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22 de septiembre de 2014 No Comments
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Llegados a este punto y tras todo este tiempo, creo que la mejor definición para este proyecto sería afirmar que «Habitació1418 es un espacio (en todas las acepciones del término) en el que pasan cosas». Tan simple y tan ambiguo como eso.

Ya han pasado ocho meses desde el primer sábado en el que, con un secretismo intencionado, comenzamos a reunirnos en el «campamento base» de Habitació1418 (Plaça dels Àngels).

Esta experiencia, que se presentaba casi como un laboratorio, ha ido mutando, se ha ido transformando y se ha ido retroalimentando de las ideas que lanzaban los roomers, por una parte, y por otro lado de las intenciones que iban llegando desde la vida y el programa del CCCB y el Macba. He de reconocer que de ahí, de este juego recíproco, de ese constante each other surgió de forma muy acertada lo que a día de hoy es el modus operandi de Habitació1418.

La retroalimentación y esa actitud que potenciamos, ya en talleres, ya en encuentros con diferentes «personajes», acaban generando material al que damos salida real. Un ejemplo reciente sería el taller de La canción del verano con el performer Anamor, en el que realizamos un track y un clip con intenciones de convertirse en summer hit. Esta pieza de vídeo, fruto de muchas horas de trabajo, todo sea dicho, finalmente también ha servido de promoción del propio proyecto vía Youtube.

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El funcionamiento hasta el mes de junio ha sido el de un «laboratorio» en el que se iban tanteando en streaming temáticas e inquietudes para poder, de alguna forma, abarcar diferentes problemáticas teens, siempre en acuerdo y sin dar la espalda a lo que acontecía en el CCCB y el Macba. Otro ejemplo claro de esta dinámica fue el taller de Cutout stop motion que realizamos con el equipo Atelier a partir de una visita a la exposición «Metamorfosis».

La Habitació se abre de nuevo en otoño

A partir de este septiembre y como nueva apuesta, hemos decidido crear temáticas mensuales. Esto permite profundizar y no trabajar a modo de tapeo, es decir, seguimos apostando por la experiencia dentro del campo de las artes, las tecnologías y «lo otro», pero con propuestas más extensas.

Octubre, por ejemplo, es el mes del cine. En este periodo vamos a trabajar en colaboración con L’Alternativa. La idea es grabar, escribir y participar de todos los pasos que se presuponen al hecho cine. Desde la elaboración de guión, grabación, posproducción y sonorización hasta la cartelería. Evidentemente, esta propuesta, que requiere de una inmersión y dedicación plenas, verá la luz en formato corto para el mes de noviembre, dentro de la programación del festival. Seguimos, pues, como comentaba, retroalimentando y ofreciendo una salida, una experiencia y unos procesos de producción reales.

Siguiendo esta «manera de hacer», noviembre será el mes de la foto con el equipo de Word Press Photo. En este caso entraremos en la dinámica real de un certamen fotográfico y podremos coquetear con el mundo del fotoperiodismo y el fotorreportaje.

La habitación no es un espacio, o al menos no solo es un espacio físico, sino que en ocasiones se expande y se reinventa en diferentes proyectos o actividades paralelas que los chicos también han ido proponiendo. De esta forma surgió #habitació080, una actividad en complicidad con la 080 Barcelona Fashion Week. Durante los días de la muestra de moda dos de nuestros roomers se convirtieron en bloggers y visitaron las instalaciones del certamen, y tuitearon e instagramearon todo lo que allí acontecía.

Poco antes ya habíamos empezado con «gif, gif, hurra», un tumblr donde a modo de archivo se van colgando gif animados sin una temática concreta. En dicho tumblr vamos subiendo a la red los gifs junto al nombre del autor, como una manera más de dar a conocer este tipo de trabajos. La razón era muy básica: muchos de los roomers ya trabajaban y se entendían con el universo gif animado.

No quiero hacer una enumeración de actividades y convertir estas líneas en algo plano, por lo que proponemos un pequeño ranking de las que (para los roomers) han sido las actividades que más han marcado estos ocho meses de Habitació1418.

Estamos en el aire. Cápsula de radio fruto de un taller realizado con Julieta Dentone, artista, comisaria y experta en radio.

Taller Stop Motion con Atelier

En definitiva, os invito a seguirnos en las redes y sobre todo a visitar, cualquier tarde de sábado de 17 h a 21 h, nuestro rincón en la Plaça dels Àngels.

Para acabar y como no podía ser menos, otro vídeo. Os dejo con un clip que nos propone una fecha para volver a vernos.

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¿Qué nos plantea hoy la ciudad contemporánea?

17 de septiembre de 2014 No Comments

¿De qué tiene que vivir la ciudad?

¿Cómo favorecer la convivencia de culturas en un territorio de llegada?

¿Cómo conseguir una vivienda digna para todos?

¿Cómo deben abrirse las ciudades al mar?

¿Cómo convertir en sutura integradora ul río que puede provocar una barrera marginal entre dos zonas?

¿Cómo resolver el encuentro de la ciudad con la naturaleza?

El pensamiento y la reflexión acerca de la ciudad contemporánea, sus transformaciones y sus retos, han vertebrado la programación del CCCB desde sus inicios a partir de cursos, conferencias, exposiciones y el Premi Europeu de l’Espai Públic.

Esta mirada a la ciudad ha permitido desarrollar también un programa permanente sobre el tema, los Itinerarios, que recorren las zonas de la ciudad para aprender a mirarla y descubrir su complejidad de forma directa y vivencial, a partir de las cuestiones que, en el momento presente, nos plantea la ciudad contemporánea. Y lo hacemos también teniendo en cuenta los últimos 150 años en los cuales se configura la ciudad moderna y se crean las bases de la ciudad actual.

Desde 1994 hasta la actualidad, hemos acompañado a más de 100.000 personas en este descubrimiento reflexivo. Esta evolución a lo largo de 20 años de programa de itinerarios ha traído consigo el diseño de varias rutas de las que cada año se priorizan aquéllas que parecen plantear los temas más candentes.

Itinerarios para todos los públicos

Para el público general, en el curso 2014-15 ofrecemos como novedad la reflexión que nos brinda el barrio de la Barceloneta, interrogandonos cómo se abre una ciudad contemporánea al mar, y nos desplazamos también hasta el Llobregat para descubrir cómo se relaciona la ciudad con la naturaleza. Siguen siendo de actualidad los recorridos por el Raval para cuestionarnos cómo favorecer la mezcla de culturas en un territorio de acogida; por Poblenou, para analizar cómo conseguir que la ciudad siga siendo un lugar donde ganarse la vida; y por el Carmel y Nou Barris para mostrar que la necesidad de tener un techo es más imperiosa que cualquier normativa urbanística. Tampoco nos olvidamos de los retos en el ámbito de las infraestructuras ferroviarias que podemos visitar en la Sagrera, Sant Andreu y Sant Martí, o de la escala Metropolitana de Barcelona con el río Besòs comunicando la Barcelona central con los municipios de la orilla izquierda.

Algunas de estas zonas las hemos explorado también con grupos de personas con diversidad funcional, y toda la información sobre estas visitas se puede encontrar en este enlace.

En relación con el público escolar, el contenido que desarrollamos tiene muchos vínculos curriculares con aspectos estrechamente ligados a la geografía, la historia, los temas medioambientales, las ciencias sociales y el urbanismo, sobre todo de 3º y 4º de ESO y los Bachilleratos. Algunos de ellos son:

  • La dimensión social de la ciudad, los barrios y la gente
  • La historia de las transformaciones urbanas, sus causas y consecuencias
  • El crecimiento urbano y los retos medioambientales, modelos urbanos y conflictos sociales
  • El papel de las ciudades en el mundo contemporáneo, los modelos urbanos y los conflictos sociales
  • La evolución de Barcelona en los últimos 150 años

¿Cómo lo hacemos?

Es necesario comprender la historia para poder entender el presente, por ello, todos los itinerarios se inician con una pequeña introducción histórica que después veremos reflejada en los espacios que transitamos. Cada espacio de la ciudad nos descrubrirá las transformaciones urbanísticas y sociales que ha vivido. Vemos el presente en directo y vemos qué había sido este espacio con la ayuda de material visual de apoyo como mapas, gráficas y fotografías de época. Es necesario también trabajar con los participantes con un glosario de palabras que conforman estta historia del barrio y del espacio público de la ciudad, como movilidad, PERI, gentrificación, ciudad dispersa, ciudad compacta, sostenibilidad… Y un mapa que los acompañará en el recorrido que están realizando presencialmente.

Otra herramienta esencial es el educador que acompaña esta observación y, en muchas ocasiones, la interacción con los vecinos del barrio que se sienten implicados. El programa de itineriarios tiene un equipo de educadores que, en la medida de lo posible, están vinculados personalmente al barrio o a la zona que explican. Esto marca una diferencia abismal en el proceso de aprendizaje oral, en el que la persona que acompaña esta observación tiene vivencias directas sobre lo que explica. En este acompañamiento, dotamos de valores y pensamientos a cada participante para poder conseguir mejores competencias sobre su entorno. Y en el caso de los itinerarios en bicicleta, contamos con el equipo de Bici Cultura BCN, especialistas en arquitectura y urbanismo, que han creado estas rutas para impulsar el uso de la bici en la ciudad.

Finalmente, hay que tener en cuenta que estamos proponiendo una experiencia cultural corporal: andamos, pedaleamos, percibimos a través del cuerpo y los sentidos, tenemos que estar forzosamente abiertos a otro aprendizaje, no solo intelectual, no solo visual y auditivo; la información entra por otros canales y se transforma en nuestro interior de una manera más física, y más propia.

Queremos educar para que no haya discursos únicos sino diversidad de visiones. Y con estas herramientas queremos contribuir a formar personas activas en el panorama cultural de su entorno, capaces de actuar, de crear, de contribuir, de generar valor.

Todo el material para docentes y el público en general puede encontrarse en la web dedicada a los Itinerarios de CCCB Educació.

El asedio, hoy

16 de septiembre de 2014 No Comments

Con «Bajo asedio» iniciamos el curso con un ciclo de debates sobre los asedios contemporáneos, en una reflexión que desea ser un grito de denuncia de los conflictos militares irresueltos, olvidados o incluso ocultos a la opinión pública.

A Brief History of Collapses (2011-12) © Mariam Ghani

«Bajo asedio» incluye una instalación de dos obras audiovisuales de los artistas Mariam Ghani y Omer Fast y una serie de charlas en torno a este concepto. La instalación se inauguró el 16 de setiembre con la sesión «Trabajar bajo asedio», un diálogo entre la comisaria Chus Martínez y la artista de origen afgano Mariam Ghani sobre la posibilidad del acto creativo en un estado de sitio.

El ciclo también abordará uno de los casos actuales más paradigmáticos de asedio en la conferencia «Gaza. El asedio permanente». Ahron Bregman, ex soldado del ejército israelí y profesor en el King’s College de Londres, viene a presentar su último libro, La ocupación (Crítica, 2014), y a explicar el trasfondo de la política de su país en la franja de Gaza, a partir de su propia experiencia en el ejército y del estudio de documentos clasificados de los servicios israelíes, entre otras fuentes privilegiadas.

Del asedio en su acepción clásica pasaremos a bosquejar un elemento clave de la guerra contemporánea en el debate «Drones. El asedio a distancia». Con los drones, la tecnología rompe definitivamente con la proximidad física y moral entre el atacante y la víctima, convirtiendo el acto de matar en una tarea a distancia, aséptica y sin esfuerzo, y con menos costes. ¿Qué implica el uso de los drones, a nivel político, militar y ético? Asistiremos al estreno del documental Drone (2014), dirigido por la cineasta noruega Tonje Hessen Schei, que reúne testimonios tanto de víctimas de los ataques como de pilotos de drones. La acompaña Chris Woods, periodista británico experto en drones, en un debate que será dirigido por el periodista Jordi Pérez Colomé.

Por último, en la sesión «Siria. El asedio informativo» analizamos otro aspecto fundamental del asedio contemporáneo: el poder de la información y la importancia de los medios digitales para difundirla. La investigadora y activista siria Leila Nachawati ha realizado un seguimiento de las diferentes iniciativas de ciudadanos de su país de origen que han encontrado en la red una potente arma contra el régimen (Syria Untold). Asimismo, el periodista Marc Marginedas, corresponsal de guerra de El Periódico, profundiza en el giro del conflicto en Siria a partir de la entrada en escena del grupo de origen iraquí Estado Islámico y su estrategia de persecución de periodistas internacionales.

«Bajo asedio» es el contrapunto de la reflexión con que empezamos el año 2014 con «Ciudad Abierta» y la aportación del CCCB a la conmemoración del Tricentenario del asedio de Barcelona. Dos ciclos de debate que reivindican, desde puntos de partida opuestos, la libertad como valor esencial de la vida humana, así como responsabilidad de todos en la tarea de preservarla.

Bajo Asedio

15 de septiembre de 2014 No Comments

¿Cómo trabaja una comunidad artística en un contexto de asedio? ¿Cómo, en estas condiciones, es posible mantener el sentido de la práctica confiando solo en las relaciones internas? Estas y otras preguntas relevantes sobre la propia idea y condición de asedio fueron cuestiones fundamentales tratadas en la edición de la dOCUMENTA (13) de Kassel de 2012.

Kabul se convirtió en el lugar de trabajo para llevar a cabo parte de esta investigación, al presentar una exposición que se reveló central para el proyecto general. En el marco de la dOCUMENTA (13), la comunidad artística e intelectual afgana y participantes de otras procedencias se reunieron en Kabul y Bāmiyān en distintas ocasiones a lo largo de meses para explorar la práctica artística contemporánea en una situación precaria y a la vez comprometida.

¿Cómo se puede vivir en guerra y más allá de la guerra y los conflictos? Especialmente en tiempo de guerra, de suspensión del derecho o en condiciones de posconflicto, ¿puede ser el arte una forma de curación? En un estado de sitio el tiempo adquiere nuevas dimensiones y el foco y la ambición de cualquier actividad se concentran en un círculo cerrado. Al actuar, como hicimos en este proyecto en Kabul, como si no hubiera ningún conflicto, ni una ocupación, ni increíbles medidas de seguridad, en realidad proponíamos que se puede interferir, interrumpir y cambiar de algún modo la realidad, a fuerza de afirmación e imaginación. Esta fue la base de trabajo para organizar una serie de seminarios y una exposición en Kabul y Bāmiyān como parte de la dOCUMENTA.

La obviedad del caso Kabul nos llevó a reflexionar sobre la imparable progresión de lo que Giorgio Agamben llama «una guerra civil mundial», el estado de excepción como paradigma del gobierno dominante en la política contemporánea. Y dos años después la experiencia de Kabul sigue irradiando y el concepto de asedio vinculado a la reflexión y a la práctica artística no pierde su fuerza.

Chus Martínez

Fue comisaria de la dOCUMENTA 13. En la actualidad es directora del Instituto de Arte de la Academia de Arte y Diseño de Basilea

La reflexión sobre el asedio se llevará a cabo a través de varias actividades. Por un lado, una instalación consistente en dos piezas audiovisuales de los artistas Mariam Ghani y Omer Fast, que irá acompañada de una charla entre Mariam Ghani yla comisaria Chus Martínez sobre la práctica artística en el contexto del asedio. Por otro lado, tres debates con periodistas e investigadores en torno a los aspectos diferenciales y característicos de los asedios contemporáneos, que incluirá también la proyección de un documental.

Chus Martínez fue entrevistada con motivo del proyecto “Bajo asedio”. Aquí puedes ver la entrevista.

http://vimeo.com/102616546

Fuera de casa

28 de julio de 2014 No Comments

Fotograma de “Al otro lado”. Fatih Akin, 2007

Cuando hablamos de migraciones, inevitablemente hablamos de nosotros mismos. No existe país, región ni ciudad en el que sea un término ajeno. Las migraciones son fenómenos intrínsecos a las personas y, por ende, también a su identidad. En este sentido, hay pocos instrumentos como el cine para describirlas, puesto que retrata su casuística e incide también en su carácter expresivo. Es importante conocer las circunstancias de los movimientos migratorios, así como el modo, el tono y las formas en que se expresan, ya sea narrando el viaje de los inmigrantes subsaharianos que cruzan el norte de África y el Estrecho, o el de los jóvenes españoles que se buscan la vida lejos de la península. Películas como 10.000 KM (Carlos Marqués-Marcet) o El Rayo (Fran Araújo, Ernesto de Nova), recientemente estrenadas en nuestras salas, responden a estos fenómenos demostrando a la vez la permeabilidad y la relevancia del cine como expositor de las realidades sociales actuales.

Por ello, este año proponemos en el marco de Gandules’14 – Gas Natural Fenosa una serie de películas que hablan de este tema. Con el título Fuera de casa, durante el mes de agosto se proyectarán a la fresca, en el patio del CCCB, un total de diez obras. La programación propone una lectura de la emigración completa y heterogénea, con películas que recorren todos los continentes en todas las direcciones y muestran estos periplos forzosos desde la partida hasta el establecimiento y, en algunos casos, el posterior regreso a casa.

Gandules’14 – Gas Natural Fenosa empezará el 5 de agosto con la proyección de la película senegalesa La pirogue (La piragua) (Moussa Touré), que describe la partida y el accidentado viaje de una patera que pretende llegar a las costas canarias desde un pueblo pesquero cercano a Dakar. La segunda sesión, Welcome (Philippe Lioret) tendrá como protagonista a un adolescente iraní que quiere llegar a Inglaterra, y la tercera, Amreeka (Amerrika) (Cherien Dabis), una madre palestina que emprende junto a su hijo un agridulce viaje hacia Estados Unidos. La segunda semana empezará con la película She, a Chinese (Ella, una joven china), de la directora Xiaolu Guo, que sigue los pasos de una joven china a través de su país hasta llegar a Londres. Y estrenaremos la película chilena I am from Chile (Gonzalo Díaz), que narra en clave tragicómica las desventuras de un joven en la capital británica. Clausura la segunda semana la película Auf der anderen Seite (Al otro lado), del turco-alemán Fatih Akin, que entrecruza dos historias familiares entre ambos países. La última semana empezará con un brutal thriller coreano, Hwanghae (The Yellow Sea) (Hong-jin Na), que explora las fronteras entre Corea del Norte, Rusia y China en una trama criminal, y seguirá con la producción hispano-mexicana Aquí y allá (Antonio Méndez Esparza), sobre un padre de familia mexicano que, tras muchos años trabajando en Estados Unidos, regresa a casa para reunirse con los suyos. Para terminar con el ciclo de este año, el último día habrá un pase especial de la película de Chaplin The Immigrant (Charlot emigrante) (1917), seguida del estreno en España de Illégal (Il·legal) (Olivier Masset-Depasse), una película belga que transcurre en un centro francés de internamiento de inmigrantes, destapando la realidad de estos sórdidos lugares.

Todas las sesiones irán acompañadas de uno de los nueve cortometrajes ganadores del concurso de este año, sometidos a votación a través de la página web del CCCB.

Tariq Porter es investigador y crítico de cine.

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