“La imagen salvaje”, nuevo curso del Aula Xcèntric

20 de octubre de 2014 No Comments

El arte outsider -aquella práctica surgida fuera de las academias, en los terrenos de la exclusión y la marginalidad, incluso más allá de las fronteras de la racionalidad- ha encontrado difícil acomodo en el ámbito cinematográfico por la propia naturaleza del medio, cuyos dispositivos de creación parecen negar la posibilidad de una expresión espontánea, visceral y no condicionada por los diversos códigos de representación vigentes.

Como cada año, el Aula Xcèntric y el Institut d’Humanitats organizan un seminario cuyo propósito es acercar al público esos otros cines y tradiciones artísticas a los que dedica su programación el cine Xcèntric del CCCB. En esta ocasión, presentamos ‘La imagen salvaje. Infiltraciones y senderos hacia un cine outsider’, un curso dirigido por el crítico y realizador Jordi Costa, que tendrá lugar entre los días 4 y 27 de noviembre.

La idea de este seminario es identificar y presentar las particularidades de ese cine hecho en los márgenes, trazar su historia a través de las incursiones intermitentes que ha realizado dentro de la historia del cine tradicional, y buscar nuevos mecanismos y entornos adecuados para seguir desarrollándolo de manera próspera en el futuro, frente a los convencionalismos y códigos que imperan en el cine que producimos y consumimos masivamente. Todo ello, a partir de ponencias, diálogos, proyecciones y clases prácticas en las que los alumnos tendrán ocasión de presentar piezas previas para ser analizadas y debatidas con el grupo, siguiendo la temática del curso.

Jordi Costa, Andrés Hispano, Carles Prats, Juan Antonio Suárez y Juan Bufill, serán los ponentes encargados de conducirnos por ese sendero que lleva al cine outsider, a lo largo de las clases que tendrán lugar las tardes de los martes y jueves del mes de noviembre.

Martes 4 de noviembre // ¿Podemos hablar de un cine outsider? Algunas premoniciones de la llegada de los bárbaros. Jordi Costa inaugurará el curso ofreciendo una visión general del cine outsider,  y lo clausurará con dos clases prácticas (25 y 27 de noviembre) en las que se tratará de encontrar claves y escenarios propicios para un cine outsider del futuro. En este sentido, Costa ha producido sus dos largometrajes (‘Piccolo Grande Amore’ y ‘La lava en los labios’) siguiendo las normas del decálogo de Little Secret Film, que propone un modo de hacer cine basado en las limitaciones, el azar, el riesgo y la improvisación.

Jueves 6 de noviembre // Idiota, enfermo y fuera de control. Sesión a cargo de Andrés Hispano, que tratará sobre la fascinación del cine outsider por la gestualidad del cuerpo anormal, enfermo; recreada principalmente en el ámbito de la comedia. Esta relación entre el cine y la patología se analizará a partir del ensayo de Rae Beth Gordon De Charcot à Charlot.

Martes 11 de noviembre // Las vanguardias accidentales. Sesión dedicada a la serie B y a las vanguardias accidentales que surgieron a partir del ámbito de producción. Carles Prats trazará una historia de esa “vanguardia silvestre”, en la que se hará referencia a la filmografía de grandes clásicos transgresores como Ed Wood jr, José Mojica Marins y Jesús Franco, entre otros.

Imagen de previsualización de YouTube

Jueves 13 de noviembre // El cine de Mike y George Kuchar: melodrama, ufología y porno. Ponencia a cargo de Juan Antonio Suárez, que se centrará en el trabajo de los gemelos George y Mike Kuchar, máximos exponentes de la vanguardia cinematográfica estadounidense.

Jueves 20 de noviembre // Entre el cine y las artes plásticas -normales, corrientes, excepcionales y excéntricos-. Última sesión teórica del curso, en la que Juan Bufill reflexionará sobre un cine experimental que se relaciona con las artes plásticas de una manera libre, amateur, sin pretensiones transgresoras. Se proyectarán obras de  Stan Brakhage y Jonas Mekas; y se presentarán filmaciones inéditas de Juan Bufill.

* Programa completo.

*Los alumnos del Aula Xcèntric tendrán acceso libre a las proyecciones programadas por Xcèntric entre enero y febrero de 2015.

Vuelve Soy Cámara a La 2 de TVE

17 de octubre de 2014 No Comments

Soy Cámara. El programa del CCCB ha cumplido cinco años en antena y el sábado 18 de octubre vuelve a La 2 de TVE con la emisión de un nuevo capítulo, dirigido por Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita, sobre la exposición “Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starewitch, Švankmajer y los hermanos Quay”.

El capítulo titulado Decálogo Svankmajer parte de la exposición inaugurada en el CCCB, que actualmente puede verse en La Casa Encendida de Madrid, y trata sobre el texto escrito por el cineasta checo hace 15 años que todavía mantiene vigencia y compromiso artístico.

El Decálogo de Jan Svankmajer empieza conjugando géneros: “Ten siempre presente que la poesía es una cosa. La antítesis de la poesía es la especialización profesional”, para terminar diciendo: “nunca subordines tu obra al servicio de otra cosa que no sea la libertad”.  Siguiendo estas premisas, y algunas otras, el programa Soy Cámara dedica 28 minutos al universo Svankmajer y a una selección de sus obras.

El programa quiere ser un deleite para los sentidos de los amantes del cine y de la animación y un descubrimiento para los que no conozcan todavía el trabajo del creador que ha influido en el cine de Terry Gilliam, Tim Burton y los hermanos Quay. Como el resto de capítulos, una vez emitido en televisión, el capítulo podrá verse online en la web de RTVE y la del CCCB. Si te has perdido alguno, también puedes redimirte en el Canal de Vimeo Soy Cámara.

Próximos capítulos Soy Cámara

El programa que se emite en noviembre, avanzado en el anterior capítulo con un fragmento del programa “Journeys Into The Outside With Jarvis Cocker”, parte de la entrevista póstuma e inédita que hicimos a Harun Farocki el pasado mes de julio en La Galería dels Angels donde presentó su último trabajo, “Parallel I-IV”.

Este programa ofrece una visión del audiovisual contemporáneo a partir de los nuevos géneros que la red ha propiciado: videojuegos, videoblogs, google views, apropiaciones, parodias, streams, videofilias, etc. Formatos que la televisión tradicional no puede o no quiere explorar, atendiendo a la creación de nuevas formas de crear y compartir en red. La tesis del programa afirma que de la misma manera que el vídeo no terminó con la radio, internet no acabará con la televisión. La realidad ha estallado en un caleidoscopio de microvisiones.

Y el último programa de la temporada lleva por título “Bajo Asedio” y parte del ciclo homónimo organizado por el CCCB. Propone una reflexión sobre los aspectos más contemporáneos de las ciudades en asedio, en el marco de la conmemoración del 300 aniversario de 1714. Como es habitual en los Soy Cámara, el capítulo recupera el Archivo del CCCB, mostrando conferencias sobre temas como el conflicto armado y la guerra en el mundo contemporáneo. Este capítulo se emitirá en diciembre.

El salto a la red

El trimestre se cierra con una sesión especial en la 20ª edición de Miniput que tendrá lugar en el Teatro del CCCB, el domingo 30 de noviembre de 2014 de 18:30h a 21h, que lleva por título El salto a la red, en el que participan como invitados Lolo Rico, guionista y realizadora de televisión, directora de La Bola de Cristal, uno de los hitos de la televisión pública española que este año ha celebrado 30 años de su primera emisión en TVE; y Andreu Meixide, realizador y director de programación del BccN, festival especializado en nuevas narrativas derivadas de Internet. Será una charla abierta al debate con los asistentes sobre la televisión como espacio público, lugar de formación, creación e intercambio.

Las células madre, a debate

14 de octubre de 2014 No Comments

Las células madre (stem cells) son células presentes en todos los tejidos del cuerpo, que con su capacidad para dividirse y duplicarse permiten la renovación y regeneración de nuestros órganos abasteciéndonos rutinariamente de nuevas células para sustituir los millones de células que mueren cada día. Cuando se dividen, la célula madre se duplica y puede crear células diferentes (células de la sangre, los tejidos, la piel, etcétera) según las necesidades que tenga el cuerpo. Esta capacidad regeneradora, y el potencial que podría tener la creación dirigida a estas células nuevas en el tratamiento de determinadas enfermedades, ha convertido la investigación de células madre en uno de los campos más apasionantes de la investigación actual.

Después de ciclos dedicados a los grandes retos de la biomedicina, los retos energéticos y el cerebro, el CCCB acoge este otoño “Células madre: ¿un futuro sin enfermedades?”, el cuarto debate ICREA-CCCB, que dará voz a cuatro de los mejores científicos que trabajan la disciplina en Cataluña para conocer los últimos avances y retos de la investigación.

“En Japón se han hecho ensayos clínicos para regenerar tejidos con células madre”

Salvador A.Benitah, profesor de investigación ICREA en el Instituto de Investigación Biomédica de Barcelona, abrirá los debates ICREA el martes 21 de octubre con la conferencia “Las células madre: qué son y qué papel tienen en los seres vivos”. En la entrevista, Benitha nos avanza cuales son las funciones de las células madre en el organismo, y explica por qué la polémica que causaba la investigación de células procedentes de embriones ya han pasado a la historia. “Con el descubrimiento de Shin’ya Yamanaka, que le mereció el premio Nobel de Medicina del 2012, podemos llevar a cualquier célula madre del organismo al estado embrionario de manera que podríamos acabar regenerando órganos de un paciente y entonces trasplantarlos, y todo a partir de sus propias células adultas”

“Con las células madre podríamos tratar las enfermedades más frecuentes del mundo occidental”

¿Hasta dónde puede llegar la investigación de células madre? Nos lo explicará el martes 28 de octubre Ángel Raya, profesor de investigación ICREA en el Instituto de Bioingeniería de Cataluña y director del Centro de Medicina Regenerativa de Barcelona en la conferencia “Células madre y medicina regenerativa: realidad y promesas”. Para Raya, las células madre son “herramientas” que en el futuro nos tendría que permitir tratar las enfermedades degenerativas más frecuentes de nuestro mundo: diabetes, Parkinson, fallos cardíacos y, en general, “todas aquellas enfermedades vinculadas al envejecimiento de los órganos. En el Centro de Medicina Regenerativa trabajan para generar órganos y células en el laboratorio: “partiendo de estas células madre intentaremos llegar a producir en el laboratorio las células que necesita un paciente en concreto”

“Las células madre son las causantes de la reaparición de los tumores”

Las células madres son beneficiosas en la mayoría de órganos y funciones del cuerpo, pero en el caso del cáncer y los tumores la función de las células madre resulta claramente perjudicial. Nos lo explicará el martes 11 de noviembre Joan Seoane, profesor de investigación ICREA en el Vall Hebron Instituto de Oncología, en la conferencia “Hacia una nueva comprensión del cáncer y sus terapias”. “Los tumores están generados por las mismas células madre que, en condiciones normales, generan tejidos”, explica Seoane, y esto tiene consecuencias: “en los cánceres las células madre son las responsables de que los tumores vuelvan a aparecer y que vayan a otros lugares según como funcione la metástasis”

También participarán en los debates la profesora de investigación ICREA y la catedrática de Biología Celular en la Universitat Pompeu Fabra Pura Muñoz, con la conferencia “Células madre y envejecimiento: ¿podemos manipular el proceso? del martes 4 d enoviembre.

Un nuevo premio para el 20 aniversario

29 de septiembre de 2014 No Comments

¿Qué géneros y formatos sobrevivirán a la revolución digital y a la crisis económica? ¿Qué tipo de exposiciones serán visitadas por los nativos digitales? ¿Cuáles serán sus pautas de consumo cultural? ¿Qué efectos provocará el exceso de información y cuáles son las herramientas para crear un mundo inteligible? ¿Evolucionarán las webs institucionales hacia portales de contenido? ¿Cuál es el futuro de los archivos analógicos y digitales? ¿Qué alteraciones sufrirá el concepto de “programación”?

Estas son algunas de las preguntas que las instituciones culturales se plantean y tratan de resolver hoy en día. En un momento en el que los escenarios y los públicos cambian con gran rapidez, saber responder a estos retos es uno de los desafíos de los espacios culturales.

Por ello, el CCCB ha creado el Premio Internacional a la Innovación Cultural, un proyecto integrado en las acciones del vigésimo aniversario y que se ha desarrollado desde el CCCBLab, el departamento  de investigación e innovación en el ámbito de la cultura del CCCB.

¿Por qué un premio a la innovación cultural?

Desde que en 2007 acuñamos el término I+C+i para definir las actividades que organizaba el departamento, nos hemos dado cuenta de que existe una gran reserva de creatividad dentro y fuera de las instituciones culturales. Parte de esta creatividad, sobre todo la que se desarrolla más allá de nuestro ámbito, no nos llega o no termina por desarrollarse, por eso queríamos que se supiera que estamos aquí, que deseamos desarrollar esta creatividad, que como institución pública estamos al servicio de la ciudadanía.

¿Cuáles son las líneas de trabajo en que se basa el premio?

El premio será bienal, y la idea es plantear un tema en cada edición, que sirva para reflexionar desde todos los puntos de vista sobre dicho tema. Para la primera convocatoria se tratarán los públicos, porque este es uno de los grandes retos de las instituciones culturales para los próximos años. Queremos saber cómo ha evolucionado el concepto “público” en un momento en que las fronteras entre espacio físico y virtual se diluyen, cuáles son las necesidades de estos nuevos públicos.

¿Quién puede presentarse al premio?

Cualquier persona, grupo o colectivo que quiera responder a estas preguntas y ofrezca un proyecto de creación, producción y presentación de contenidos culturales cuyo formato, tema o modo de gestión respondan de manera innovadora al tema planteado.

¿Qué criterios de selección se aplicarán?

Tratándose de un premio en innovación, la novedad y originalidad serán dos valores a tener en cuenta. Por supuesto, también se valorará el rigor conceptual y metodológico, así como la capacidad para ofrecer soluciones aplicables. Otro criterio para el jurado será la transversalidad de las acciones y los métodos: que el proyecto incorpore en el ámbito cultural procesos y dinámicas de otras disciplinas para enriquecer las de las instituciones culturales. Finalmente, se valorarán las propuestas orientadas a reducir las brechas existentes en el ámbito sociocultural y el uso y cuidado del espacio comunitario.

Estos criterios servirán para que el jurado pueda escoger 10 proyectos de los cuales uno resultará ganador del premio, valorado con 10.000 euros. El premio es internacional pero busca ofrecer soluciones glocales a los retos que se plantean las instituciones en el futuro más próximo.

Un jurado de alcance internacional

También por este motivo, el jurado está formado por expertos del mundo de la cultura cuyo trabajo se desarrolla en distintos ámbitos. Son los siguientes:

. Nina Simon, directora del Museo de Arte e Historia de Santa Cruz, es experta en procesos participativos y creó en 2006 el blog Museums 2.0, uno de los primeros en analizar el impacto de lo digital en los museos. Es, además, autora de un libro, The participatory museum, que incide en el tema de investigación de esta primera edición del Premio.

. Marcos García es director del MediaLab Prado, un laboratorio ciudadano de producción, investigación y difusión de proyectos culturales y tiene una larga experiencia en procesos participativos en instituciones culturales.

. Conxa Rodà es la responsable de estrategia digital del Museu Nacional d’Art de Catalunya y ha sido jurado de Museums and the Web  y MuseumNext, los dos encuentros sobre museos 2.0 más importantes del panorama actual.

. Johan Moerman es el director del Festival de Rotterdam y el responsable de Audiences Europe Network, la red europea de instituciones que estudian los públicos en el campo de la cultura.

. Mark Miller dirige Tate Collectives, un departamento de la Tate Gallery de Londres que se ocupa específicamente del público joven y que ha conseguido implicar a los adolescentes en la programación del museo.

. Finalmente, Juan Insua, como responsable del departamento CCCBLab, es el representante del CCCB en el jurado del premio, y atesora también una experiencia de más de 20 años en el campo museístico, desde el comisariado de exposiciones hasta el desarrollo de proyectos innovadores, como Kosmopolis. La fiesta de la literatura amplificada, Now. Encuentros en el presente continuo o el mismo I+C+i antes mencionado.

No querríamos terminar este artículo sin mencionar la imagen gráfica que acompaña al Premio, creada por el estudio DesignbyAtlas, fundado por Astrid Stavro y Pablo Martín, quien ha ganado este año el Premio Nacional de Diseño. Astrid Stavro ha utilizado la tipografía escheriana Utopia de Pete Rossi para transmitir la idea que define este premio: la innovación.

Toda la información y bases de la convocatoria del primer Premio Internacional a la Innovación Cultural está disponible en esta web: http://www.innovationcccb.org/

Barcelona, ¿ciudad magnética?

23 de septiembre de 2014 No Comments

Los imanes generan un campo magnético a su alrededor que puede atraer y repeler al mismo tiempo. Lo mismo pasa con las ciudades. hace más de un siglo Georg Simmel escribía: “En la ciudad, la economía monetaria y la documentación del intelecto tienen una relación muy cercana(The Metropolis and Mental Life, 1903). La vida en las ciudades no ha cambiado tanto a lo largo del siglo, a menudo la vida cultural se supedita a esta economía monetaria, ya sea bajo la forma de la especulación del suelo, ya sobre la forma del turismo (la especulación económico-cultural). Seguimos con la estela de Simmel y su visión de la ciudad como una lucha, no solo del hombre contra la naturaleza, sino de todos los hombres entre ellos. Algunos cineastas de la misma época articularon una mirada lírica y utópica de la “ciudad moderna” con toda su fauna y flora, con toda su fuerza productiva: es el caso de Vertov, Vigo, Ivens, Ruttman, Moholy-Nagy, entre otros, imágenes de las ciudades como un cuerpo orgánico que comprendía tanto su estructura física como su corpus social. Son los vídeos que hemos incluido en la careta de la sesión.

“El hombre de la cámara” (1929). Dziga Vertov

El tiempo pasa sobre las ciudades, pero el bullicio no se para, las prioridades cambian, pero el artificio permanece en distintos ámbitos de acción. Ya no hace falta crear un “barrio gótico” ficticio, como en la Barcelona de principios del siglo XX, ni llevar a cabo ninguna “Exposición Universal” como la de 1888 que Eduardo Mendoza describe tan bien en “La ciudad de los prodigios“, o la de 1929; ya no son necesarias unas Olimpíadas como las de 1992. Pero la transformación de la ciudad en beneficio de la internacionalización de su imagen (“ciudad-marca”) sigue en pie, por ello muchos barrios se han levantado contra las políticas municipales que velan para seguir creando la “imagen-marca” de la ciudad, siendo el barrio de la Barceloneta y el Raval-Poble Sec (con el “Pla Paral·lel“) los actuales focos más activos. La ciudad no es un concepto, sino un sistema complejo de relaciones que debe tener en cuenta el urbanismo y la demografía, la sociología y la ecología, la economía y la cultura (de hecho, todo es cultura). La ciudad es un espacio que, por naturaleza, fomenta la pluralidad y la diversidad, también cultural. La ciudad es para recorrerla, como en el flâneur de Benjamin, para reforzar lo que decía Michel de Certau, que “la historia empieza a ras de suelo, con los pasos“. La ciudad es para vivirla, para habitarla, la ciudad es de sus ciudadanos.

Joan Maragall (de la familia “Maragall”) hizo una Oda nova a Barcelona en 1911, donde ya presenta la ambivalencia de la ciudad; por un lado es una ciudad “con mucha presencia”, “dicharachera”, “con rauxa y traza”, “la gran hechizadora”, pero también dice que es “cobarde, cruel y grosera”. La metrópolis barcelonesa no es solo la “ciudad podrida” que cantaban los de la Banda Trapera del Río y que el escritor Javier Pérez Andújar recupera en su libro Paseos con mi madre, sino que también es un espacio de oportunidades, de intercambios y de producción político-cultural. Muchos músicos recuerdan la Barcelona preolímpica como un lugar efervescente en el que la música inundaba las calles, los clubs, las sedientas bocas de la gente. Música diversa, música no estanca en géneros, estilos o grupos, música que lo único que quería era ser música, salir volando y volver a caer para mineralizar algún tipo de ritual social; una experiencia también estética, de vanguardia, pero, al mismo tiempo, una fiesta para compartir con sus vecinos (también de filias), en los lugares, dentro de la propia ciudad y no en recintos o precintos preparados para la ocasión. Muchos músicos recuerdan haber tenido sus primeras fiebres musicales asistiendo a conciertos en los locales de las ciudades, encantados de haber compartido noches y pasiones musicales con gente tan diferente que, hoy en día, en un mundo tan especializado y sectarizado, solamente podrían coincidir en las redes sociales o en las fiestas de la ciudad, por decir algo.

Captura del documental de Llibert Fortuny i Za!

En esta cuarta sesión del #BCNmp7 de 2014 intentaremos acercarnos a todo esto desde la música a partir de figuras como Za!, Munir Hossn, Llibert Fortuny, Pablo Schvarzman y David Soler. Es el tema, y los músicos, que han querido subir al escenario los programadores, Aurelio Santos (WTF Jam Sessions) y Mireia y Víctor de Sones. Estos músicos son de Barcelona pero de orígenes muy diversos: Munir Hossn es de Brasil, vive en París y empezó a aprender música en la iglesia donde su madre llevaba el coro, tocando todos los instrumentos para suplir las bajas; Pablo Schvarzmann vino a finales de los años 80 de Buenos Aires para poder entrar en una conocida escuela de música y, atraído por la vida auténtica y bohemia que ofrecía la ciudad, empezó con el jazz para acabar en los brazos de la electrónica y la experimentación; Llibert Fortuny es de Las Palmas, pero su familia en seguida se estableció en Cataluña, es metódico y asalvajado, y ha convertido su saxo en una orquesta entera; David Soler es hombre de guitarras, de pedal steel, de las tierras telúricas del Montseny, y vive para tocar sin restricciones; Edu Pou y Pau Rodríguez son Za!, los únicos de Barcelona, que entraron en la música gracias a los locales de ensayo y el circuito underground de las salas de concierto (si es que pueden llamarse así), y sus estilo es la falta de estilo, o la suma de todos los estilos, pero aún y así son reconocibles a quilómetros de distancia por la fuerza, la energía y la loca alegría de su directo.

Todos ellos han sido reunidos en esta sesión para explorar, de nuevo, el diálogo con músicos de estilos bien distintos a partir de la improvisación, para dar protagonismo a la contundencia de la actuación única en un directo en buenas condiciones (cosa que a veces se pierde en contextos masivos) e irrepetible. Además, Barcelona, con sus contradicciones, ha servido para establecer un hilo conductor a la sesión, que se dividirá en tres bloques y que irá acompañada por tres breves cápsulas documentales sobre los temas con las intervenciones de los propios músicos: “La llegada a Barcelona y la llegada a la música”, “Cara A y cara B de Barcelona” y, finalmente, “Los estilos y la improvisación”.

Sesión #BCNmp7: Barcelona, ciudad magnética

Día y hora: 2 de octubre de 2014 de 21 a 24h

Llugar: Teatre del CCCB

Con la participación de: Za!, Llibert Fortuny, Munir Hossn, David Soler, Pablo Schvarzman y otras sorpresas

Programan: Sones y Aurelio Santos

Precio: 7 € / Reducido: 5 €

Entrada gratuita para los Amigos del CCCB, menores de 16 años y parados.

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