PEGASVS EN EL EMERGÈNCIA!2012

26 de enero de 2012 1 Comment

Esta semana, Jaime Casas ha entrevistado a uno de los grupos emergentes más destacados de la escena barcelonesa, Pegasvs.

Pegasvs ‘Metronómic underground’

Sergio y Luciana son Pegasvs. Antes habían sido Amore. Y al mismo tiempo: Thelemáticos. Sergio tocó en Anticonceptivas; Luciana en Sibyl Vane.  Y si tiramos del hilo encontraremos muchos más proyectos que son los mismos que como éstos son los que han dado forma a la comentada escena underground de Barcelona de los dos últimos lustros.

Pegasvs es, sin duda, un punto de inflexión; una mirada atrás que resuelve dudas sobre el presente del pop con retranca revisionista. La avanzadilla ‘hypnagogica’ –el pop americano que retoma sonidos pretéritos que miraban al futuro-, observan algunos: “Nosotros no hacemos música pensando en etiquetas; de hecho, hasta ahora no sabíamos de la existencia de dicho término”. Sea como fuere, la propuesta de Pegasvs sí se fija, y mucho, en los ritmos metronómicos, de constante aceleración sin principio ni final, del rock alemán electrónico de los 70 y del proto-punk neoyorquino. “Sí estamos influenciados por Silver Apples, además de Krautrock, la música electrónica de los 60 y 70, y bastantes cosas actuales”.

Luciana y Sergio han irrumpido sin hacer ruido, pero con la firma intención de hacerlo (“a finales de febrero Canadá publicara nuestro primer disco –apuntan-: un vinilo de nueve canciones con diseño de Elena Gallén”), con temas colgados en la red que perfilan ideas brillantes con poco pegada hasta ahora entre los grupos locales. “Intentamos comprimir una música en principio experimental y sucia dentro de un molde pop”, dicen.

La melodía del afilador, constante y emborronada en un bucle melódico; o la magnífica El final de la noche, un delirio psicodélico que recupera otra vez el sonido que acuñó el dúo alemán Neu con ‘Hallogallo’, son dos pruebas irrefutables  de los derroteros que pretenden recuperar. “Combinamos ritmos de rock alemán de los setenta con viejas cajas de ritmo. El ‘motorik’ es constante y siempre da la sensación de avanzar, por eso nos gusta especialmente”, confiesan.

Las ganas por dar forma a un discurso con “cacharros antiguos”, les llevó a “probar algo diferente a lo que solíamos hacer”. Por tanto, “decidimos cambiar las guitarras por los magnetófonos y sintetizadores, y así también cambiar por completo el proceso de creación”.

Pegasvs, cara a cara, sin batería ni guitarras, y cacharros mediante, vestirán de largo su inusual propuesta en un Emergéncia!2012 que parece tomar el pulso a todas las tendencias que ahora mismo cuentan. Sergio y Luciana, por su parte, esperan “sonar muy fuerte y que tanto el público como nosotros lo pasemos bien”. Y no se olvide de felicitar a la interesada: “Celebraremos el cumpleaños de Luciana”, que coincide con la fecha del festival.

Jaime Casas (@JaimeCasasb)

Cerramos esta entrevista con el videoclip “El final de la noche” realizado por la productora Canada no sin antes recordando que Pegasvs estarán actuando en el escenario Hall dentro del E!2012.

Sigue el festival en Twitter #EMERGENCIA2012

Joanna Bourke: «Tenemos que mirar al pasado para ver cómo la gente superó las crisis»

25 de enero de 2012 1 Comment

Al hablar de fortaleza con Joanna Bourke, ella inmediatamente piensa en las personas enfermas o que han sufrido o sufren dolor. Bourke investiga el dolor y sus formas de narración a lo largo de la historia, la forma en que las personas hemos explicado nuestro sufrimiento a los médicos, los amigos o la familia. «Es difícil hablar de dolor y narrarlo, porque cuando expresas dolor, lo infliges a los demás», explica Bourke en esta entrevista que le realizamos con motivo de su participación en el debate VIRTUDES. La historiadora británica defendió la fortaleza como una virtud que han manifestado los enfermos a lo largo de los siglos. A Bourke le interesan los relatos del dolor: «La gente ha encontrado un lenguaje para expresar el dolor y lo ha utilizado de forma creativa para construir significado y comunidad». En su conferencia en el CCCB comentó algunos ejemplos de historias y reflexiones en torno al sufrimiento como hicieron las escritoras Virginia Woolf en On Being Ill o Frances Burney en un escrito acerca de la experiencia de superar una mastectomía sin anestesia.

Según Bourke, en los siglos xviii y xix el lenguaje clínico sobre el dolor era mucho más rico y existía mucha más empatía entre médico y paciente. La tecnificación de la medicina y las precariedades del sistema hospitalario han ido en detrimento de la relación entre los enfermos y las personas que los asisten.

Bourke estudia el pasado pero no duda de la importancia de recuperar la fortaleza en los actuales tiempos de crisis económica. «Necesitamos capacitar y animar a las personas para que tengan recursos para ser más fuertes y se enfrenten a los ataques de la crisis».

Claudio Lomnitz sobre la dignidad

25 de enero de 2012 2 Comments

Seguimos reflexionando sobre las VIRTUDES 

Durante la pasada primavera, la indignación y la dignidad, su vecina semántica,  regresaron con una fuerza inusitada a la primera página de los diarios. Entre nosotros, el disparador fue la crisis económica y lo que nos reveló acerca del funcionamento de nuestra sociedad. Miles de personas profundamente enfadadas y heridas ocuparon las plazas públicas para hacer manifiesto su desencanto ante la certeza de que sus expectativas de bienestar habían quedado definitivamente truncadas. Al mismo tiempo, en los países árabes, las revueltas se extendieron al grito de Karama (dignidad) y han acabado derrocando más de un régimen autoritario. 

Pero, ¿cuál es la relación entre dignidad e indignación? ¿En qué sentido varía esta relación en contextos tan diferentes? ¿Cómo podemos entender hoy el resurgimiento del reclamo por la dignidad? ¿Cuándo y por qué se convirtió la dignidad en un reclamo político? 

El próximo lunes 30 de enero a las 19:30h, el antropólogo mexicano Claudio Lomnitz visitará el CCCB para compartir con nosotros sus reflexiones sobre la DIGNIDAD en el marco del ciclo de debates “VIRTUDES“. Lomnitz, profesor de Antropología e Historia en la Universidad de Columbia, pensará antropológicamente la cuestión de la dignidad utilizando, sobre todo, ejemplos de la historia de América Latina. 

En sus últimos escritos, Lomnitz ha mostrado su preocupación por  la oleada de violencia  que asola México hoy y ha denunciado los efectos perversos de la guerra contra el narcotráfico que el gobierno mexicano inició en 2006, con el apoyo directo de los Estados Unidos. Además del goteo constante de muertes violentas relacionadas con las drogas, Lomnitz ha destacado cómo la política antidrogas norteamericana aumenta las desigualdades fronterizas y tiene efectos directos en la discriminación contra los mexicanos y los centroamericanos. Ya en su libro Idea de la muerte en México, Claudio Lomnitz ha tratado las complejas relaciones fronterizas entre Estados Unidos y México. 

Lomnitz, que fue editor de la revista Public Culture entre 2004 y 2010, forma parte del grupo de estudiantes y profesores de la Universidad de Columbia “No Más Sangre Por Drogas”, un movimiento que denuncia la violencia extrema provocada por el tráfico de drogas, armas y seres humanos. 

Estudioso del cambio cultural en América Latina y México, ha trabajado ampliamente la cuestión de la formación de la identidad mexicana, que ha tratado entre otros en su libro Deep Mexico, Silent Mexico: An Anthropology of Nationalism. Últimamente, ha escrito también sobre  la idea de la muerte en México y sobre la revolución mexicana, siempre publicado por Fondo de Cultura Económica, donde dirige la colección “Umbrales”.

Y tú, ¿qué piensas?  

Como ya lo hemos hecho con la #moderación y la #fortaleza, también tú puedes alimentar el debate a través de la cuenta @cececebe de Twitter: #DIGNITAT. Los canales también están abiertos para que puedas proponer las preguntas que te gustaría hacerle a Claudio Lomnitz, y nosotros seleccionaremos un par para planteárselas el próximo lunes.

Las pantallas ya han llegado y están aquí para quedarsen

19 de enero de 2012 1 Comment

El 24 de enero inauguramos la fase presencial de la exposición Pantalla Global. Hasta ahora, la muestra solo existía en Internet, en http://pantallaglobal.cccb.org, donde cientos de creadores motivados por el impacto de las pantallas en el mundo han ido enviando su obra. El día de la inauguración, los más de 160 vídeos aportados por los usuarios se integrarán dentro del espacio expositivo, contrapuestos a la versión/visión de los comisarios, Gilles Lipovetsky, Jean Serroy y Andrés Hispano.

Lo que el visitante va a encontrarse en el CCCB es una gran tira-pantalla de 150 metros desde la que podrá seguir el discurso propuesto por los comisarios. Enfrentado a esta larga pantalla se ubicará el contracampo, la respuesta audiovisual de los usuarios a las tesis de Lipovetsky y Serroy. Inspirada en el libro homónimo de Lipovetsky y Serroy, la exposición analiza todas las pantallas que nos influyen en el siglo xxi: cine, televisión, ordenadores, teléfonos inteligentes, tabletas digitales, pantallas de vigilancia, etc. Todas las pantallas que han llegado a nuestra vida para quedarse y con un poder que no tiene precedentes, ya que afectan a todos los sectores: privado, social, cultural, artístico, científico y político.

Pantalla Global podrá visitarse hasta el 28 de mayo y, durante todo este tiempo, los creadores audiovisuales podrán seguir enviando sus vídeos, que se incorporarán al espacio expositivo. ¿Cómo participar?

La exposición virtual – En paralelo a la apertura de la exposición presencial, se ha creado un entorno virtual de Pantalla Global. La versión virtual de Pantalla Global no busca ser una trasposición de la exposición física, sino que sugiere un ecosistema audiovisual mutante, un paisaje mediático en profunda transformación, un nuevo territorio en el que el cine y la televisión ya no son los medios hegemónicos. El director de la plataforma virtual Juan Insua explica en este artículo del blog de Pantalla Global cómo se ha preparado la versión digital de Pantalla Global.

Sigue la cuenta atrás de #PANTALLAGLOBAL – El 24 de enero a las 12 h se celebrará la conferencia de prensa de presentación de Pantalla Global que podréis seguir en directo a través de @cececebe @pantallaglobal y la etiqueta #PANTALLAGLOBAL.

Esta es la primera de una serie de cápsulas audiovisuales de los contenidos de Pantalla Global que os iremos revelando. Las pantallas ya han llegado y están aquí para quedarse.

VER PLAYLIST DE CÁPSULAS AUDIOVISUALES

Inside Out Barcelona: Haz un retrato y compártelo con la ciudad

19 de enero de 2012 2 Comments

“Defiendan algo que les importe participando en un proyecto artístico mundial, y juntos pondremos el mundo al revés. [...] Un proyecto que les apasione, una persona de la que quieran explicar una historia, o incluso sus propias fotos, cuénteme lo que defienden. Hagan los retratos, súbanlos [...] y les enviaremos el póster impreso. Reúnanse en grupos i revelen cosas al mundo.”

El proyecto Inside Out llega a Barcelona en el marco de The Influencers, en colaboración con el artista JR, el premio TED… ¡y tú!

El artista JR, impulsor del proyecto Inside Out e invitado a la octava edición de The Influencers (9, 10 y 11 de Febrero en el CCCB) es un joven photograffeur francés que con 15 años empezó a hacer grafitis en los túneles y los tejados de París. Un día encontró una cámara de fotos en el metro y empezó a documentar esas aventuras y a trabajar con retratos. Los años han pasado y su galería ha seguido siendo la calle. Las obras de JR no están pensadas para durar: la lluvia y el viento se las acaban llevando, pero lo que queda es mucho más importante. La producción más personal y reconocida de JR empezó después de la ola de disturbios de París en noviembre de 2005. Quiso buscar la vida tras la tragedia, la cotidianidad tras la retórica de los medios. Así desarrolló el proyecto Retrato de una generación, en París, y más tarde en Oriente Medio, montó Face2Face: la mayor exposición de arte ilegal de todos los tiempos.

Hace un año JR recibió el premio TED y ese mismo día lanzó el proyecto Inside Out. La propuesta ha tenido una repercusión mundial sensacional y ahora llega a Barcelona en el marco de The Influencers, coincidiendo con la presencia del artista JR en el festival. Cualquier persona con una historia que merezca ser compartida con los demás está invitada a participar: el reto es captar un autorretrato o un retrato en blanco y negro de alguien de Barcelona o Cataluña, con un relato valioso para el conjunto de la ciudad. En pocos días los participantes recibirán un póster de su foto y lo podrán pegar en un lugar público en un gran collage colectivo: dejarán su rostro, y una parte de su identidad, sus convicciones y sus luchas.

¡Organízate y participa! Tienes hasta el martes 24 de enero. Aunque no seas fotógrafo esta aventura también te afecta.

1. Haz un retrato tuyo o de alguien con una historia personal que merzca ser conocida. No utilices el proyecto para promover una marca ni incluyas mensajes de odio de ningun tipo. Haz el retrato mirando a la cámara, con una sola persona por retrato, sin animales y con la máxima resolución posible (mínimo 2 MB) y no te olvides de pedir autorizaciones a los retratados, especialmente si son menores.

2. Sube el retrato aquí http://theinfluencers.org/insideout/participa y cuéntanos tu historia. Se imprimirán los pósters por orden de llegada hasta que se agote el presupuesto.

3. El viernes 10 de febrero por la tarde haremos una gran pegada colectiva de todos los retratos, y más tarde podrás asistir a la charla del artista JR en el CCCB.

4. El retrato formará parte del proyecto Inside Out, junto con miles de caras de personas de todo el planeta.

“Si actuamos juntos, el todo es más que la suma de las partes.”


Información detallada sobre Inside Out Barcelona http://theinfluencers.org/insideout

El proyecto InsideOut: http://www.insideoutproject.net

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