pensamiento se mantiene aún vigente. Porque, más allá de su obsesión por Dios, lo que se esforzó en explicar a lo largo de su vida (una nueva forma de pensar) es aún válido en muchas disciplinas. Por ello, para acercarnos un poco a Ramon Llull y a su pensamiento, hemos elegido algunas ideas para deshacer esa imagen.

Ramon Llull llevó una vida cortesana y elitista hasta los 30 años

Ramon Llull era hijo de familia burguesa y, como tal, llevaba una vida acomodada y se relacionaba con la corte del rey Jaime II de Mallorca. Alrededor de los 25 años se casó con Blanca Picany, con quien tuvo dos hijos, Domènec y Magdalena, pero parece ser que Blanca no era la única mujer de su vida, ya que, en aquella época, Ramon Llull escribía poesía trovadoresca e, incluso, se dice que llevaba una vida un poco alocada. Todo esto cambió cuando Ramon tenía 30 años y, mientras escribía una de estas poesías, se le apareció Cristo en la cruz. La visión, que se repitió hasta cuatro veces, le cambió la existencia.

Ramon Llull escribió el mismo libro durante toda su vida

A partir de ese momento, Ramon Llull vive la vida de un iluminado. Abandona a su mujer y a sus hijos y se retira a llevar vida de eremita durante cuatro meses en el Puig de Randa (Mallorca), donde recibe el encargo divino de escribir «el libro más bonito del mundo». Y a ello se dedicó durante el resto de su vida, ya que los más de 250 libros que escribió no son más que variaciones del mismo libro. La palabra de Dios se hace libro.

Ramon Llull escribió auténticos bestsellers

El Llibre de contemplació contiene un millón de palabras y es cuatro veces más extenso que el Tirant lo Blanc. Llull es el autor medieval de quien más copias manuscritas se conservan, muchas hechas en su época; existen más copias de sus obras que de las de Tomás de Aquino, y Giordano Bruno escribió hasta seis tratados inspirados en el pensamiento luliano. El Ars Brevis, el resumen de su filosofía, se copió más veces que el Decamerón de Boccaccio.

Ramon Llull es el protagonista del primer cómic de la historia

El Breviculum es una obra extraordinaria: un verdadero cómic medieval que relata la vida de Ramon Llull en doce miniaturas. Fue realizado hacia 1321 por Tomás Le Myésier, un seguidor del beato vinculado a la corte de Francia, e incluye los característicos bocadillos con las palabras de los protagonistas. Se conserva en la Badische Landesbibliothek de Karlsruhe, y en la exposición podrá verse una versión animada.

Ramon Llull era un viajero infatigable

 Nuestro protagonista también fue pionero en lo que hoy son los viajes que dan la vuelta al mundo. En el siglo XIII, el mundo era muy pequeño, y Ramon Llull lo recorrió de arriba abajo: desde Montpellier, el primer viaje, hasta Túnez, el último, la palabra de Dios guió a Llull de Santiago de Compostela a Vienne, de Roma a París, de Pisa a Lyon, Génova, Barcelona, Bugía y Jerusalén… Para Ramon Llull no había fronteras para difundir su mensaje.

Ramon Llull tiene una relación especial con el número tres

Ramon Llull vivió en un mundo donde confluyen tres religiones, la cristiana, la judía y la musulmana. Escribía en tres idiomas, catalán, latín y árabe (aunque no se conservan manuscritos en esta lengua). Usaba tres símbolos, el árbol, la escalera y las figuras geométricas. Pidió que sus obras se conservaran en tres lugares, París, Génova y Mallorca. Escribe un libro protagonizado por tres sabios, Llibre del gentil i dels tres savis. Define las tres virtudes del alma, memoria, entendimiento y voluntad. El número tres, en la cultura medieval, es un número perfecto que simboliza el movimiento continuo y, además, es el símbolo de la Trinidad. Para Llull, Dios era puro movimiento, el motivo por el que se combinaban las cosas. Tres es Dios.

Ramon Llull cultiva todos los géneros literarios

Toda la vida escribiendo «el mejor libro del mundo», como lo definió él mismo, puede ser un poco aburrido. Así pues, Llull optó por transmitir su mensaje de todas las formas posibles. Escribió un libro de mística (Llibre de contemplació), una novela (Fèlix o Llibre de les meravelles) y una novela de caballerías (Llibre de l’ordre de cavalleria), poesía (Cant de Ramon), un libro de gramática (Retòrica nova), un libro de aforismos, el Llibre d’Amic e Amat, un tratado de astronomía y, sobre todo, obras de filosofía, como el Ars Magna. Eso sin contar sus poesías trovadorescas, de las que no conservamos ninguna.

Ramon Llull inventa la calculadora sin saberlo (y, de paso, las redes)

A lo largo de su vida, Ramon Llull vive obsesionado por una tema: difundir la palabra de Dios y convertir a los errados (es decir, judíos y musulmanes) en cristianos. Por ello, se inventa una ars combinatoria, una máquina de pensar, que permita llegar a la palabra divina. Tres siglos más tarde (y, de nuevo, el número tres), Leibniz crea una máquina de calcular a partir de la filosofía luliana. Una máquina que también puede verse en la exposición. La combinatoria de Llull, además, es la base del sistema de redes, ya que, para Llull, «ser es estar conectado».

Ramon Llull es un influencer

El sueño de Ramon Llull ha llegado hasta nuestros días a través de la literatura o el arte. Por ejemplo, Jorge Luis Borges escribió un relato que llevaba por título, precisamente, La máquina de pensar de Raimundo Lulio. Umberto Eco le dedica muchas páginas en La búsqueda de la lengua perfecta. Juan Eduardo Cirlot explora las permutaciones del lenguaje, y el grupo de poesía Oulipo publica Cien mil millones de poemas, un libro de poesía basado en la combinatoria. Salvador Dalí realizó una performance «siguiendo la doctrina del arcangélico Ramon Llull»…

Ramon Llull, pues, es un personaje poliédrico, complejo y fascinante. El creador de una nueva forma de pensar que se adelanta a su presente y se convierte en nuestro contemporáneo. No se nos ocurre mejor motivo para venir a ver La máquina de pensar. Ramon Llull y el Ars combinatoria, abierta desde el 14 de julio hasta el 11 de diciembre.

Hagamos crecer la Viquipedia: las biografías de más de 1000 autores que han pasado por el CCCB se incorporan a la enciclopedia

27 de junio de 2016 No Comments

Desde la creación del CCCB en 1994 han pasado por el Centre más de 3.250 autores: escritores, filósofos, sociólogos, músicos, artistas, arquitectos, comisarios etc. Gracias al trabajo conjunto del CCCB y Amical Wikimedia, la organización de voluntarios que se encarga de la versión catalana de la Wikipedia, la información biográfica de 1.144 de estos autores se ha incorporado a la enciclopedia en línea.

© CCCB, Miquel Taverna, 2012

Roberto Bolaño, Claudio Magris, Donna Leon, Svetlana Aleksiévich, Herta Müller, Jürgen Habermas, Tzvetan Todorov, Jonas Mekas, José Luis Cuerda, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman, Gao Xingjian, Gervasio Sánchez, Neil Gaiman, Jon Lee Anderson, Bruce Sterling, César Rendueles, Anna Cabré, Joaquín Reyes, Juanjo Sáez, Alessandro Baricco, Andreu Buenafuente, Kiko Veneno, Lawrence Lessig, Michela Marzano, Simona Levi, el colectivo The Yes Men, etc. son algunos de los 1.114 autores contemporáneos que han pasado por el CCCB y que se han incorporado en la Wikipedia, ya sea a través de artículos nuevos o bien mejorando artículos existentes.

Esta importante contribución del CCCB y Amical Wikimedia al conocimiento libre ha sido posible gracias a la colaboración que ambas entidades mantienen desde el año 2011 y que provocó que en 2013 el CCCB liberara parte de los textos de sus sitios web (CCCB, Xcèntric y Kosmopolis) con una licencia CC-BY-SA. Este tipo de licencia Creative Commons ha permitido que el CCCB facilite a los voluntarios de la Wikipedia las bases de datos con la información sobre todas las personalidades que han pasado por el CCCB en los últimos años. Según explica Àlex Hinojo, director de Proyectos de Amical Wikimedia, «un grupo de voluntarios fue comprobando uno por uno qué registros biográficos de participantes del CCCB eran susceptibles de ser incorporados a la enciclopedia y cuáles servían para ampliar artículos ya existentes. Tardamos unos tres meses en mapear, leer e importar los más de 3.000 registros que nos enviaron los técnicos del CCCB».

Nuevos proyectos: África en la Wikipedia y la Wikidata sobre Ramon Llull

Este 2016, Amical Wikimedia colabora con dos exposiciones del CCCB. El 5 de julio, empieza el Reto #MakingAfrica, un llamamiento a los wikipedistas para que mejoren la presencia de un Estado africano (Cabo Verde) en la Wikipedia. África está poco representada en la Wikipedia y coincidiendo con la exposición «Making Africa», que pretende aportar una nueva visión sobre el continente, se pone en marcha esta acción en línea para que todos los voluntarios que quieran creen nuevas entradas sobre Cabo Verde en la enciclopedia.

El 13 de julio inauguramos la muestra «La máquina de pensar. Ramon Llull y el ars combinatoria», un buen motivo para ampliar los contenidos lulianos en la Wikidata, la base de datos estructurada que hay detrás de la Wikipedia. Llull ha sido considerado a menudo un precursor de la informática moderna por la creación de un complejo sistema filosófico para poder demostrar, a través de la argumentación filosófica racional, la verdad del cristianismo a los infieles. Wikidata es un proyecto que quiere documentar el mundo con una base de datos estructurada, libre y en abierto, razón por la cual es fácil establecer un paralelismo. Con motivo de esta coincidencia, se promoverá la creación, documentación y ampliación de las fichas relacionadas con toda la producción bibliográfica de Ramon Llull, con la finalidad de promover el legado del genio mallorquín.

Soy Cámara online. No gurú, no method, no teacher

25 de mayo de 2016 No Comments

Soy Cámara es el programa de televisión del CCCB. Durante cinco años ha sido emitido por La2 como un espacio de ensayo audiovisual que tenía en las actividades y el archivo del Centro su eje temático.

Soy Cámara está ahora en red y en la red: diversifica sus formatos, amplía sus objetivos y se abre a colaboraciones. Se ha iniciado una relación productiva con varios centros universitarios, desde los que se nutre una parte significativa de Soy Cámara. Todo el mundo está invitado. Hemos ordenado nuestro contenido en una serie de temas y tratamientos que, básicamente, se reducen a tres: reflexionar sobre las transformaciones que está implicando el marco digital, y muy especialmente en lo que concierne a la cultura visual, desarrollar una visión crítica y constructiva y no descuidar nuestro mundo inmediato, el registro documental y creativo de cuanto nos rodea.

Imagen de previsualización de YouTube

Soy Cámara quiere desarrollar formatos técnicos y narrativos que inviten a explorar la red: los enlaces insertados en pantalla y los prescriptores de derivas serán solo el principio.

Las actividades y el archivo del CCCB seguirán siendo uno de los ejes fundamentales de este proyecto.

Soy Cámara está pensado como un no-laboratorio audiovisual, en el que no se busca lo nuevo, ni se persigue una fórmula, ni se sienta cátedra. Bien al contrario, queremos ver y comprender mejor lo que ya existe, ponerlo en relación de manera creativa, impertinente si es posible, y aprender del recién llegado.

NO GURU, NO METHOD, NO TEACHER.

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