(Català) Manuel Forcano: “D’una llengua a una altra sempre hi ha un pont que s’ha de travessar”

12 de febrero de 2014 No Comments

Cold Pumas, bendita persistencia

11 de febrero de 2014 No Comments

Séptimo y último post dedicado a los grupos de Emergència! 2014. Hemos hablado con Kíar, Gente Joven, Escarlata, Desert, Cuello, Montgomery y ahora, Cold Pumas.

Sobre un mantra de repetición,la melodía. Sobreuna idea abstracta,la precisión. El mundo de Cold Pumas se construye sobre aparentes contradicciones que están preñadas de sentido y sensibilidad. El trío de Brighton se vestirá de largo para presentar en Emergència! una suerte de rock recogido por una veta experimental y ruidosa. Repetitiva, hipnótica e impetuosa.

Hablamos con Patrick Fisher, quien se encarga de escribir las letras de todos los temas de este trío. Fisher nos cuenta, con detalles, referencias y reflexiones en voz alta, en qué consiste este grupo afiliado a la vertiente más experimental del rock alternativo.

¿Cómo se pone en marcha el proyecto de Cold Pumas?

Dan (Reeves), Oliver (Fisher) y yo empezamos el grupo en Brighton, cuando nos mudamos allá, hará unos seis años. Todos habíamos vivido en Exeter, en el sudoeste de Inglaterra, donde habíamos formado el grupo de disco-funk Oh Hell No, que supongo que fue el primer peldaño de la escalera que nos llevó a formar Cold Pumas. Fue un grupo mayormente improvisado. Dimos nuestros primeros shows en sótanos de librerías, y quizá Cold Pumas –o lo que fuese que fuéramos antes de ser bautizados con ese nombre, a posteriori, lamentable–, fue la idea de tomar el camino más ruidoso y la aproximación más autoindulgente al kraut, que John había apuntado desde los tiempos de la librería, y convertirlo en algo propio y personal. A decir verdad, es probable que al principio sonáramos como un loop equivocado de The Rapture, así que creo que fue una suerte que nos tomáramos casi un año en presentar nuestro primer concierto.

¿Qué papel desempeña la repetición en vuestra música?

Es difícil decir objetivamente si eso ha cambiado con el tiempo. Ciertamente, para las primeras canciones que escribimos, la repetición configuraba la idea que nos hizo juntarnos y poner en marcha el grupo. De algún modo, porque es reconfortante y autocomplaciente tocar algo una y otra vez. En un sentido más creíble, porque siempre nos han gustado cosas tan dispares como sea posible, donde algo como un cambio en la línea de bajo por debajo de una parte repetida crea un momento triste o eufórico, que premia o justifica la repetición de lo que ha sucedido antes. Las cosas se volvieron menos sobrecargadas y espasmódicas, sobre todo rítmicamente en los temas que fueron la base de Persisten Malaise la aproximación repetitiva se ha convertido, espero, en más sutil. La repetición figura en la raíz de nuestras canciones, no en el propósito

 Escucha aquí la música de Cold Pumas.

¿Cuál es exactamente vuestra aproximación a la música? Leo en vuestro perfil que apostáis por los ritmos metronómicos combinados con ruido. Me recuerda vivamente a bandas de antaño como Spacemen3 o Neu!…

Estamos componiendo el segundo disco, y se nos hace muy complicado ser objetivos. En muchas ocasiones, nos inquieta caer en la profundidad de un ensayo que no dé resultados, y preguntarnos entonces: ¿Qué debemos hacer de nuevo? Luego, imperceptiblemente, del grupo surge algo y respiramos con alivio. Lo de «ritmos metrónomicos combinados con ruido» no sería lo más conveniente para describir lo que hacemos, me hace pensar en algo que pudiera ser percibido independientemente y sin emoción –incluso sin humor–. No soy yo quien tiene que juzgar lo que hacemos, pero de un modo un tanto perverso, tal vez Cold Pumas es una anomalía para nosotros en términos de que no refleja nuestro modo de aproximarnos a la música. Quizá eso sea lo que explica esa muletilla que es la repetición: la tensión al ralentí, esperando la inspiración. Ahora somos un grupo de cuatro, tres de nosotros vivimos en Londres y el enfoque ha cambiado de nuevo. Ahora no podemos desperdiciar los ensayos semanales, que deben estar exentos del sonido de la indulgencia y de hacer pastiches a lo Kings of Leon. Hemos tenido que encontrar una nueva forma de trabajar, que a veces es algo inconsistente. Creo que el cambio ha sido vigorizante –escribir canciones siempre ha sido duro– y liberador: contar con una serie de hasta cuatro opiniones distintas es una ventaja en aras de la objetividad.

Nómbranos cinco canciones que figuren en el ADN de Cold Pumas. Cinco cortes que, de un modo u otro, os han servido como inspiración.

 WOMEN – EYESORE

http://youtu.be/D2KLiZCuONo

Conocimos a Women después de tocar con ellos varias veces y antes de su separación y de la muerte de Chris Reimer (guitarrista del grupo). Ellos fueron la primera banda con quien tocamos en mucho tiempo. Encontramos en ellos un parentesco musical y personal inusitado. De hecho, el Galgary sound ostenta una urgencia melancólica que sentimos muy afín, lo que nos hace sentirnos cercanos a Women. Escuchar Eyesore antes de publicar Public Strain me hizo cuestionarme todo lo que estábamos haciendo hasta ese momento. Y me alegra pensar que este tema consiguiera tener este efecto en mí.

SONIC YOUTH – RAIN ON TIN

http://youtu.be/HwIDcobO4l4

Sonic Youth, por unanimidad, siempre ha sido nuestra principal influencia, y a pesar de que los tiempos de Murray Street no figuran entre los más evidentes.

DEERHUNTER – CRYPTOGRAMS

http://youtu.be/F4Zcqr1byjk

 El primer tema que escuché de Deerhunter fue Hazel Street, la que posiblemente es todavía mi canción favorita del grupo. Cryptograms, el disco, se convirtió en una suerte de señal muy útil para describir las nociones abstractas de la sala de ensayo en cuanto a lo que queríamos hacer. De hecho, creo que Cryptograms, la canción, suena más a la otra banda de Dan, The Soft Walls, pero dejaré que seas tú quien juzgue si es así o no.

EX-MODELS – THAT’S FUNNY I DON’T FEEL LIKE A SHITHEAD

http://youtu.be/Gd_uwxmjwtg

Escuchando de nuevo este disco, es hasta vergonzoso lo mucho y mal que intentamos emular lo que es quizá el epítome de Ex-Models en su momento más implacable. La razón por la que he elegido una versión en directo en un lugar relativamente íntimo es porque nos representa a nosotros tres viéndolos en un contexto similar al que los vimos por primera vez, con Kid Millions a la batería.

NEU! – NEGATIVLAND

http://youtu.be/VHrpxuXNY1U

Representa todo lo que en los últimos años ha sido descrito como revivalismo kraut. Si nos fijamos en la encarnación rítmica de esta influencia, entonces ciertamente Hallogallo es el punto de referencia más puro, pero Negativland, particularmente en sus partes más aceleradas, es probablemente la referencia más pertinente.

 @JaimeCasasB

Cold Pumas estará tocando en el escenario Hall este próximo sábado dentro de Emergència! 2014.

Montgomery Clift no es un actor

7 de febrero de 2014 No Comments

El sevillano Miguel Marín es un veterano de la música de riesgo. En su currículum figuran nombres como Sr. Chinarro, Piano Magic y Arbol, su actual proyecto de electrónica contemplativa, en el punto muerto entre el arte sonoro y la experimentación abierta. Ahora, decidido a dar un vuelco radical, se lanza a la aventura de transitar por la vereda del art-rock lleno de aristas y resortes envenenados. En tanto que proyecto colaborativo, en Montgomery se hace acompañar por Gaby Vargas (guitarra y último miembro en incorporarse a las filas de Arbol), Miriam Blanch (bajo y voz, conocida en la escena indie de los noventa por ser miembro co-fundadora de la banda sevillana Explosivos Acme y actual directora del festival de arte sonoro Intramuros) y Amanda Palma (batería y voz, también la hemos podido ver formando parte de proyectos como Norris B o Katapulto).

Hablamos con Miguel para que nos cuente los detalles de este nuevo proyecto, que presentará en Emergència!

¿Cómo se pone en marcha este proyecto, y por qué?

Montgomery es algo que hace cosa de dos o tres años vengo cocinando. Me apetecía quitarme la melancolía y presión que a veces conlleva Arbol, donde yo decido todo. Tenía ganas de montar una banda donde todo el mundo opinara y esa tenía que ser Montgomery.

Después de haber participado en innumerables proyectos, Montgomery se sitúa en un terreno más expresionista y lleno de aristas. ¿Qué quieres explicar con este nuevo proyecto?

Más que querer contar algo, me apetecía mucho tocar con amigos y que todo el mundo aportara ideas. Intentamos no poner limitaciones. Mezclamos instrumentos acústicos con producción y arreglos de electrónica. Este proyecto es de todos.

Subyace una tensión contenida en cada uno de los temas, me recuerda a una suerte de cruce entre Cosey Fanni Tutti y Julian Cope. Por decir solo dos nombres. Tensión y atmósferas, ¿serían los rasgos básicos?

Podría ser, yo soy muy fan de 4AD y de Throbbing Gristle. En la banda hay todo tipo de influencias, escuchamos mucho jazz subliminal. Miriam, la bajista, pincha electrónica y está muy metida en experimental y grabaciones de campo. Todos cantamos y hay mucha perca. Nos gusta usar sonidos de 303 y mezclarlos con guitarras muy distorsionadas. Intentamos dejar espacio y crear tensión pero con tonos cálidos.

Escucha la música de Montgomery aquí.

¿Sois un grupo experimental?

Podríamos decir que experimentamos con la mezcla de estilos y sonidos. Al final suenan o se reconocen influencias. Cantamos en inglés porque yo he vivido muchos años en el Reino Unido, viajo mucho allí y se podría decir que es mi segunda lengua. También tenemos temas instrumentales.

«Montgomery es alguien que bebió del sonido Motown, que recibió notables influencias llegadas del Caribe negro y que, de sus repetidas estancias en los locales más geniales de Nueva Orleans, se enriqueció con el descubrimiento del jazz para, posteriormente, conocer y hacer suyos los sonidos del afrobeat y el folclore irlandés». ¿Qué significa esta suerte de perfil novelado lleno de referencias? Parece un cuento hecho de retazos de la cultura pop. Cuéntame un poco en qué consiste toda esa amalgama de nombres e ideas.

(Risas.) Hay un espectáculo de danza dela compañía Teresa Navarretecon que trabajo desde hace años donde hemos inventado un personaje que se llama Montgomery y que soy yo. Algunas de las músicas de Montgomery las interpreto en directo en el espectáculo, pero sin banda, en una versión más desnuda. Esta descripción viene del dossier de prensa de la pieza, que se llama Salón Otto y que estrenamos el pasado diciembre.

¿Qué tiene de autóctono este proyecto?

Este proyecto lo empecé yo con ideas que trabajaba en mis ratos libres en hoteles, aeropuertos, etcétera. Pero siempre con la idea de montar una banda y poder tocar los temas en directo. A mí me interesa tocar con gente y que esa gente tenga el mismo peso que yo en el grupo, no quiero que digan que este es el nuevo proyecto de Marin de Arbol, aunque creo que es inevitable.

¿Sois fans de Montgomery Clift? ¿Por qué el nombre?

Somos fans de Montgomery Clift y siempre recuerdo a mi madre viendo aquellas películas. El nombre en realidad viene de Teresa Navarrete, bailarina y coreógrafa con la que trabajo, un día en su casa cenando barajábamos varios nombres y ella vino con este.

¿Cómo es un directo de Montgomery?

Un directo de Montgomery es batería, bajo, guitarra, teclados, percusiones y voz, electrónica con bases contundentes. Muy dinámico e intenso y con muchos matices.

Escucho vuestra música y me acuerdo del título de un libro de Servando Rocha, Nada es verdad, todo está permitido. En la música ya no existen verdades y todo está permitido.

Nosotros eso intentamos, que bajo nuestros gustos todo esté permitido. Tenemos temas muy variados entre sí, me aburriría tocando tres canciones seguidas con estrofa, estribillo y vuelta a la estrofa, cuatro veces La y cambia a cuatro veces Do-Re. Nos gusta tocar sobre loops, repeticiones y con poca estructura. En el grupo somos Amanda (batería y coros), Miriam (bajo y coros), Jesús Guitarra (teclados y coros), Gaby –quien no podrá estar para este concierto– (guitarra y electrónica) y yo (voz y electrónica). Estamos empezando a tocar juntos. Yo creo que nos queda mucho camino y me intriga qué pueda salir en un futuro.

¿Arbol seguirá a pleno rendimiento como hasta ahora?

Arbol sigue en pleno rendimiento, con conciertos programados y planeando disco nuevo. Pero, en estos momentos, estoy muy ocupado haciendo una banda sonora para una película, he acabado recientemente un documental y estoy con varias compañías de danza. Con Montgomery estamos grabando para sacar un álbum en este mismo año y tenemos muchos ensayos.

@JaimeCasasB

Montgomery estarán tocando en el escenario Hall el próximo 15 de febrero y dentro de la sexta y nueva edición de Emergència!

(Català) Marta Segarra: “L’habitació pròpia de Woolf reivindica un espai mental”

5 de febrero de 2014 No Comments

Gente Joven, gente moderna

3 de febrero de 2014 No Comments

Nos guste o no, todos somos modernos. Y, por fuerza –aunque algunos no hayan ejercido jamás–, todos hemos sido gente joven en algún momento. La gente joven de los setenta ansiaba figurar en la tarima de baile de Gente Joven, el programa que emitía el único canal de televisión que las circunstancias imponían. Hoy, la gente joven (y no tan joven) descubre que la música de Gente Joven recupera los sonidos pretéritos del pop minúsculo en español. Bajo un manto de languidez y sonambulismo, entre el primer Sr. Chinarro, The Cure y el Donosti Sound –incluso Vainica Doble–, el trío formado por Patricia Magadán, Pablo Álvarez y Fernando de la Flor debuta con un disco con título de nomenclatura romana –I, II, III y IV (Discos de Kirlian, 13)– y aspiraciones mínimas.

Presentarán su propuesta el día 15 de febrero sobre el escenario de Emergència! Hablamos con Fernando de la Flor, ideólogo del grupo.

Pregunta fácil, informativa: ¿Cómo se formó el grupo y por qué?

El grupo nació en verano de 2013. He tocado en otras bandas y siempre he tenido mis proyectos personales a nivel musical. La diferencia esta vez es la incorporación de la voz de Patricia (Madagán). Cantamos a la vez en casi todas las canciones. Más tarde se incorporó al proyecto Pablo (Álvarez) para formar la alineación actual del grupo.

¿Por qué escogiste este nombre que retrotrae a otra época de rabiosa autenticidad?

Por un lado, Gente Joven es el programa musical de TVE que en mi casa se veía cuando yo era niño. Por otro lado, está el concepto de Gente Joven como idea nostálgica e incluso decadente. La mayoría de los jubilados que conozco, que empiezan a ser bastantes, añoran más esa etapa que la infancia.

Leo que os identifican con el dream-pop, con cierta sensación de duermevela, seguramente por la forma que tenéis de cantar. Creo que más que por etiquetas, funcionáis por sensaciones, ¿me equivoco?

La música que hacemos no pretende emular ningún estilo en particular, pero el dream-pop sí es un molde que se adapta muy bien a lo que queremos expresar. El carácter nocturno, las voces susurradas y el cripticismo de algunas letras son más una aptitud centrada en la discreción, en el sigilo. Yo creo que buscamos el equilibrio entre pasar desapercibidos y no ser invisibles, si es que tal cosa se puede conseguir con la música.

¿Qué queréis explicar, de qué van vuestras canciones? 

Las sensaciones que transmiten las canciones pueden intuirse como melancólicas o tristes, pero intentando no caer en lo depresivo o en el desasosiego. El desamor es una idea que fluye en gran parte de nuestro CD de debut I, II, III y IV (Discos de Kirlian, 2013). También hay un gusto por lo misterioso, por lo inexplicable y de ahí surgen las canciones más abstractas y oscuras.

Destacaría el poder visual de los temas. Proponéis ideas con un contenido visual impactante. Quizá esas imágenes que recibo son como esas «primeras luces con un impacto cegador», de las que habláis en uno de vuestros temas. ¿En qué te basas para construir esas ideas que adquieren forma visual?

Nos gusta más centrarnos en imágenes o en el carácter visual de una situación o escena. No me siento muy cómodo escribiendo textos de forma confesional. Evito ser explícito, prefiero irme por las ramas y de vez en cuando poner un pie en la tierra con una frase o una expresión que le den un punto de realidad a la canción para evitar ser excesivamente surrealista.

Creo que vuestra música se explica a través de vuestras influencias. No solo a través de ellas, pero son muy ilustrativas. ¿Puedes nombrar cinco de esos nombres que figuran en la esencia de Gente Joven?

Sr. Chinarro «NH3 Light»

La influencia en nuestra música de la época más «abstracta» de Sr. Chinarro es evidente. La mezcla de melodías tristonas y los textos algo atravesados con tintes costumbristas de aquella etapa me fascinan. He escogido este vídeo porque los bólidos y los anuncios publicitarios del circuito me parecen muy representativos de la idea que en Gente Joven tenemos de la melancolía.

http://youtu.be/rYqt_Bq8QdY

The New Year «Disease»

The New Year/Bedhead son una muestra de la idea que antes comentaba de grupo discreto, pero con cierta trascendencia. Los hermanos Kadane tienen un gusto exquisito a la hora de componer canciones emocionantes sin llegar a ser cargantes o pretenciosos. Y con Chris Brokaw ala batería. Quémás se puede pedir.

http://youtu.be/UhvfwwpU1CE

Wild Nothing «Full Perfomance»

Wild Nothing es uno de los grupos actuales de dream-pop que más me gustan. Este vídeo me lo enseñó Pablo en su casa después de una larga noche de cañas y sidras en Xixón. Un directo de apenas media hora donde tocan sus sencillas y bonitas canciones. Si algún día montase una banda con batería, bajista y teclista, me gustaría que sonásemos así.

http://youtu.be/6hj-pfAsab4

Burial «Stolen dog»

Ritmos escuálidos, ecos infinitos, melancolía, nocturnidad y frío. Todos esos elementos son importantes en la música que hacemos y Burial los conjuga como nadie. Si pierdes a tu perro o te lo roban, la sensación debe ser muy parecida a lo que transmite esta canción.

http://youtu.be/yIAh5tETh1c

Galaxie 500 «Temperature’s rising»

No hace falta ser un virtuoso para componer grandes canciones ni cantar como un ruiseñor para conmover. Galaxie 500 son un claro ejemplo de ello. Uno de mis tríos favoritos.

http://youtu.be/BvlgOsD6MuI

The Cure «High»

Disintegration y Wish son dos de los discos que más he escuchado en mi vida. The Cure me han influenciado desde siempre, ya que mi hermana los ponía en casa constantemente. Este vídeo me parece otra muestra de su sentido del humor, a pesar de la etiqueta de grupo «oscuro» o «siniestro». Ver a Robert Smith engullido por una araña gigante o colgado de una cometa son imágenes que me resultan desternillantes. No tomarse demasiado en serio a uno mismo me parece esencial.

http://youtu.be/JWPnYXldfY8

@JaimeCasasB

Gente Joven estarán presentando su primer trabajo discográfico I, II, III y IV en el escenario Auditorio del CCCB en el marco de la sexta edición de Emergència!

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