Antonio Monegal: «En los últimos años el debate sobre la cultura se ha basado en criterios economicistas»

13 de septiembre de 2013 No Comments

En tiempos de recortes resulta difícil hablar de cultura y de políticas culturales sin que en la conversación salgan a relucir el letal aumento del IVA, el descenso de público, el empeoramiento de las condiciones laborales de los trabajadores, los despidos o, directamente, el cierre de espacios e instalaciones.

El debate “El Sentido de la Cultura”, que se celebrará el 18 y 19 de septiembre en el CCCB bajo la dirección del profesor Antonio Monegal y con la participación de una veintena de profesionales implicados en cultura, no es ajeno a esta realidad desoladora, pero pretende alejarse del tratamiento economicista que, según Monegal,  se ha apoderado del debate cultural. Antonio Monegal sostiene que en los últimos años la discusión sobre las políticas culturales ha sido monopolizada por políticos y administradores de las organitzaciones (gestores, directivos) que han basado discurso y decisiones en criterios económicos y instrumentales.

Pensar en el sentido intrínseco de la cultura y valorar su retorno político y social entre el conjunto de la población (y no sólo entre gestores y agentes directamente afectados por la cultura) son reflexiones que quiezás debemos plantearnos previamente para evitar que la actividad cultural sólo se mida con la regla del dinero. En esta entrevista, Antonio Monegal presenta el enfoque del debate “El Sentido de la Cultura”, que se ha estructurado en mesas redondas que abordarán la cultura desde el punto de vista de la política, el conflicto, el retorno social (la cultura como bien común), la identidad, los medios de comunicación y el mercado. Podéis ver el programa completo aquí. La entrada a los debates es gratuita (el aforo limitado). “El Sentido de la Cultura” también se podrá seguir en directo por Internet. En Twitter, podéis seguir la conversación y particpiar con la etiqueta  #SentitCultura.

18 septiembre #ASKACURATOR Day: Pregunta, los museos respondemos

12 de septiembre de 2013 No Comments

El CCCB se suma a la iniciativa internacional junto con otras instituciones culturales presentes en Twitter

¿En qué consiste ser comisario de una exposición? ¿Cómo se prepara el programa de actividades del Centro? Si tienes alguna pregunta para un responsable de departamento, director, comisario de exposición o trabajador del CCCB, el 18 de septiembre será el día ideal para formularla.

Nos hemos adherido a “Ask a Curator Day” (Día de preguntar al comisario): una jornada mundial celebrada en Twitter que anima al público a formular preguntas a los profesionales de instituciones culturales de todo el mundo.

Más de 400 museos, galerías y centros de unos treinta países participarán en esta propuesta gestionada por @MarDixon; incluyendo, en Cataluña: el MNAC (@MNAC_museu), el Museo Picasso (@museupicasso), el Museo de Ciencias Naturales (@museuciencies), el Museo Egipcio (@Museu_Egipci), el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Lleida (@MuseuMorera), el Museo de la Vida Rural de Espluga de Francolí (@MuseuVidaRural), el servicio de información @CatalanMuseums y nosotros (@cececebe).

Si quieres participar en la propuesta, puedes hacer una pregunta general con la etiqueta #AskaCurator o bien dirigir tu curiosidad a alguno de los centros adheridos utilizando el usuario de Twitter de la institución correspondiente (@nombredelcentro). No te olvides de incluir #AskaCurator en el tuit para que forme parte de la conversación mundial.

Curiosidades sobre exposiciones, público, historia, retos de futuro… El @cececebe estará en Twitter como cada día, pero esta vez de forma especial. El 18 de septiembre permaneceremos atentos para responder a tus preguntas sobre la programación y otros aspectos de nuestra actividad que te interesen. En función de la temática, las haremos llegar al responsable de departamento, director, comisario o trabajador correspondiente. ¡Nos vemos en el #Askacurator day!

Ana Ballesteros: «El problema no es el extremismo o el islamismo, sino cómo se instrumentaliza la religión para manipular a la gente»

12 de septiembre de 2013 No Comments

Una nueva generación de escritores pakistaníes que escribe en inglés y lo hace a menudo desde fuera de Pakistán está reivindicando y dando a conocer una visión de su país alejada de los blancos y negros de los titulares de los periódicos. Entre ellos destaca Nadeem Aslam, poco conocido aún en nuestro país a pesar de haber publicado en castellano tres de sus cuatro novelas, que han sido aclamadas por la crítica y los lectores en el Reino Unido. Ana Ballesteros, investigadora experta en Pakistán y Afganistán, habla en esta entrevista sobre Nadeem Aslam y sobre la situación que se vive en Pakistán, como anticipo de la conversación que ambos mantendrán el próximo lunes 16 de septiembre a las 19:30h.

Aslam presentará en el CCCB su nueva novela El jardín del hombre ciego (Mondadori, 2013), en la que explora la larga sombra que proyecta sobre la vida de los pakistaníes la guerra en Afganistán y la tensión entre el islam más extremista y sus críticos después del 11 de septiembre. Ana Ballesteros y Nadeem Aslam intentarán llenar de matices un relato a menudo demasiado simplista y unilateral, y nos descubrirán un Pakistán oculto por décadas de incomprensión y conflictos.

Marta y Salvador Torras: «El hip hop no es una moda, es una cultura de verdad»

10 de septiembre de 2013 No Comments

En diez años pueden pasar muchas cosas. En el ámbito de la música, por ejemplo, la última década ha supuesto la democratización del mercado de artistas a través de la digitalización o el aumento de la relación directa entre estos artistas y su público mediante las redes sociales.

A estas transformaciones no ha sido ajeno el festival Hipnotik, que este 14 de septiembre celebra su décimo aniversario. Pero, más allá de los cambios, los directores del acontecimiento, los hermanos Marta y Salvador Torras, destacan en esta entrevista que la cultura hip hop sigue muy viva.

Si queréis comprobarlo, este sábado tenéis una cita con los conciertos, competiciones y otras actividades de Hipnotik en el CCCB. Podéis comprar las entradas en este enlace (20% de descuento para los Amigos del CCCB).

- Con diez años, ¿cuáles son las señas de identidad de Hipnotik?

Nuestra principal seña de identidad es ser un festival participativo e inclusivo para todos los artistas urbanos. Desde el comienzo pensamos que más que un festival de música, lo que queríamos era ser un punto de encuentro para la cultura hip hop. Y esta es nuestra principal característica hasta el día de hoy.

- ¿Cómo se os ocurrió organizar Hipnotik y por qué?

Nosotros trabajábamos en el campo audiovisual, y realizábamos muchos vídeos de grupos de hip hop. Desde un principio nos sentimos atraídos por esta cultura, vimos que no  había ningún festival dedicado al hip hop en todas sus vertientes artísticas y decidimos montar Hipnotik.

- ¿Cómo fueron los comienzos en el CCCB? ¿Por qué elegisteis este espacio y qué os ofrece?

El CCCB es el laboratorio de las artes vanguardistas en Barcelona y ello cuadraba con nuestra idea. También nos gustaba mucho el hecho de celebrar el festival en un centro de referencia de la escena artística y cultural dela ciudad. Hastaentonces, el hip hop estaba vinculado al extrarradio y las instituciones culturales no le habían dado el reconocimiento que creemos que se merecía.

Además, nos ofrecía una buena capacidad de aforo y unas instalaciones que son un lujo para desarrollar diferentes actividades como por ejemplo conciertos, competiciones y conferencias.

- ¿Ha cambiado mucho la idea de festival que teníais al principio? ¿Cuáles han sido los cambios más relevantes en estos diez años de trayectoria de Hipnotik?

La idea no ha cambiado mucho, pero el contexto en el que nos movemos sí lo ha hecho. Los cambios más importantes han sido la aparición de las redes sociales, que se han convertido en la principal herramienta de comunicación con nuestro público, y también la digitalización de la música, que acabó con la mayoría de discográficas y ha democratizado el mercado de artistas. Algunos de los grupos que actuarán en esta edición y que tienen mucho eco nunca habrían sido conocidos por los seguidores con el anterior modelo.

- Y la cultura hip hop, ¿ha cambiado mucho en todo este tiempo?

Todo cambia y el hip hop no es ajeno a los cambios. Pero, en este caso, más que destacar los cambios, nos gustaría apuntar que esta cultura sigue muy viva, que han aparecido nuevos artistas, nuevas formas de expresión, nuevos modelos de negocio en torno al hip hop… Y ello pasa porque, a diferencia otros tipos de música, el hip hop no es una moda, es una cultura de verdad.

Salvador y Marta Torras, directores del festival Hipnotik

- Habláis de un proyecto con clara vocación participativa y, de hecho, vuestro lema es «Hipnotik somos todas y todos». ¿Cuáles son las claves de la participación en Hipnotik? ¿Qué papel  tienen las competiciones?

Las competiciones son una buena muestra de nuestro espíritu. La gente que se dedica al hip hop a menudo no tiene la oportunidad de darse a conocer e Hipnotik quiere ofrecerles la posibilidad de llegar a un público mayor. Un ejemplo de esto es el cantante Rayden, que este año forma parte del cartel y que fue el ganador del Hipnotik MC Battle en 2006. Con aquella actuación logró dar un gran salto, y hoy es un artista muy reconocido. Otros que consiguieron lanzar su carrera profesional fueron los Rapvívoros, que, después de ganar la Battle of Bands de 2011, firmaron su primer contrato discográfico.

- ¿Qué criterios usáis para programar a los artistas que  participan?

Hacemos una valoración de las ultimas novedades del hip hop, teniendo siempre en cuenta la opinión de nuestros seguidores. A través de Facebook y Twitter recibimos un feedback directo de lo que más gusta a la gente durante todo el año. Esto es el que escuchamos y, según los criterios artísticos de nuestra red de colaboradores, tomamos las decisiones. Una cosa a la que damos mucho valor también es la novedad; es decir, que los grupos tengan discos nuevos que nunca hayan presentado en Barcelona.

- ¿Cómo valoráis la respuesta de público, competidores y artistas que han participado en el festival en todo este tiempo?

La respuesta ha sido siempre muy positiva. Al principio las cosas no fueron fáciles, porque nos trataban como a unos recién llegados dentro de este mundo, pero ahora la gran mayoría del entorno del hip hop agradece nuestra apuesta, en Barcelona y en todo el Estado. El Hipnotik es el único festival masivo que reúne los cuatro elementos de la cultura hip hop (MC, DJ, Graffiti y baile).

Un momento de Hipnotik 2011. CCCB © Albert Uriach, 2011

- Hipnotik arrasa entre el público adolescente, un hito que pocas programaciones culturales consiguen. ¿Cuál es la clave del éxito? ¿Creéis que hay poca oferta cultural dirigida al público adolescente? ¿Es un problema de interés de los adolescentes o de oferta cultural poco atractiva?

Hay poca oferta cultural porque a los programadores no los parece rentable, puesto que los adolescentes tienen poco poder adquisitivo. También hay que tener en cuenta que cuando realizamos una oferta cultural dirigida a un tipo de público tenemos que comprender qué es lo que gusta a este público. Pienso que la clave, precisamente, es no creer en la idea de que los adolescentes no tienen intereses e intentar ofrecer aquello que a ellos les gusta.

- ¿En que consistirá la edición de este año? ¿Qué apuestas específicas habéis hecho para celebrar el décimo aniversario?

Hemos apostado por mantener las señas de identidad que nos han hecho diferentes. En la programación, hemos ampliado las competiciones y, en cuanto a los grupos, hemos apostado fuerte por los nuevos grupos que suenan con fuerza en las redes sociales pero que muchas veces están fuera del circuito tradicional de discográficas y representantes.

Más fotografías de ediciones anteriores de Hipnotik en el Flickr del CCCB.

Nadeem Aslam, una ventana abierta sobre Pakistán

10 de septiembre de 2013 No Comments

Ana Ballesteros

En los últimos tiempos, los escritos sobre Pakistán se han convertido en un relato casi obsesivo de lo que está mal en el país. Fracaso, espada, caos, yihad, frente, terrorismo, guerra, agitación, dificultad o Armagedón son sólo algunas de las palabras que abundan en los titulares que se refieren a Pakistán des de la simbólica fecha del 11 de septiembre y la subsiguiente Guerra contra el Terror. Este relato, que suele ser unilateral, nos deja con muchas preguntas y un cierto sentimiento de preocupación, si no de miedo.

Nadeem Aslam (© Richard Lea-Hair)

Pero un país no puede ser retratado de una manera tan restringida, ignorando su pasado y su riqueza cultural. La escritura de Nadeem Aslam, que visitará el CCCB el próximo lunes 16 de septiembre, contrasta con esta percepción monocromática y muestra un mundo de color, variedad y matices. La condición humana y lo que sea que quede de normalidad, deben ser expresados; de esta manera, lo que normalmente es visto como un Estado fallido, encuentra sus fundamentos en la fuerza de su gente. Ellos, los pakistaníes de la calle, son los verdaderos héroes de una existencia que no es en absoluto fácil.

La escritura de Aslam nos recuerda que hay un legado cultural brillante, vivo, que sobrevive a las fuerzas oscuras de la uniformidad que amenazan la rica heterogeneidad de Pakistán. Tradiciones, historias y nombres que se sostienen e incluso cobran vida en nuestras propias tradiciones cuando intentamos verlas a través de nuestros propios ojos. La clave de arco de todo esto no es más que la naturaleza humana: los sentimientos que tienen lugar en un cierto contexto y un cierto tiempo, con los cuales nos podemos identificar porque, en ciertos momentos de nuestro pasado, los hemos experimentado en nuestros países, en el umbral de nuestras casas, en nuestras familias, en el centro de nuestros corazones.

Es así como podemos empezar a ver esta región llena de problemas desde una perspectiva humana: no con los ojos de los analistas, los políticos o los estrategas, sino con los de la gente común, que simplemente se encontraba en el lugar correcto o equivocado en el momento correcto o equivocado. La última novela de Nadeem Aslam, El jardín del hombre ciego (Mondadori, 2013), tiene lugar entre Pakistán y Afganistán en un momento en el cual las vidas de sus gentes fueron vueltas del revés. Lo que explica la historia es cómo, en tiempos turbulentos, lo que prevalece es el amor, la amistad y la familia.

Nadeem Aslam visitará el CCCB el próximo lunes 16 de septiembre a las 19:30h. Leerá un fragmento de su última novela y hablará con Ana Ballesteros, investigadora especializada en Pakistán y Afganistán. Entre ambos, abrirán una ventana a Pakistán y al conflicto afgano. Las entradas están ya a la venta en Telentrada y en nuestras taquillas.

Ana Ballesteros ha iniciado una campaña para pedir que se de asilo a los traductores de las tropas españolas en Badghis, Afganistán. Si quieres apoyar esta petición, puedes hacerlo aquí:

http://www.change.org/es/peticiones/ministerio-de-defensa-concesión-de-asilo-a-los-traductores-de-las-tropas-españolas-en-badghis