Claudio Lomnitz sobre la dignidad

25 de enero de 2012 2 Comments

Seguimos reflexionando sobre las VIRTUDES 

Durante la pasada primavera, la indignación y la dignidad, su vecina semántica,  regresaron con una fuerza inusitada a la primera página de los diarios. Entre nosotros, el disparador fue la crisis económica y lo que nos reveló acerca del funcionamento de nuestra sociedad. Miles de personas profundamente enfadadas y heridas ocuparon las plazas públicas para hacer manifiesto su desencanto ante la certeza de que sus expectativas de bienestar habían quedado definitivamente truncadas. Al mismo tiempo, en los países árabes, las revueltas se extendieron al grito de Karama (dignidad) y han acabado derrocando más de un régimen autoritario. 

Pero, ¿cuál es la relación entre dignidad e indignación? ¿En qué sentido varía esta relación en contextos tan diferentes? ¿Cómo podemos entender hoy el resurgimiento del reclamo por la dignidad? ¿Cuándo y por qué se convirtió la dignidad en un reclamo político? 

El próximo lunes 30 de enero a las 19:30h, el antropólogo mexicano Claudio Lomnitz visitará el CCCB para compartir con nosotros sus reflexiones sobre la DIGNIDAD en el marco del ciclo de debates “VIRTUDES“. Lomnitz, profesor de Antropología e Historia en la Universidad de Columbia, pensará antropológicamente la cuestión de la dignidad utilizando, sobre todo, ejemplos de la historia de América Latina. 

En sus últimos escritos, Lomnitz ha mostrado su preocupación por  la oleada de violencia  que asola México hoy y ha denunciado los efectos perversos de la guerra contra el narcotráfico que el gobierno mexicano inició en 2006, con el apoyo directo de los Estados Unidos. Además del goteo constante de muertes violentas relacionadas con las drogas, Lomnitz ha destacado cómo la política antidrogas norteamericana aumenta las desigualdades fronterizas y tiene efectos directos en la discriminación contra los mexicanos y los centroamericanos. Ya en su libro Idea de la muerte en México, Claudio Lomnitz ha tratado las complejas relaciones fronterizas entre Estados Unidos y México. 

Lomnitz, que fue editor de la revista Public Culture entre 2004 y 2010, forma parte del grupo de estudiantes y profesores de la Universidad de Columbia “No Más Sangre Por Drogas”, un movimiento que denuncia la violencia extrema provocada por el tráfico de drogas, armas y seres humanos. 

Estudioso del cambio cultural en América Latina y México, ha trabajado ampliamente la cuestión de la formación de la identidad mexicana, que ha tratado entre otros en su libro Deep Mexico, Silent Mexico: An Anthropology of Nationalism. Últimamente, ha escrito también sobre  la idea de la muerte en México y sobre la revolución mexicana, siempre publicado por Fondo de Cultura Económica, donde dirige la colección “Umbrales”.

Y tú, ¿qué piensas?  

Como ya lo hemos hecho con la #moderación y la #fortaleza, también tú puedes alimentar el debate a través de la cuenta @cececebe de Twitter: #DIGNITAT. Los canales también están abiertos para que puedas proponer las preguntas que te gustaría hacerle a Claudio Lomnitz, y nosotros seleccionaremos un par para planteárselas el próximo lunes.

Las pantallas ya han llegado y están aquí para quedarsen

19 de enero de 2012 1 Comment

El 24 de enero inauguramos la fase presencial de la exposición Pantalla Global. Hasta ahora, la muestra solo existía en Internet, en http://pantallaglobal.cccb.org, donde cientos de creadores motivados por el impacto de las pantallas en el mundo han ido enviando su obra. El día de la inauguración, los más de 160 vídeos aportados por los usuarios se integrarán dentro del espacio expositivo, contrapuestos a la versión/visión de los comisarios, Gilles Lipovetsky, Jean Serroy y Andrés Hispano.

Lo que el visitante va a encontrarse en el CCCB es una gran tira-pantalla de 150 metros desde la que podrá seguir el discurso propuesto por los comisarios. Enfrentado a esta larga pantalla se ubicará el contracampo, la respuesta audiovisual de los usuarios a las tesis de Lipovetsky y Serroy. Inspirada en el libro homónimo de Lipovetsky y Serroy, la exposición analiza todas las pantallas que nos influyen en el siglo xxi: cine, televisión, ordenadores, teléfonos inteligentes, tabletas digitales, pantallas de vigilancia, etc. Todas las pantallas que han llegado a nuestra vida para quedarse y con un poder que no tiene precedentes, ya que afectan a todos los sectores: privado, social, cultural, artístico, científico y político.

Pantalla Global podrá visitarse hasta el 28 de mayo y, durante todo este tiempo, los creadores audiovisuales podrán seguir enviando sus vídeos, que se incorporarán al espacio expositivo. ¿Cómo participar?

La exposición virtual – En paralelo a la apertura de la exposición presencial, se ha creado un entorno virtual de Pantalla Global. La versión virtual de Pantalla Global no busca ser una trasposición de la exposición física, sino que sugiere un ecosistema audiovisual mutante, un paisaje mediático en profunda transformación, un nuevo territorio en el que el cine y la televisión ya no son los medios hegemónicos. El director de la plataforma virtual Juan Insua explica en este artículo del blog de Pantalla Global cómo se ha preparado la versión digital de Pantalla Global.

Sigue la cuenta atrás de #PANTALLAGLOBAL – El 24 de enero a las 12 h se celebrará la conferencia de prensa de presentación de Pantalla Global que podréis seguir en directo a través de @cececebe @pantallaglobal y la etiqueta #PANTALLAGLOBAL.

Esta es la primera de una serie de cápsulas audiovisuales de los contenidos de Pantalla Global que os iremos revelando. Las pantallas ya han llegado y están aquí para quedarse.

VER PLAYLIST DE CÁPSULAS AUDIOVISUALES

Inside Out Barcelona: Haz un retrato y compártelo con la ciudad

19 de enero de 2012 2 Comments

“Defiendan algo que les importe participando en un proyecto artístico mundial, y juntos pondremos el mundo al revés. [...] Un proyecto que les apasione, una persona de la que quieran explicar una historia, o incluso sus propias fotos, cuénteme lo que defienden. Hagan los retratos, súbanlos [...] y les enviaremos el póster impreso. Reúnanse en grupos i revelen cosas al mundo.”

El proyecto Inside Out llega a Barcelona en el marco de The Influencers, en colaboración con el artista JR, el premio TED… ¡y tú!

El artista JR, impulsor del proyecto Inside Out e invitado a la octava edición de The Influencers (9, 10 y 11 de Febrero en el CCCB) es un joven photograffeur francés que con 15 años empezó a hacer grafitis en los túneles y los tejados de París. Un día encontró una cámara de fotos en el metro y empezó a documentar esas aventuras y a trabajar con retratos. Los años han pasado y su galería ha seguido siendo la calle. Las obras de JR no están pensadas para durar: la lluvia y el viento se las acaban llevando, pero lo que queda es mucho más importante. La producción más personal y reconocida de JR empezó después de la ola de disturbios de París en noviembre de 2005. Quiso buscar la vida tras la tragedia, la cotidianidad tras la retórica de los medios. Así desarrolló el proyecto Retrato de una generación, en París, y más tarde en Oriente Medio, montó Face2Face: la mayor exposición de arte ilegal de todos los tiempos.

Hace un año JR recibió el premio TED y ese mismo día lanzó el proyecto Inside Out. La propuesta ha tenido una repercusión mundial sensacional y ahora llega a Barcelona en el marco de The Influencers, coincidiendo con la presencia del artista JR en el festival. Cualquier persona con una historia que merezca ser compartida con los demás está invitada a participar: el reto es captar un autorretrato o un retrato en blanco y negro de alguien de Barcelona o Cataluña, con un relato valioso para el conjunto de la ciudad. En pocos días los participantes recibirán un póster de su foto y lo podrán pegar en un lugar público en un gran collage colectivo: dejarán su rostro, y una parte de su identidad, sus convicciones y sus luchas.

¡Organízate y participa! Tienes hasta el martes 24 de enero. Aunque no seas fotógrafo esta aventura también te afecta.

1. Haz un retrato tuyo o de alguien con una historia personal que merzca ser conocida. No utilices el proyecto para promover una marca ni incluyas mensajes de odio de ningun tipo. Haz el retrato mirando a la cámara, con una sola persona por retrato, sin animales y con la máxima resolución posible (mínimo 2 MB) y no te olvides de pedir autorizaciones a los retratados, especialmente si son menores.

2. Sube el retrato aquí http://theinfluencers.org/insideout/participa y cuéntanos tu historia. Se imprimirán los pósters por orden de llegada hasta que se agote el presupuesto.

3. El viernes 10 de febrero por la tarde haremos una gran pegada colectiva de todos los retratos, y más tarde podrás asistir a la charla del artista JR en el CCCB.

4. El retrato formará parte del proyecto Inside Out, junto con miles de caras de personas de todo el planeta.

“Si actuamos juntos, el todo es más que la suma de las partes.”


Información detallada sobre Inside Out Barcelona http://theinfluencers.org/insideout

El proyecto InsideOut: http://www.insideoutproject.net

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Oso Leone en el Emergència!2012

18 de enero de 2012 No Comments

A falta de un mes para el E!2012 nosotros continuamos con la serie de entrevistas que Jaime Casas nos ha preparado para ir conociendo un poco más a los artistas que conforman esta cuarta edición.

Esta semana le toca el turno a los mallorquines Oso Leone.

Oso Leone «Nuevo movimiento acústico»

Emergència! es un encuentro de nuevas realidades e ideas del pop. Y no podría haber un lugar más indicado para vestir de largo la propuesta de los mallorquines Oso Leone, que debutaron en Foehn Records hace unos meses con un disco homónimo.

Este es un proyecto de folk con veleidades psicodélicas y acabados preciosistas. Xavier Marín y Paco Colombás forman el núcleo duro del grupo; ambos cuelan sus guitarras entre los teclados y las programaciones de Ruspell (Jaime Roselló), quien se encarga también de la producción, uno de los puntos fuertes de Oso Leone.

Su música está plagada de referencias de altura, pero sin ahondar en ninguna de ellas: Fleet Foxes, Crosby, Tim Buckley, Pentangle, incluso la mejor cara de Coldplay.

Son los debutantes más maduros que han pasado jamás por Emergència. Y me atrevo a decir que una de las mejores bandas que han pisado las tablas del festival. Sus canciones, preñadas de emoción y desarrollos poco comunes, atrapan. Aunque en directo son «otra cosa: no son tan chill», apuntan.

¿Cómo empezó el proyecto y cuáles fueron sus intenciones?

Empezamos Xavi y Paco con unas canciones muy básicas a dos guitarras y voces. Oso Leone nace cuando conocimos a Ruspell y decidimos meternos en el estudio para grabar esos temas desde la perspectiva de Ruspell a la producción, teclados y ejecución en otros aspectos. Al terminar el álbum al estilo «slow food» (tardamos como un año), queríamos no solo defender lo que había salido del estudio en directo, sino que pretendíamos darle más contundencia e impacto. Ahí es dónde se unen Eusebio Alomar al bajo y Jonathan Mills a la batería.

Se podría decir que este es un proyecto folk pero sin unos referentes concretos. Da la sensación de que representa la evolución del folk desde antaño hasta hoy mismo.

Compusimos el primer trabajo de una manera muy orgánica, sin pretensiones, no había ninguna idea clara de cómo queríamos sonar, todo surgía de forma muy espontánea. En ningún momento quisimos hacer un disco «folk», pero parece ser inevitable que por el hecho de utilizar instrumentos acústicos nos ubiquen en este terreno. Entendemos que en las entrevistas se pongan referentes para situar a la audiencia en un punto de partida, pero precisamente en esta banda cada uno de nosotros bebe de gustos muy diferentes y quizá este punto sea el atractivo del resultado definitivo.

Los detalles parecen estar siempre al mismo nivel que las melodías, ¿es así?

Intentamos, y cada vez más a la hora de construir cosas nuevas, componer desde un punto de vista conceptual. Eso no quiere decir que todo parta de una idea muy concreta, es más bien tener en mente un concepto que nos guíe y otorgue unidad a nuestros temas. Las letras tienen significados plurales y ramificados. Según la interpretación del oyente, pueden significar un mundo o incluso pueden no significar nada. La música es nuestro idioma; eso responde a la pregunta de por qué en inglés. Cuando hay melodía, esa melodía quiere decir algo, incluso más que las propias palabras. El silencio, y cada vez más, tiene mucha importancia para nosotros, todo en su justa medida y con sentido.

La producción, un elemento muy importante en vuestra música, recuerda a algunas producciones realizadas en Mallorca en los setenta. ¿Influye el hecho de ser de Mallorca y de grabar ahí? ¿Creéis que hay una producción mediterránea?

No creemos que exista una producción mediterránea. Escuchando el Good Morning de David Allen (grabado en Deià en los setenta) o las guitarras de Joan Bibiloni en Joana Lluna podemos entender lo que quieres decir, pero cada banda es un mundo. Para nosotros está claro que el entorno es totalmente partícipe del proceso de composición, todo eso se ve reflejado de alguna manera en el disco. Pero en las composiciones hay tanto luz negra como luz blanca. Se buscó un sonido limpio y primó el menos es más en muchos momentos.

En algún momento, recordáis a Bert Jansch y John Renbourn –Pentangle– en su época juntos, en la que había una sinergia especial entre ellos que cambió el folk inglés para siempre. ¿Qué tipo de entendimiento hay en vosotros dos? Empezamos siendo dos en 2009 en una formación acústica. La conexión desde el principio fue muy buena. En todo este tiempo nos hemos enriquecido mucho a nivel musical, a nivel personal con nuestros viajes y juntos hemos construido, deconstruido y vuelto a construir. Ahora con la banda todo ha evolucionado. Apenas hay rastro de ese dúo, la dirección es otra. Pero cierto es que el entendimiento ahora es más evidente que nunca. Con una mirada o un gesto ya entendemos qué pájaros tiene el otro en la cabeza.

¿Qué esperáis del concierto en Emergència! ?

Primero de todo decir que estamos muy halagados por haber sido seleccionados para este festival. Tenemos muchas ganas de subirnos el día 18 y sacar la artillería pesada para esos 40′. Esperamos a un público receptivo y con ganas de conocer a nuevas bandas que intentamos hacernos un hueco dentro del panorama nacional. El enclave del CCCB nos parece agradable y nos da mucho respeto a la vez. Esperamos que guste o al menos que no deje indiferente a nadie.

Jaime Casas (@JaimeCasasB)

Os dejamos con un videoclip de como se las gastan en directo Oso Leone no sin antes recordando que  estarán actuando en el escenario Auditorio dentro del E!2012

Sigue el festival en Twitter #EMERGENCIA2012

JOANNA BOURKE NOS SUGIERE… FORTALEZA

18 de enero de 2012 3 Comments

Una virtud para afrontar la enfermedad y el dolor

Después de la magnífica conferencia de Tzvetan Todorov sobre la “Moderación”, continuamos nuestro recorrido por las VIRTUDES. Esta vez será la historiadora británica Joanna Bourke quien nos visitará para hablar de la que según ella es la virtud más desesperadamente necesaria cuando el cuerpo está poseído por el dolor: la fortaleza, física, moral y emocional.

¿Cómo ha variado la manera de enfrentar y expresar el sufrimiento al largo de la historia? ¿De qué fuentes bebe hoy la fortaleza? ¿Puede hablarse de un poder creador y transformador que nace del dolor? El próximo lunes 23 de enero a las 19:30h, en el CCCB, Joanna Bourke reflexionará sobre la fortaleza, tanto de los que sufren el dolor y la enfermedad, como de los que les cuidan. 

Dice la historiadora Joanna Bourke que, a pesar de que el dolor es una de las fuerzas con más influencia en la historia, sabemos poco acerca de cómo lo experimentaba la gente en el pasado. Es por eso que, después de haber escrito una historia del miedo y otra de la violencia sexual,y de haber investigado ampliamente sobre la guerra y la muerte a partir de la experiencia de los soldados en el campo de batalla, Joanna Bourke dirige ahora en el Birkbeck College de la Universidad de Londres un proyecto de investigación sobre la historia del dolor físico. Su objetivo es doble: por un lado, comprender cómo la experiencia del dolor y la manera de expresarlo han cambiado durante los últimos dos siglos, atendiendo especialmente a las voces que raramente se han escuchado, las de los pobres, los esclavos, los prisioneros, los inmigrantes o los niños. Por otro, profundizar en el entendimiento de la relación intersubjetiva entre el paciente y su médico o enfermera.

Ephemera Collection: Advertising: 1850-1

 

Las sugerencias de Joanna Bourke

Para comenzar a centrar y animar el debate, le hemos pedido a Joanna Bourke que nos recomiende una lectura y una  película sobre la FORTALEZA. Ésta ha sido su respuesta:

“Hay tantas películas, poemas, cartas y novelas brillantes sobre la fortaleza, que es difícil elegir. Como mi intervención se centrará sobre la fortaleza ante la enfermedad, puedo hacer estas sugerencias, quizás un poco extravagantes: 

La primera es el relato de un intenso sufrimiento físico en un periodo anterior  a la invención de la anestesia. En el año 1812, la escritora Francis (“Fanny”) Burney sufrió una mastectomía sin ningún alivio del dolor. Un extracto de la carta que escribió después describiendo la operación puede encontrarse en la edición de la colección de Ian Bomforth sobre el cuerpo en la literatura (Body in the Library: A Literary Anthology of Modern Medicine, 2008), en les págines 16 a 19. Puede encontrarse aquí en GoogleBooks.

La segunda sugerencia es el film Magnòlia, dirigido por Paul Anderson en 1999 y que trata sobre la debilidad y la fortaleza, la compasión y el perdón. En particular, las escenas de la muerte y la atención al enfermo son profundamente emocionantes. “ 

  Imagen de previsualización de YouTube

I tú, ¿qué piensas de la FORTALEZA

Como ya hemos hecho con la moderación, també tú puedes alimentar el debate sobre la FORTALEZA a través de la cuenta @cececebe de Twitter: #FORTALESA. Los canales también están abiertos para que puedas proponer las preguntas que te gustaría hacerle a Joanna Bourke, y nosotros seleccionaremos un par para planteárselas el próximo lunes. ¡Anímate!