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Sergio Silva: «Emergència! es un festival para todo aquel que quiera descubrir música nueva»

2 de febrero de 2016 No Comments

El próximo sábado 13 de febrero, el CCCB acoge la octava edición del festival de las bandas noveles que reclaman atención y un espacio propio. A partir de las 18h, los tres escenarios del festival –Hall, Auditorio y la planta 2–, acogerán los conciertos de Holögrama, Sorry Kate, Sara Fontán, Malheur, Des Âmes Libres, Ghost Transmission, Gentemayor, BeatLove y Rod V. Bandas, todas ellas, que se encuentran «en el momento en que su lenguaje justo empieza a cuajar», apuntan.

Emergència!, tras ocho ediciones, se ha consolidado como la primera cita de la temporada barcelonesa de festivales. Y lo ha hecho apostando por la música de base. Cartografiando el mapa del territorio en el que se mueven las bandas que empiezan y buscan su lugar dentro del panorama de lo alternativo.

Flamaradas en el Festival Emergència! 2015

El ideólogo y promotor del festival, Sergio Silva, que, junto al equipo del CCCB, saca adelante el proyecto con abnegada dedicación y empeño, explica los detalles de una cita discreta, enclavada en lo más hondo del «inverno» musical de la oferta de festivales de Barcelona, y que busca poner en valor todas aquellas propuestas que todavía no tienen cabida en los eventos de mayor calado.

Han pasado ocho ediciones de Emergència! y cada año crece. Se consolida al mismo tiempo que las bandas que programas. ¿Fue esta tu intención cuando pusiste en marcha el festival? Es decir, que creciera y se convirtiera en una referencia de lo que está sucediendo en el estado inicial de la creación musical.

Realmente no pensé que fuera un festival de referencia. Simplemente porque la fórmula en sí ya estaba inventada; es decir, la de un festival de bandas emergentes. Quizás ha ayudado el hecho de ver cómo algunas de esas formaciones han ido evolucionando para plantearte que puede que sí que desempeñemos un papel importante dentro de los pequeños festivales, pero no dejas de ser una pequeña plataforma que apuesta por grupos o artistas en un momento; ese momento, antes de que pasen a jugar en otra división.

¿Cuál es la idea que permanece desde el principio? ¿En qué se basa el festival?

¡¡La emergencia!! Sí, siempre se ha barajado esta idea de que hay un momento que es un «visto/no visto» y el reto está en pillarlo al vuelo, antes de que pase… Sirva como ejemplo el propio logo del festival.

Festival Emergència! 2015

La mayoría de grupos que tocan están escorados hacia la llamada música indie. Entre el pop/rock y el folk y la electrónica menos conceptual. ¿Por qué Emergència! no se abre a otros grupos y estilos emergentes?

Tendemos a etiquetar toda aquella música que sale de nuestros auriculares como indie, pero, a estas alturas, creo que el concepto tiene poco que ver con aquellos primeros años noventa. Dejando a un lado el tema del nunca acabar, el otro día charlando con uno de los miembros de Des Âmes Libres, me confesaba que les hacía gracia e ilusión tocar en un festival como el E!, ya que hasta ahora nadie nunca les había ofrecido tocar ante un público que no fuera más cercano al sonido dark.

Propuestas en ediciones anteriores como las de Tiger Menja Zebra, el norteamericano Lichens, la electrónica de Maria Minerva o, ya si nos fijamos en propuestas de este año, la del trío sevillano Malheur (con claras referencias a John Zorn), la violinista Sara Fontán (a la que casi todos conocemos por acompañar con su violín a nombres conocidos del indie, pero que, sin embargo, pocos conocen con su otra faceta, la de músico que viene del mundo de la clásica y que un día le dio por conectar su violín a un pedal y ver qué pasaba) o el sexteto Gentemayor, con los que veremos a más de uno quedarse boquiabierto, me hacen pensar que E! es un festival que tiene puesto un ojo en propuestas (en ocasiones) más experimentales o sesudas.

¿Es este un festival para los llamados hipsters?

Este es un pequeño festival para todo aquel que quiera descubrir nuevas músicas, nuevas formaciones. Para todo aquel que quiera dejarse guiar por las propuestas que están empezando a dar de que hablar o, simplemente, es un evento musical en el que por el precio de una merienda vas a degustar más de seis horas de música en directo.

Festival Emergència! 2014

¿Hay espacio para otras músicas emergentes? Otros estilos más étnicos o minoritarios, por ejemplo.

Cerrado el cartel de esta edición, supe de la existencia de Pylar (formación que cuenta con miembros de Orthodox).

Por unos instantes los imaginé en el escenario Hall, pero llegué tarde.

A lo largo de los años, por el festival han pasado grupos que ahora están consolidados. Incontables. ¿Qué conciertos recuerdas con especial cariño?

Es difícil quedarte con solo unos pocos, pero cierto es que guardo especial recuerdo de cómo se me erizó el vello (y creo que a todos los presentes en la sala) viendo a Tiger Menja Zebra, el Auditorio se venía abajo. Las caras de la gente al salir del concierto del norteamericano Lichens, que nos ofreció una actuación con solo su voz, una guitarra y dos pedales que nos hizo levitar. ¡Más de uno entró en trance!

Tiger Menja Zebra en el festival Emergència! 2013

Pony Bravo, porque su actuación en el festival les valió para que todo el territorio catalán quedara rendido a sus pies. Oso Leone, porque, aun habiendo pasado ya cuatro años de su paso por el E!, todavía cuando nos encontramos en algún escenario me recuerdan que, pese a no ser emergentes, les encantaría volver a tocar en el festival. La timidez con la que salía al escenario Marina Gallardo o Kíar y cómo el público las arropó. O algo más reciente como el Ensemble Topogràfic, que, además de inaugurar el escenario Vestíbulo en la edición 2015, después hemos comprobado su valía viendo su nombre entre lo más destacado del año.

Cada año la cuota de bandas andaluzas tiene su propio espacio y destacado. Eres andaluz y se nota. Hay algo en la música que se hace por tierras meridionales que gusta. Hay un algo, no sé describirlo, que permanece y explica un modo de sentir y de ser. La música andaluza tiene algo especial y único. ¿Qué crees que es?

Aunque mi madre diga que ya poco me queda de andaluz (y en algunos aspectos tiene razón), en lo que a música se refiere nunca he querido despegarme de lo que allí se cuece.

Ya desde pequeño era conocedor de bandas y artistas como Triana, Lole y Manuel o Smash, y más adelante me introduje en el universo de Silvio, Martirio, Pata Negra o Kiko Veneno. Con la eclosión del indie me empapé de grupos como Los Planetas, Sick Buzos, Sr. Chinarro, Strange Fruit, Amphetamine Discharge, El Hombre Burbuja… Pasada la fiebre, toman el relevo bandas como Pony Bravo, Marina Gallardo, Holögrama, I am Dive, El Niño de Elche, Lost Twin, Malheur, Beatlove…

El sur siempre ha estado en constante movimiento, nunca ha parado de generar buenas bandas, hay un «no sé qué» difícil de explicar… Puede ser debido al clima, la gastronomía o el buen saber vivir, el caso es que, a veces, leyendo los lineups de la mayoría de festivales del territorio nacional, no hacen sino aburrirme cada vez más, repitiéndose siempre los mismos grupos, y es cuando me digo: si en el sur hay grupos tan buenos o más como para montar un gran festival…

Pony Bravo en el festival Emergència! 2010

¿Y la música local, la de Barcelona? Esta sí que es la gran protagonista anual del evento…

¿Puedo añadir una sonrisa?

No me gusta que el festival se critique por la escasez de grupos de aquí (Cataluña) o de allá, quizás es cierto que sea esta la edición donde menos presencia catalana tenemos, no voy a entrar en juegos políticos ni nada similar. Quizás los grupos que estaban en la lista de este año los descarté simplemente porque consideré que ya no estaban en la liga emergente (delgada línea, y difícil de describir).

De vez en cuando recibo algún correo electrónico de algún grupo que quiere tocar en el E!, en el que describen su trayectoria detallando los cuatro discos publicados y los más de cuarenta conciertos que llevan a sus espaldas… ejem…

¿Qué debe tener un grupo para tocar en Emergència!?

Con mi antiguo compañero de aventuras, Abel González (ahora, en el Primavera Sound), charlamos innumerables veces de cómo tenía que ser un grupo o qué debía tener un grupo para tocar aquí. Creo que de una de esas charlas surgió la frase que usamos como una especie de lema:

«Tomemos una muestra de lo que surge de nuevo en la música independiente, ¡rápido! Una muestra mínima que nos dé una visión, a escala, de cómo nacen y crecen hoy las cosas. Todos son distintos entre sí, pero todos se hallan en el momentum en el que su lenguaje justo empieza a cuajar. Ver cuerpos emerger: antes no existían y después será demasiado tarde».

Sergio Silva, ideólogo y promotor del festival Emergència!, 2014

¿Qué destacarías de la edición de este año? Son propuestas, si cabe, más desconocidas que otros años…

Cierto, creo que este año el cartel está compuesto por una serie de propuestas más desconocidas si lo comparamos con otras ediciones. Por otro lado, el público ha demostrado año tras año que la idea de no conocer a parte del elenco artístico les atrae mucho más y saben que, al final de la noche, saldrán del CCCB con una nueva banda a seguir de cerca.

Nombraba líneas más arriba a las formaciones Malheur, Gentemayor o la violinista Sara Fontán.

Los sonidos oscuros y contundentes de Des Âmes Libres, la electrónica del guatemalteco Rod V o el sonido heredado de algunas bandas de rock alternativo de los ochenta que facturan los de Xàtiva, Ghost Transmission, son otras de las propuestas a tener en cuenta en esta edición 2016.

¿Qué planes de futuro contemplas para el festival? Se ha añadido un escenario y la imagen del festival ha cambiado –pese a que Miguel Briea sigue siendo el responsable–, así que entiendo que el evento va a seguir evolucionando.

En 2015 sumamos un tercer escenario, el Vestíbulo de la planta 2 del edificio (espacio que en un pasado vivió momentos memorables con aquellos primeros Electric Café y más tarde formando parte del Sónar Día). Este año este escenario está comisariado por el festival de músicas electrónicas de vanguardia Lapsus.

Desde mi posición llevando la parte técnica de este festival, siempre he admirado el buen gusto a la hora de programar electrónica y, además, me une una gran amistad con ellos (dentro y fuera del trabajo), así que vi que era el momento de sugerirles una colaboración de este tipo.

En cuanto a la imagen, soy un seguidor de Miguel Brieva. Aparte de ser un buen músico (militando en la banda que también pasó por el E!: Las Buenas Noches), ¡es un dibujante espectacular!

Este año recordé los collages que hizo para la película del director sevillano Santi Amodeo, Astronautas, y fue así cómo pensé que este año podríamos sugerirle trabajar más el collage.

Miraflores en el Festival Emergència! 2015

El resultado no deja de ser sorprendente. Solo debes detenerte por unos minutos en alguno de los carteles que ya hay repartidos por Barcelona para admirar la cantidad de detalles que se esconden tras el nombre.

No me imagino un festival de dos días, me gusta trabajar o pulir los pequeños detalles, los que uno a simple vista no percibe, aunque confieso que me hace especial ilusión imaginar cómo podría llegar a ser la edición 2018, en la que estaríamos cumpliendo diez años.

No quiero acabar esta entrevista sin agradecer antes a la pequeña gran familia que formamos el equipo Emergència! Sin ellos, nada de esto hubiera llegado hasta aquí.

El virus del groove y el beat

4 de marzo de 2015 No Comments

Las escenas locales están en peligro de extinción. Sin embargo, a pesar de la homogenización cultural, el arte persiste. La creatividad y la pasión de la expresión colectiva es parte del espíritu artístico de las ciudades. Las escenas sonoras han jugado un papel decisivo en la creación del relato cultural y han sido las impulsoras de la actividad local a través de la música popular, creando un vínculo de comunidad experimentadora e integración social. Las escenas han creado redes de sociabilidad que han dado forma al consumo cultural, a la creación y a la construcción de una identidad autóctona. De ellas parten los primeros pasos que dan pie a una visión de la música como una herramienta que afecta al orden expresivo pero también, y sobre todo, al orden de acción real. Las escenas están casi siempre en el límite cero de la música.

Panorama: Barcelona Negra en el BCNmp7 quiere reivindicar la importancia de las escenas musicales locales y sus activistas. Y lo hacemos en un momento en el que están perdiendo su protagonismo porque el peso de la globalización cultural las está aniquilando. La sesión pone el foco de atención, en concreto, en la escena de música negra de Barcelona. La música de raíz afroamericana está presente en nuestra ciudad desde hace décadas y sirve de telón ideológico para articular la pulsión creativa de los muchos estilos afiliados a ella: funk, dub, soul, jazz, hip hop, disco, blues y muchos más.

Desde la escena jazzística de los 60 y 70, que capitalizó la maestría de Tete Montoliu, hasta el novísimo movimiento de las bandas de funk y soul, Barcelona ha sido escenario de grandes movimientos de música negra. Sin hacer ruido ni pedir protagonismo, los grupos y artistas de aquí con raíces creativas afroamericanas han construido una escena abierta y de gran riqueza musical.

Hoy, en esta primera sesión de BCNmp7 de 2015, nos fijamos en esta riqueza a través de tres artistas que saben echar la vista atrás para proyectar hacia adelante: STA, una formación con conexiones mallorquinas que trae el dub jamaicano a un terreno completamente contemporáneo; The Slingshots (probablemente el grupo más vibrante de la escena funk actual en Barcelona; y Griffi, para muchos el productor más relevante y futurista de la historia del hip hop nacional, gran amante del funk y el electro de todas las épocas.

Jaime Casas y Carles Novellas son los programadores de la sesión BCNmp7 Panorama: Barcelona Negra, que tendrá lugar el próximo 12 de marzo en el CCCB.

Entre Canarias y California, dos proyectos con vis underground

12 de febrero de 2015 No Comments

Octava –y última-  cápsula previa a Emergència!:

Resonance habla de sí mismo (en tercera persona):

Es el alias artístico de Javier Pérez, natural de Santa Cruz de Tenerife que comenzó su actividad musical en los noventa con sintetizadores y experimentando con fuentes de ruido. Colaborando con el Colectivo Drone, exploró la cara más experimental de la música electrónica compartiendo su propia visión de la música de baile para desarrollar intelligent techno, techno trance, minimal tech y electroeditando varias producciones  en discos recopilatorios o publicaciones como Trax magazine o Future music”.

“En 2005 publica su álbum debut Hedonist 01 con bastante éxito por parte de crítica musical y a finales de 2006 ficha por el sello Uvdog Records (EE.UU-Barcelona) editando nuevas creaciones en Vinilo y descarga digital en el prestigioso portal beatport.com obteniendo un contundente éxito internacional con su vinilo Cutting Lips e.p que fue distribuido mundialmente”.

“Después de un largo paréntesis tras su último trabajo de estudio, ocupado en la producción de otros proyectos musicales, Resonance vuelve con su proyecto más personal y ambicioso hasta la fecha”.

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Ensemble Topogràfic, sonido y movimiento

6 de febrero de 2015 No Comments

A veces las palabras no son capaces de explicar aquello que propone la música con carga conceptual. Se explica por sí misma: sonando.

La propuesta que ocupa la sexta cápsula informativa previa a Emergència! 2015, Ensemble Topogràfic –de Tortosa y Amposta-, se mueve en las cargadas aguas del conceptualismo y la experimentación. Entre el sonido drónico y el rasgueo de guitarras; entre el ruido y la imagen.

Habla Carlos Martorell, encargado del laptop, sampler y las voces, uno de los tres miembros del trío junto a Anna Hierro (movimiento, voces, guitarra acústica, sensores) y Andreu García (guitarra eléctrica, guitarra acústica, homeswinger, bajo):

“Ensemble Topogràfic nació como un proyecto específico de sonido y movimiento para el festival Eufònic 2013, pero al poco tiempo vimos que el Ensemble tenia más recorrido”.

“Somos una banda atípica, improvisamos sobre patrones musicales y de danza. La figura de la cantante/frontwoman la asume Anna, que canaliza el sonido hacia el público. Además tiene el rol de equilibrio entre Andreu y yo, entre la electrónica y las guitarras”.

“Nuestros sonidos son grabaciones de campo, loops, drones y referencias del ambient, minimalismo y post-rock”.

Por ejemplo:

Cello + Laptop: Room 102

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“El primer disco, que editamos estas próximas semanas, lo hemos desarrollado íntegramente en el Delta de l’Ebre. Gracias al Eufònic por un par de residencias en Balada, pueblo de 50 habitantes entre arrozales, hemos encontrado la inspiración y la manera de poner en común nuestras ideas. Pero lo realmente interesante del Ensemble es el directo, siempre abierto y con ese punto de improvisación que genera una circulación de energía muy especial”.

El segundo disco, ‘Boira’, se puede escuchar aquí.

Cuatro influencias más del Ensemble de ‘música e imagen’:

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Por @JaimeCasasB.

Ensemble Topografic estarán tocando en el escenario Vestíbulo, tercer y nuevo espacio que inauguramos en esta 7a edición de Emergència!

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Las armonías vocales de Hi Corea!, y mucho más

3 de febrero de 2015 1 Comment

Cuarta píldora informativa a propósito de Emergència! 2015:

Las bandas y proyectos que pasan por este festival, dedicado a las voces emergentes de la que un día se llamó ‘música alternativa’, buscan una personalidad propia. Un espacio idiosincrático en el que expresarse bajo el prisma de los muchos y diferentes estilos que jalonan aquello que llaman ‘indie’. Sea lo que sea lo que significa esa etiqueta, en 2015 parece estar preñada de una nostalgia del todo inofensiva.

En Hi Corea! no hay un atisbo de añoranza, pero sí apuntes del pop de otras épocas. La misma luz que iluminó el camino de Syd Barret y The Free Design en los 60; el del colectivo Elephant 6, en los 90; a The Beta Band en el cambio de siglo; y a todas las derivaciones vis experimental del pop reciente: Animal Collective, Deerhunter, Woods, Temples… No importan las comparaciones, porque Hi Corea! las evita con una propuesta seria, con imaginativas bases sintéticas, líneas de bajo elaboradísimas y pasión sincera. Una sorpresa que no lo es tanto, pues en Andalucía la creatividad musical parece no decaer jamás.

Habla Clarisa Guerra, quien se ocupa de las voces, los ritmos y los arreglos en Hi Corea!:

¿Cómo y cuándo se pone en marcha el grupo?

Carlos, Berni y yo somos amigos desde hace muchos  años, de cuando ellos tenían sus otros proyectos musicales (Bombones -power pop-  y Neorama -rock en español-). Cuando estos proyectos finalizaron, Berni y Carlos empezaron a quedar y a poner en común algunas ideas que tenían en modo acústico hasta que algún tiempo después me incorporé yo y terminamos de dar forma a lo que ahora es Hi Corea!, añadiendo algunas dosis de psicodelia con bonitas armonías y mantras de guitarras ruidosas.

Fue un año muy intenso que culminó en la grabación de nuestro primer EP, de cuatro temas: Odd Nature. Lo grabamos en ‘la mina’ de Raúl Pérez (productor de Pony bravo). Y si bien el núcleo somos nosotros tres, contamos con la imprescindible colaboración de Pepe Benítez a la batería e Isidro Lucuix al bajo, para dar forma a los directos.

Primera referencia

 

Odd Nature son  las dos primeras caras de un proyecto dinámico, en el que vamos plasmando experiencias e influencias  para ir expandiendo las fronteras de Hi Corea! y la verdad es que estamos muy contentos con la buena acogida que ha tenido (Mejor banda demoscópica por Mondo sonoro sur, segunda mejor banda emergente en Disco Grande, finalistas en Desencaja Monkey week..). Aunque todavía no hemos dado muchos conciertos y tenemos la sensación de que todo está aun por venir. De hecho estamos inmersos en la composición de lo que será nuestro segundo EP Even nature y que supondrá la prolongación del primero, como si fueran las caras C y D de un mismo LP ¿Y por qué otro EP en lugar de un disco? bueno pues nos decantamos por el formato EP porque creemos que es algo más acorde con los tiempos que corren. No es que digamos que nunca vayamos a sacar un disco, pero en principio creemos que hoy en día es difícil escuchar 12 canciones completas del mismo grupo, más si aun eres un perfecto desconocido. El EP nos permite sacar novedades en formato físico sin tener que esperar dos años. Eso sí, cuidamos la edición y los detalles como si de un LP se tratara.

Escucha aquí ‘Odd Nature’

Origen del nombre:

Respecto al nombre, que es algo que siempre nos preguntan, viene de largo, de cuando Berni y yo éramos pareja y nos reíamos con títulos absurdos de posibles grupos. Por mis rasgos “asiáticos” surgió “Corea del Este”, como un lugar en el imaginario, entre dos mundos antagónicos en el mundo real… y de ahí evolucionó al actual “Hi Corea!. Además nos gustaba Corea como concepto paradójico que puede ser una cosa y a la vez la contraria, o incluso si lo piensas, Corea como tal no existe.  Nos gustaba también Corea C (y no con K, que sería en inglés) por “corear”, ya que para nosotros son muy importantes las armonías vocales, algo en lo que invertimos mucho tiempo para que sean bonitas y originales.

¿De qué hablan vuestras canciones?

Respecto a las letras: Bill está basada en la lagartija de Alicia en el País de las Maravillas, es un personaje que representa a una persona sobre-explotada pero que todos en el fondo aprecian. The cave es ese sitio en el que esconderse cuando lo que te rodea te parece un caos… Puede ser otro lugar o un estado mental, en cualquier caso para ti funciona como aislante contra las tonterías y las miserias del mundo, mientras el resto parece que sigue indiferente con su vida… Sacred place es la historia de una especie de líder espiritual, una chica que consigue embaucar a todos y que la sigan, felices, a un sitio sagrado donde tienen lugar todo tipo de rituales sombríos y extraños. Y por último, White City representa la puerta que se cruza en determinados momentos de éxtasis.

Cinco temas, cinco, a modo de “muestra” e influencia:

The Mamas & the Papas - I call your name

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Deerhunter – Rainwater cassette exchange

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Woods – Blood dries darker

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Pink Floyd with Syd Barret – Interstellar overdrive

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The New Pornographers – Myriad harbour

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Intercambio de mails entre @JaimeCasasB y la periodista/música Clarisa Guerra.

 

Hi Corea! estarán actuando en el escenario Auditori dentro de la 7a. edición del festival Emergència! LLEGIR MÉS-LEER MÁS-READ MORE

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