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World Press Photo 13: Entrevistas a los fotógrafos españoles premiados

26 de noviembre de 2013 No Comments

Una tendera que pide auxilio durante los altercados de una huelga general, el 29 de marzo en Barcelona; las consecuencias de una ofensiva militar de Israel contra objetivos de Hamás, el 14 de noviembre en Gaza, y el retorno a la plaza del torero Juan José Padilla (lesionado por una cogida), el 4 de marzo en Olivenza.

Tres obras fotográficas que temáticamente no tienen nada en común, pero que han sido consideradas por World Press Photo testimonios visuales imprescindibles del estado del mundo en 2012. Sus autores – Emilio Morenatti, Bernat Armangué y Daniel Ochoa de Olza, respectivamente – son los tres fotógrafos españoles galardonados en la última edición de este prestigioso certamen internacional. Con ellos, hemos hablado de sus obras.

  • Emilio Morenatti sitúa la fotografía “Manifestaciones en Barcelona” en un escenario casi bélico con «fuego por todas partes y gente que destruía todo lo que encontraba a su paso» y, en este escenario, ubica a la protagonista de la imagen: «donde algunos comercios estaban ardiendo, allí estaba justamente el de Mireia; que, presa del pánico, pedía auxilio a través de los cristales rotos de su tienda». Frente a situaciones de tensión como esta, Morenatti (nombrado Fotógrafo del Año 2010 por la Asociación Nacional de la Prensa de América) explica cómo buscar la imparcialidad.

  • Bernat Armangué centra el objetivo de su trabajo en «contar aquello que pasa en un lugar determinado durante un tiempo determinado». En base a sus cinco años de experiencia en Israel, Armangué opina que el conflicto árabe-israelí tiene que seguir documentándose, «aunque haya cosas que puedan sonar repetitivas». El autor del reportaje “Gaza” admite que «es más agradable encontrarse cosas más cómodas para la vista y el pensamiento», pero recuerda que «ello no quiere decir que las otras no existan».

  • Preguntado por la elección de la temática de “El retorno del torero”, Daniel Ochoa de Olza responde que le interesa fotografiar «todo tipo de tradiciones y de ritos, también para entenderlos» y añade que, en este caso, Juan José Padilla le agradeció que lo retratara con respeto. Sobre el respeto, precisamente, Ochoa destaca que el arte de la fotografía lo tiene por partida doble: «hacia lo fotografiado y hacia el medio». Miembro del equipo Associated Press desde 2009, este fotógrafo nacido en Pamplona opina que parte de la riqueza de la fotografía reside en el hecho de que «es tremendamente objetiva y, a la vez, tremendamente subjetiva», y dice que ello debería fomentar un discurso crítico hacia lo que vemos.

La exposición World Press Photo 13 se puede visitar en el CCCB hasta el 8 de diciembre de 2013. Encontraréis la información de horarios y precios en la web

Miquel Dewever-Plana: «Internet será el medio que nos permitirá, a los fotoperiodistas, seguir trabajando e informando»

30 de octubre de 2013 No Comments

Entrevista al fotógrafo ganador del primer premio de la categoría Documental interactivo online del concurso multimedia World Press Photo 13 por la obra Alma. Hija de la violencia.

Pòster “Alma. Hija de la violencia”

Cada vez más, la fotografía tiende a convergir con otros medios de expresión visual, textual y audiovisual; y, tanto a nivel profesional como amateur, las imágenes fotográficas no son ajenas a la relevancia social de Internet.

En este contexto, la fundación World Press Photo puso en marcha hace dos años el Concurso multimedia: un certamen que considera complementario al concurso fotográfico original y con el que responde a su compromiso de proporcionar una plataforma a las prácticas innovadoras en el campo del periodismo visual. Según las bases del concurso, las obras multimedia tienen que ser producidas para la web y deben incluir fotografía y/o vídeo en combinación (como mínimo) con animaciones, grafismos, ilustraciones, sonidos o texto.

En la novena edición de World Press Photo en Barcelona, la capital catalana será la única ciudad del Estado (y casi del mundo) en mostrar las nueve obras ganadoras de la tercera convocatoria del Concurso multimedia, que incluye tres categorías (Cortometraje online, Largometraje online y Documental interactivo), cada una de las cuales con primer, segundo y tercer premio.

Este año, dos de los primeros premios otorgados por el jurado de este concurso han sido para fotógrafos españoles. El máximo galardón de la categoría Cortometraje online se ha concedido al mallorquín Pep Bonet por la obra Into the shadows, y la máxima distinción de la categoría Documental interactivo ha sido para el autor de Palafrugell Miquel Dewever-Plana; quien, conjuntamente con la escritora francesa Isabelle Fougère, ha producido Alma. Hija de la violencia, la estremecedora historia de una joven exmarera de Guatemala.

Fotografia d’”Alma. Hija de la violencia”
© Miquel Dewever-Plana

Como nos cuenta Dewever-Plana, el género en el que ha sido premiado consiste en «un documental pensado y diseñado para la web, donde pedimos al internauta que sea activo y no pasivo frente a la pantalla y se convierta así, de alguna manera, en un actor indirecto de la historia». «Es una herramienta muy reciente», sentencia, «donde todo, aún, se puede y se debe inventar».

Dewever-Plana detalla que la producción empezó cuando «Alma aceptó ofrecernos su testimonio porque quería ayudar a otros jóvenes -sin importar de dónde eran: Guatemala, Francia, España, Estados Unidos…- a no terminar, a los quince o veinte años, como todos sus compañeros de esa época: en la cárcel o en el cementerio». Para responder a esta voluntad de la joven, él e Isabelle Fougère optaron por las herramientas multimedia.

«La historia que nos cuenta Alma es universal», dice Dewever-Plana. «Todos somos Alma. O, mejor dicho, todos podríamos serlo. Solo el entorno en el que un ser humano se desarrolla facilita, o no, caer en esos extremos utilizando la violencia como lenguaje para existir. Internet nos permite entrar en las casas y, por lo tanto, llevar esta reflexión a todas partes». Además, el autor destaca que otro atractivo del webdocumental es que no tiene límite de tiempo o de espacio. «En Alma», nos cuenta, «a parte de los cuarenta minutos de confesión de la protagonista, incluimos cientos de páginas informativas para entender mejor la situación. En ningún otro medio hubiéramos podido tener esta libertad».

Las páginas informativas y otros elementos más periodísticos de Alma se elaboraron bajo la dirección de Isabelle Fougère; mientras que Dewever-Plana se ocupó especialmente de la parte de imágenes y vídeos de la producción.

Alma, Isabelle Fougère i Miquel Dewever-Plana
© Miquel Dewever-Plana

«Creo que no existe un patrón estándar de equipo para realizar un webdocumental», afirma el fotoperiodista. «Todo depende de la historia». En su caso, Dewever-Plana sostiene que, por el hecho de ser la historia de un mundo de hombres explicada por una mujer, «era imprescindible que fuera otra mujer quien entrevistara a Alma durante el rodaje. Por ello, pedí a Isabelle que formara parte de esta aventura. Fue ella quien dirigió la entrevista y creo que esto permitió a Alma, frente a otra mujer, ser sumamente honesta a la hora de sacar a la luz lo más doloroso de su experiencia». En este testimonio se ha basado también el libro ALMA (Blume, 2012), con relato literario de Fougère e imágenes de Dewever-Plana.

Preguntado sobre el potencial de las herramientas multimedia en el mundo de la fotografía profesional, Dewever-Plana afirma que, frente a la crisis económica de los medios de comunicación tradicionales, «Internet será sin duda el medio que nos permitirá [a los fotoperiodistas] seguir trabajando e informando». Para ejemplificarlo, el fotógrafo cuenta que hasta la fecha Alma ha registrado más de un millón de conexiones (a través de internet y de una aplicación gratuita para tabletas). «Un resultado sin precedentes que significa que nuestro trabajo puede tener un alcance mucho mayor utilizando internet», dice Dewever-Plana. Aun así, el codirector de Alma confiesa que este webdocumental no ha generado beneficio monetario para los autores y que en el campo del fotoperiodismo multimedia será necesario «crear un modelo económico viable que aún no existe».

World Press Photo: exposición y actividades paralelas

Fotografia d’”Alma. Hija de la violencia”
© Miquel Dewever-Plana

La muestra World Press Photo Barcelona se podrá visitar del 6 de noviembre al 8 de diciembre del 2013 en el CCCB, en horario de martes a jueves de 11 a 20 horas; los viernes de 11 a 21 horas, y los sábados, domingos y festivos, de 10 a 21 horas.

En el marco de la exposición, el 6 de noviembre a las 12 horas Miquel Dewever-Plana ofrecerá una masterclass en la Sala -1 del CCCB. El fotógrafo compartirá su experiencia en la creación, desarrollo y difusión del webdocumental Alma, que también ha sido galardonado con el primer premio Visa d’Or de la categoría Web Documentales del Festival Visa pour l’Image 2013 de Perpiñán.

A parte de esta masterclass, World Press Photo incluirá otras actividades paralelas.

+ info: http://www.cccb.org/es/exposicio-world_press_photo_13-44780

Twitter: #WPP13BCN

11 de marzo: Jornada de puertas abiertas a la exposición «Más fotoperiodismo»

7 de marzo de 2012 3 Comments

Con motivo del primer aniversario del tsunami en Japón el CCCB ofrece visita gratuita a la sus exposiciones y proyecta el documental «Fukushima, zona de exclusión»

Uno de los cuatro proyectos fotográficos que se presenta en la exposición «Más fotoperiodismo-Visa pour l’Image-Perpignan» está dedicado al tsunami en Japón, una catástrofe que este domingo 1 de marzo hará un año que ocurrió. La coincidencia de la fecha con la presentación de la muestra ha llevado al CCCB  a organizar una jornada de puertas abiertas durante todo el domingo 11 de marzo de 11’00h a 20’0oh y a proyectar el documental «Fukushima, zona de exclusión» de David Beriain y Sergio Caro.

La entrada a la exposición Pantalla Global también será gratuita el 11 de marzo.

© Tadashi Ohkubo / Yomiuri Shimbun. 13 de marzo, Ishinomak, Prefectura (o departamento)de Miyagi.
Una mujer envuelta en una manta.

«Japón, marzo 2011. Una selección de la revista Days Japan»

Las 46 imágenes que se pueden ver ene el CCCB son una selección de la revista Days Japan y muestran una mirada colectiva sobre la crudeza de la devastación y los efectos directos del tsunami en casas, coches y ciudades enteras. Es la obra de más de cuarenta fotógrafos japoneses, profesionales y amateurs, que el mismo día de la catástrofe y durante el mes después, salieron a la calle para captar cómo había quedado la vida en la costa nordeste de Japón.

Entre todos los fotógrafos que conforman la selección, dos de ellos han resultado ganadores en los prestigiosos premios World Press Photo de la edición 2011.  Koichiro Tezuka ha sido premiado con el primer premio en la categoría “Noticias de Actualidad” y Toshiyuki Tsunenari con el tercero en la categoría  “Notícias Generales”.

Proyección del documental «Fukushima, zona de exclusión» (2011, 30’02’’)

Hall CCCB – Entrada libre – Proyección ininterrumpida en horario de exposiciones

El reportero de guerra David Beriain y el cámara Sergio Caro realizaron esta cobertura del accidente nuclear de Fukushima para Antena 3 TV. El documental se presenta actualmente en  Casa Asia en el marco de l’exposición Citystories and Global Cities. Asian Urban Shapes, una muestra comisariada por Menene Gras Balaguer y coordinada por Rodrigo Escamilla que se puede visitar hasta abril de 2012.

Con esta programación especial, el CCCB se suma a las iniciativas que tendrán lugar el día 11 de marzo, como el programa especial de actividades que ha organizado Casa Asia, con el apoyo de la Fundación Japón.

El valor del mejor fotoperiodismo

7 de diciembre de 2011 No Comments

Desde el pasado 23 de noviembre, el CCCB acoge la exposición World Press Photo 11 , que reúne las 170 fotografías ganadoras de este premio internacional de fotoperiodismo reconocido por su calidad y por el debate de fondo que genera. El lema de la exposición, “Ver para creer”, ya denota la clara intención de poner en contacto al público con una visión de la realidad directa y sin filtros.

Esta intención de crear conciencia forma parte de las misiones de Photographic Social Vision, la entidad organizadora de la exposición en Barcelona que este año celebra su décimo aniversario como fundación. Al mismo tiempo, los fotógrafos premiados y representados en la muestra también tienen un triple objetivo común: denunciar, dar voz e informar. Denuncian lo que ven a través de sus objetivos y que a menudo no forma parte de los contenidos de los medios de comunicación; dan voz a personas, situaciones y comunidades que no son visibles fuera de sus fronteras, e informan de manera clara y transparente, a través de imágenes descriptivas o explicativas.

Un hombre de la tribu de los Dinka delante de su casa en Akkach, Sudan del Sur. 3er Premi Fotografías Individuales, Retrato. Autor: Guillem Valle.

Bajo el paraguas de este objetivo común y detrás de cada una de las fotografías, se esconden maneras muy diferentes de ver el mundo. A lo largo del recorrido de la exposición nos interpela la mirada profunda de un hombre dinka en Sudán del Sur, que fija la mirada en el objetivo de Guillem Valle, el fotógrafo catalán ganador del tercer premio Retratos de WPP 11. Su nombre nos recuerda la situación conflictiva y arriesgada que a menudo viven los fotoperiodistas: recientemente Valle fue detenido y agredido por las fuerzas de seguridad egipcias cuando cubría para The Wall Street Journal los enfrentamientos entre la población y la policía en El Cairo. Pocos meses antes, el ganador de World Press Photo 2007, Tim Hetherington, murió mientras cubría la guerra civil de Libia.

Las imágenes sorprendentes y extraordinarias que recoge la exposición a veces implican situaciones de riesgo. Es el precio que paga el fotógrafo para encontrar el momento increíble, el instante necesario para captar un hecho irrepetible. Poco después de la finalización de la exposición Brangulí. Barcelona 1909-1945, todavía recordamos lo que sabemos de la preparación que Josep Brangulí necesitaba a la hora de hacer las fotografías: la instalación del trípode, la ayuda de su asistente, la puesta en escena de lo que tenía delante. El fotoperiodista vive en unas condiciones muy diferentes y, al mismo tiempo, está perdiendo los apoyos tradicionales que le daban visibilidad. La prensa generalista no explica la realidad a través de sus miradas, pero eso no significa que el fotoperiodismo desaparezca. Internet, las redes sociales y los fotógrafos unidos en colectivos son la nueva gran plataforma de difusión de estas visiones honestas de la realidad. Pero no es la única: los museos y centros de arte también acogen estas obras, como es el caso de World Press Photo 11, que las hace visibles, pero sobre todo las pone en valor y las encara con nuestra mirada.

“Ver para creer”, por ejemplo, la historia trágica de la joven afgana Bibi Aisha, capturada por Jodi Bieber. O ver para creer los enfrentamientos contra el gobierno de Tailandia, las consecuencias devastadoras del terremoto de Haití, las inundaciones en Pakistán o los refugiados de Somalia. En esta exposición conviven muchos momentos amargos, pero su yuxtaposición nos da una nueva visión del mundo y nos hace más ricos de opinión, de sentido crítico y de sensibilidad.

Ver galería de fotos de todos los ganadores de World Press Photo 2011

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