Cultura de club: Lo más preocupante es que el tinglado sigue en manos de todos aquellos que empezaron algo en los 90

30 de septiembre de 2013 No Comments

Este es uno de los artículos que formarán parte del fanzine sobre cultura de culbus que se está preparando para la próxima sesión BCNmp7 en el CCCB (viernes 11 de octubre en el Teatro). Músicos, DJ’s, periodistas musicales… escriben sobre el fenómeno. ¿Existe o existió la cultura de club? Próxima entrega: Txarly Brown.

Cuando empecé a aficionarme a la música electrónica lo que se entendía entonces por cultura de club significaba alguna cosa, o al menos eso me hicieron creer. Por mi particularidad geográfica frecuentaba Florida 135, en Fraga, una de las tres salas responsables a mi modo de ver de que esta gran pelota que es la música de club avanzara hacia a algún lado en Catalunya y alrededores. España se estaba desperezando de su anterior cultura de club, la ruta del bakalao, para abrazar las corrientes de música electrónica que felizmente ya mandaban en la mayoría de países de nuestro entorno. Fue precisamente en un viaje a Francia cuando Juan Arnau, propietario del club oscense, decidió dar un giro a su programación. Sin embargo, al rememorar esa transición todo lo que me viene a la mente es un camino un tanto espinoso. En la primera sesión del italiano Francesco Farfa en España, si no recuerdo mal durante el otoño de 1994, escuché silbidos. Mucha de la gente congregada esa noche abandonó la sala en la primera media hora para acabar anidando en el parking. La visita de Laurent Garnier en 1995 también produjo sensaciones encontradas. El público no estaba todavía demasiado preparado. Hasta que esa esencia puramente rutera no desapareció no empezamos a utilizar con determinación el término cultura de club. Personalmente siempre he pensado que la estricta pureza del la frase de marras queda enmarcada en la Inglaterra de finales de los 60: Blackpool Mecca, Twisted Wheel o Wigan Casino y la explosión vital del northern soul fueron el comienzo de la auténtica cultura de club. La estética ceremoniosa del público, el culto al baile como forma de vida y el estatus artístico, elevado a categoría de Dios, del selector de discos. ¿Hablamos de eso, no?

David G. Balasch. Font: http://numerocero.es/

Durante la segunda mitad de la década de los 90 nos empapamos de toda la electrónica que entraba sin piedad. Etiquetas como downtempo, drum & bass, IDM, deephouse, 2-step o breakbeat se colaron a la velocidad de un meteorito. Bajo el paraguas de lo novedoso, lo vanguardista y lo supuestamente moderno, llegamos a tragarnos cosas buenas, regulares, malas e incluso infumables. No en la teoría pero sí en la práctica, los filtros fueron casi inexistentes. Cogíamos el Dance De Lux y leíamos todas y cada una de las reseñas en busca de ese disco que nos cambiara la vida. Todo era nuevo, todo merecía escuchas, páginas, charlas acaloradas en la tienda y minutaje en festivales. Monegros gozó incluso durante algunos años de un escenario de drum and bass. Inaudito.

Sin embargo, creo que ese término es un axioma generacional generado por una simple ecuación espacio-tiempo. Me explico. 20 años llevo girando entorno a la música de baile. Tras mis primeras experiencias de club viajé a Londres, donde empecé a pinchar en clubs de funk. Desprovisto del contexto techno, mi abanico musical se amplió. Un año después me trasladé a Valencia, y tres después a Madrid, donde residí ocho años. Durante todo ese tiempo he organizado fiestas, pinchado, he frecuentado y he trabajado para clubes y, sobre todo, he colaborado codo con codo con gente vinculada a la escena nocturna. Me atrevo a decir que nadie en su sano juicio ha seguido utilizando esa expresión más allá de los años 2002-2003. Incluso puedo afirmar que cuando alguien la ha mentado ha sido para hacer un chiste o tachar de pretencioso al que la ha soltado. Durante esa explosión desmedida de etiquetas daba la impresión que la cosa no tenía fin. Escuchábamos a DJ Krush y hablábamos de hip-hop abstracto. Si Kruder & Dorfmeister hacían una remezcla buena, todo el downtempo nos parecía excitante. Si Garnier mezclaba techno, house y drum & bass en una sesión de tres horas eso era el éxtasis. Se le llamaba eclecticismo. Hubo un tiempo en el que había noches de drill & bass en Nitsa, en ellas podías ver a 1200 personas bailando como si no hubiera mañana a un ritmo endiablado: no veo comparación alguna en el actual estado de la nación. ¿No suena esto un poco a ciencia ficción ahora? El público de entonces se ha hecho treinta o cuarentañero, se ha casado, ha comprado una casa y ha tenido hijos o simplemente está a otros quehaceres. Algunos estarán en el paro también. Los que vienen desde abajo suben con el piñón cambiado. La música electrónica ha seguido transformándose, cogiendo derivas interesantes, decepcionantes o irrelevantes, como antaño. Se ha fracturado, como se ha partido en mil también el rock y el pop. Con la desintegración de la industria musical se han ido al garete casi todos los filtros, y, aunque no seré yo quien defienda a los tiburones, no todo son asociaciones buenas cuando hablamos de una caída tan gigantesca. Ya no leemos las mismas revistas porque muchas han sido engullidas por la(s) crisis, así que muchos de esos inputs vienen ahora de publicaciones internacionales. Han desaparecido la mayoría de tiendas de vinilo, motores importantes para dj’s y punto de encuentro de apasionados compradores. A grandes rasgos, el tinglado sigue en manos de todos esos que empezaron algo en los 90, y eso es probablemente lo más preocupante de todo.

Sesión 04 #BCNmp7 Cultura de Clubs

25 de septiembre de 2013 1 Comment

El viernes 11 de octubre tendrá lugar, en el Teatro del CCCB, la última de las tres sesiones que A Viva Veu ha programado para el BCNmp7 de este año. Esta penúltima sesión del ciclo se estructurará en torno a un concepto tan amplio como la Cultura de Clubs.

De entrada, la palabra “club” viene acompañada de connotaciones negativas por el elitismo que puede suponer la pertenencia a uno de estos colectivos. Sin embargo, si repasamos el significado etimológico del término, nos damos cuenta que un “club” es una sociedad de personas para el fomento de un fin literario, político, meramente recreativo, etc. y, especialmente, deportivo. El Diccionario del Instituto de Estudios Catalanes (DIEC) no cita la música entre las disciplinas que giran en torno a estas agrupaciones, seguramente porque el significado de esta palabra se redactó mucho antes de la década de los noventa, una época en la que se popularizó el término “cultura de club” en respuesta a un aumento del número de discotecas que ponían música electrónica no comercial.

Sin embargo, antes ya había clubs que pinchaban música. De hecho, los clubs fueron imprescindibles en la Gran Bretaña de los sesenta, durante la popularización del northern soul. Más adelante, en Estados Unidos, la lista también es larga: CBGB, Studio 54, etc. Los clubs son un elemento imprescindible en la música popular, incluso en género tan alejados geográficamente en sus inicios como el jazz o el flamenco.

Dean Blunt

Poner un club en el epicentro de una escena no es ninguna tontería, y en esta sesión intentaremos hacerlo, precisamente, para rendirles homenaje. Partiendo de la base que reducir una música a las cuatro paredes de un club no es una cuestión elitista sino de respeto histórico y musical, entendemos que alrededor de estas instituciones caben todos los que experimenten cierta afinidad y sensibilidad por una música y, por qué no, por una forma de vivir, vestir, pensar, actuar, bailar, crear y relacionarse.

Para poder comprender el significado de este fenómeno hemos pedido a periodistas, programadores, djs, músicos, propietarios de sellos discográficos y personas que frecuentan estos entornos que nos escriban y divaguen sobre la “cultura de club”.

Headbirds

Todos estos textos de autores procedentes de diferentes ámbitos musicales como Txarly Brown, Alberto Guijarro, David Puente, Carles Novellas, David G Balasch, El Acumulador, Frankie Pizá, Javier Blanquez, John Talabot, Jordi Serrano (Domestica Records), Sergi Alejandre (Boston Pizza Records), Raul Valero, Miqui Puig, entre otros, los recopilaremos en un fanzine que entregaremos a todos los asistentes a la sesión del próximo 11 de octubre. En los próximos días avanzaremos en exclusiva en el blog VEUS CCCB algunos de los textos del fanzine.

Respecto a la línea artística de la sesión, Cultura de Clubs contará con la presencia del ex-Hype Williams Dean Blunt, quien presentará por primera vez en Barcelona The Redeemer”, una obra de gospel oscuro e intenso muy bien acogida por parte de la prensa especializada de ámbito nacional e internacional. Le acompañará el talento de la electrónica local de Headbirds, que une conceptos clave como el UK Garage, el synth-pop y el house de antaño.

BCNmp7: LA ÚLTIMA SESIÓN

La última sesión del ciclo #BCNmp7 la ha programado Lluís Nacenta (coordinador del Máster en Arte Sonoro de la UB) y tendrá lugar el jueves 5 de diciembre en el Teatro del CCCB. Bajo el título MÍNIM-ACCIÓN, la sesión estará dedicada al minimalismo anglosajón con obras de Steve Reich y Roger Goula interpretadas por Roger Goula y por Experimental Funktion. Esta agrupación, formada por Vera Martínez Mehner (violín), Elena Rey (violín), Jonathan Brown (viola), Erica Wise (violoncelo) y Hugo Romano (electrónica), se sitúa a medio camino entre la excelencia en la interpretación de música clásica (Vera Martinez Mehner y Jonathan Brown son violín y viola del Quartet Casals) y las técnicas más avanzadas de experimentación musical. En breve publicaremos en la página web la información del programa completo.

“No quiero que Al Qaeda y los talibanes definan qué es ser musulmán”

23 de septiembre de 2013 1 Comment

Vive en Inglaterra desde los 14 años, pero Pakistán continúa ocupando el centro de su universo literario. El escritor Nadeem Aslam habla, en esta entrevista, de su relación con Pakistán y de los problemas que enfrenta el país. También explica por qué, ateo convencido, se declara musulmán a partir del 11 de septiembre, y habla sobre la experiencia de la emigración. Aslam acaba de publicar en castellano El jardín del hombre ciego (Mondadori, 2013). Visitó el CCCB el pasado 16 de septiembre, invitado por el British Council.

Vuelve Barcelona Lectora, visitas a lugares singulares de la ciudad para los amantes de los libros y la lectura

20 de septiembre de 2013 3 Comments

Este otoño retomamos las visitas del itinerario Barcelona Lectora, un recorrido que nos ayuda a entender mejor el presente del libro y la lectura a través del patrimonio que se conserva en diferentes instituciones de la ciudad.  

Desde sus orígenes, el CCCB ha reservado un sitio de honor a los libros y a la literatura: exposiciones, festivales, cursos, conferencias, debates o charlas literarias forman parte de la programación habitual de esta casa. Desde la pasada primavera, y en colaboración con Biblioteques de Barcelona, añadimos a la lista una nueva actividad para los amantes de la lectura: el itinerario Barcelona Lectora, que estrenamos en el marco Kosmopolis, la Fiesta de la Literatura Amplificada. En esta ocasión, salimos de la calle Montalegre para ir de visita a diferentes instituciones de la ciudad que cuidan y preservan el importante fondo patrimonial que la cultura escrita ha dejado en Barcelona.

En las visitas de Barcelona Lectora accedemos, en pequeños grupos, a espacios singulares de diferentes instituciones: la Sala Cervantina de la Biblioteca de Catalunya, la Sala de manuscrits de la Biblioteca de la Universitat de Barcelona o la Sala Dalmases del Archivo Histórico de la ciudad de Barcelona. Son espacios que habitualmente no están abiertos al público general y que nos hablan de la historia de la ciudad y del trabajo de generaciones de conservadores, archiveros y personas apasionadas por los libros y la lectura. Esta misma pasión que se contagia es compartida por los especialistas que conducen las sesiones: Núria Altarriba, Albert Soler, Montserrat Comas y Juan Insua tienen en común desde sus perspectivas y experiencias, el amor por los libros, la palabra y la literatura.

Cada una de las visitas nos acera a un aspecto diferente de la lectura, sus soportes y sus protagonistas: los lectores. Tendremos acceso a documentos invaluables que nos ayudan a comprender el presente del libro y de la lectura, recorriendo diversos caminos hasta la actualidad:

  • El texto viajero aborda el proceso de la lectura a partir de los soportes escritos que la han posibilitado a lo largo del tiempo. Los autores no escriben libres, escriben textos que se transforman en objetos escritos, sean manuscritos, impresos o electrónicos.
  • Les revoluciones del libro pone énfasis en los cambios en la estructura de los textos y las formas de escritura a lo largo del tiempo. Este camino nos lleva hasta el hipertexto que nace con Internet, pero tiene antecedentes muy lejanos.
  • La lectura en sociedad reflexiona sobre los intereses económicos, sociales e ideológicos relacionados con la lectura – espacio individual y colectivo de libertad – y sobre las estrategias de control que se han ejercido o que se han intentado ejercer sobre ella.

Este otoño repetimos dos de las visitas que ya realizamos en primavera (El texto viajero y Las revoluciones del libro) y estrenamos una nueva: La lectura en sociedad. La primera sesión del ciclo, El cerebro lector, no se repite, pero tenéis a vuestra disposición magnífico audiovisual de síntesis que realizó Arturo Fuentes para la ocasión y que nos acerca al proceso lector desde las neurociencias. Todas las sesiones cuentan con material adicional que podéis descargaros en la web de CCCB Educació, donde también encontraréis toda la información práctica para asistir al itinerario.

Periodismo de datos, nueva línea de trabajo del CCCB

18 de septiembre de 2013 No Comments

El periodismo de datos nace y se desarrolla en el actual contexto de exigencia ciudadana frente a la administración y las organizaciones por la transparencia y la gestión de los bienes y servicios. Poner en orden estos datos, interpretarlos y explicarlos con claridad son las funciones que periodistas, informáticos y diseñadores están desarrollando conjuntamente a través de esta nueva rama del periodismo.

Tras la celebración de las I Jornadas de Periodismo de Datos y Open Data en mayo de 2013, el CCCB Lab y el capítulo español de Open Knowledge Foundation han programado una serie de sesiones mensuales de formación sobre esta disciplina dirigidas por la periodista Karma Peiró.

Las sesiones se plantean como encuentros prácticos con dos objetivos: aprender y profundizar en el trabajo con datos mediante talleres, y dar a conocer proyectos locales de periodismo de datos. La voluntad última es crear un espacio de encuentro y diálogo donde puedan surgir grupos de trabajo de profesionales interesados en el periodismo de datos.

El primer taller, «Excel y Google Drive para Periodistas», tendrá lugar el jueves 25 de septiembre de 16.30 h a 19.30 h e irá a cargo de Gilbert Martínez, economista y analista web en Sekuenz.

El objetivo de la sesión es aprender a extraer datos mezclados con bloques de texto, filtrarlos y ordenarlos de forma visual y sencilla con Excel. Se mostrará la flexibilidad de las tablas dinámicas para clasificar la información según convenga y se presentarán ejemplos de gráficos disponibles en Google Drive. Los proyectos locales que se darán a conocer son:

  • Gobierno Abierto de Concha Catalán. Proyecto que promueve la transparencia de la Generalitat.
  • Mapa de Municipios de Cataluña infoparticip@ de Amparo Moreno (UAB). Proyecto que evalúa la información de las webs municipales.
  • atNight de Mar Santamaria, Pablo Martínez y Jordi Bari. Proyecto de investigación que cartografía los aspectos intangibles de la ciudad contemporánea a través de las tecnologías digitales y el Big Data.

La inscripción estará disponible el mismo día del taller por un precio de 3€. A partir del 20 de septiembre se podrán adquirir entradas para la sesión en Telentrada y en las taquillas del CCCB.

Para compartir información y documentació relacionada con las sesiones, en Twitter se utilizará la etiqueta #periodismodedatos. Además, las sesiones también se podrán seguir por Internet vía streaming.

Recursos sobre periodismo de datos en el CCCB:

-          Artículos en el blog del CCCB Lab

-          Vídeos de la I Jornada de Periodismo de Datos y Open Data