Lluís Nacenta, programador de la última sesión del BCNmp7 cuyo título es MINIMACCIÓ, nos introduce a la música minimalista y a las piezas de Steve Reich y de Roger Goula que tocarán Experimental Funktion. La sesión, que tendrá lugar el jueves 5 de diciembre a las 21 horas en el Teatro CCCB, estará encabezada por una introducción de la mano del programador, de los músicos y del compositor Roger Goula. Aprovechamos para recordaros que el lunes 2 de diciembre sortearemos vía Twitter 5×2 entradas. Más información en @CCCBmusica.
Hay músicos y críticos (los más conservadores generalmente) que consideran la música que denominamos minimalista como una música pobre y esquemática. Más que intentar negar esa afirmación —lo que tiene un interés muy relativo—, lo que me parece que vale la pena es procurar comprenderla bien, descubrir a qué idea de la música responde.
Es cierto que las dos piezas que presentamos en esta sesión, Asteroseismology de Roger Goula y Different Trains de Steve Reich, pueden ser calificadas de esquemáticas en cierto sentido. Ambas parten de motivos melódicos y rítmicos fácilmente reconocibles y articulan el discurso musical en base a la repetición de estos motivos. Cuando el material ya ha dado bastante de sí, se toma otro motivo y se procede del mismo modo —por supuesto estoy simplificando las cosas, pero esta es la primera impresión que las dos piezas producen al oído. Este tipo de construcción por repetición no se aplica solo a la articulación del discurso a lo largo del tiempo. En Different Trains, por ejemplo, la formación instrumental fundamental, el cuarteto de cuerda, también se encuentra repetida. Para lograr una sonoridad más llena que la de un solo cuarteto, lo que hace Steve Reich no es ampliar la partitura para que la toque una orquesta de cámara, sino que hace sonar cuatro cuartetos de cuerda a la vez (tres de ellos grabados previamente, y que suenan por el sistema de altavoces durante la ejecución de la pieza, el tercero tocando efectivamente encima del escenario).
Pero que una pieza tenga una estructura esquemática, o una instrumentación esquemática, no significa que sea pobre. Creer que estas piezas son pobres supone tener una idea formalista de la música, pensar que la música se reduce a su estructura, a la forma en que está organizada. O puede suponer también tener una idea esencialista de la música (esta era la posición de Schopenhauer): creer que la música solo dice verdades inefables, que no se pueden traducir en ningún otro sistema de signos. En última instancia, ambas posturas son equivalentes: tanto importa creer que la música no dice nada como que dice las verdades más profundas, en ambos casos la convertimos en algo aislado, que se justifica y se explica por sí misma.
Por el contrario, si no pensamos que la música es algo aislado, si la escuchamos con relación a lo que pasa a su alrededor, y nos fijamos en lo que hace y en lo que nos dice en este entorno, deberemos admitir que hay otras cosas, más allá de su estructura interna, que pueden hacerla rica y compleja. Steve Reich califica Different Trains de documentary music (música documental). El término es interesantísimo: dice que la pieza es narrativa (nada extraordinario hasta aquí), pero, todavía más, sitúa aquello que la música explica no en el terreno de la ficción, sino de la realidad. El valor de documento de la pieza procede, argumenta Reich, del hecho de que la historia no se explica poniendo música a un texto, sino insertando en la música, mediante grabaciones, las voces de los protagonistas de la historia, y calcando los juegos melódicos de la pieza (los motivos esquemáticos de los que hablaba antes) sobre las entonaciones de esas voces.
Quizá no se trata tanto de la presencia real de las voces —por descontado la grabación de una voz no es su presencia misma—, como de su valor de testigo, de su carácter documental. Así como una película documental debe estar bien construida en términos cinematográficos, esta pieza debe estar bien escrita en términos musicales, tan bien escrita como cualquier pieza de ficción musical (si se me permite la expresión). Sin embargo, lo que pasa es que ya no podemos medir el grado de complejidad solo por la riqueza de la estructura interna. Ahora la pieza tiene relación directa con elementos que no son musicales, y su sentido, lo que hace y dice con relación al entorno en que suena, deja de ser inefable, como era cuando se encontraba cerrada sobre sí misma, para convertirse en problemático, algo que se da en la fricción entre cosas heterogéneas o, en palabras de Diedrich Diederichsen, «en la confrontación entre signos y no signos». Si inefable quiere decir cerrado e inaccesible, problemático significa abierto y disponible.
Esta es una música que se toca con las cosas, de ahí su fuerte capacidad de evocación.
- Different Trains, de Steve Reich
«Differents Trains (1988), de Steve Reich, es una pieza muy importante del minimalismo norte-americano. Escrita para cuarteto de cuerda y electrónica, se basa en el recuerdo de niñez de los viajes reiterados que tuvo que hacer, entre 1939 y 1942, de costa a costa de los Estados Unidos. Sus padres estaban separados, la madre vivía en Los Ángeles y el padre en Nueva York (esta es la causa por la que tuvo que hacer tantas veces ese viaje) y Reich se recuerda a sí mismo pensando, durante aquellos trayectos fascinantes realizados en los años de la Segunda Guerra Mundial, que, en su condición de judío, si en lugar de estar en los Estados Unidos se encontrara en Europa, probablemente viajaría en otros trenes, camino de un campo de concentración. De ahí la idea de different trains. La pieza se basa en grabaciones de fragmentos de voces, de los tutores que le acompañaban en los viajes, de operarios de los trenes, y también de supervivientes de los campos de concentración nazis. De la entonación natural de esas voces hablando surgen, por imitación, todas las melodías de la pieza.»
- Asteroseismology, de Roger Goula
«Inspirada en los sonidos que llegan a la Tierra provenientes del espacio, Asteroseismology, para cuarteto de cuerda y electrónica, desarrolla hasta las últimas consecuencias los recursos expresivos del minimalismo musical, haciéndose eco de la tradición iniciada por músicos como Steve Reich o Michael Nyman. La pieza revela claramente la amplia experiencia del compositor en la escritura de música para cine: una música con una fuerte capacidad evocadora, y de establecer tonalidades emotivas en base a los colores armónicos e instrumentales. Asteroseismology ha sido un encargo de Experimental Funktion y se presenta en el CCCB en estreno mundial.»
«Fundado en 2011 en Barcelona, Experimental Funktion es un grupo instrumental de formación variable, orientado a la interpretación de la música contemporánea, con un interés especial en la investigación de nuevas formas de organización instrumental y compositiva. Su repertorio se centra particularmente en la tradición de la música experimental norte-americana, en la obra de compositores como John Cage y, muy especialmente, Morton Feldman. Los miembros estables del grupo sonla violinista Vera Martínez Mehner, el viola Jonathan Brown (ambos miembros del prestigioso Cuarteto Casals) y la violonchelista Erica Wise. Todos ellos tienen la particularidad de combinar la más alta solvencia y prestigio en la interpretación del repertorio clásico con la intrepidez intelectual y estética de querer explorar nuevos caminos musicales.»
Experimental Funktion © Linda Valdés 2012 sota llicència CC BY-NC-SA
Parece el mundo al revés, pero es el mundo de Michael Sandel, el catedrático de Filosofía Política de Harvard que ha hecho de las discusiones de dilemas éticos y filosóficos un fenómeno, tanto en Estados Unidos como en Asia. Allí sus conferencias son tremendamente populares, en parte gracias a su capacidad para plantear y discutir cuestiones controvertidas, pero también por la forma en que implica al público y pide su participación. El próximo miércoles 4 de diciembre volveremos a tenerlo en el CCCB para hablar del tema de su último libro, el dinero, o mejor dicho, para explicarnos cómo hoy en día quedan muy pocas cosas que no se puedan comprar con dinero.
