La historia escondida de Escarlata

22 de enero de 2014 No Comments

Tercera entrega a propósito de Emergència! 2014. Toca el turno al novísimo dúo Escarlata, un experimento colaborativo que desbroza la poco conformista tradición del pop del autor con vocación poética. La misma en la que antes transitaron Randy Newman, High Llamas, Robert Wyatt o Dennis Wilson.

Presentan Lo que me dijiste al oído se extendió por todo el mundo (Fohen, 13), una de esas obras que caminan en los márgenes de la veleidosa actualidad de la música alternativa. Su proyección ha sido tan limitada, que apenas ha trascendido los límites de los círculos de prescripción, en los que se ha alabado el calado y significado del proyecto.

Escarlata son Remate e Israel Marco. Escarlata es el producto de un encuentro espontáneo y entusiasta. Escarlata conjuga el talento de estos dos músicos de larga trayectoria en la escena nacional. El madrileño Remate, con diez trabajos publicados, atesora una vibrante personalidad que soslaya de reojo todos los palos de la canción de autor. Además, en este 2014 estrenará su faceta de escritor publicando Suelo estar, un libro inspirado en uno de los temas de Una araña a punto de comerse a una mosca. Israel Marco, presencia habitual de Emergència!, ostenta un inconmensurable y marcado talento artístico que reparte entre todos sus proyectos: Cuchillo, Caballo y Viva. Es un guitarrista fino e intuitivo, un músico al que hay que seguir de cerca cuando se sube a un escenario: en cada acorde, en cada arpegio que acomete, explica algo. Una historia que, a menudo, supera las expectativas de la audiencia.

Juntos, y casi podríamos decir que sin pretenderlo, han elaborado un discurso propio que ha cristalizado en el dibujo de un mundo a medio camino entre lo onírico y lo reflexivo. Extraño pero atrayente. Escueto y elocuente. Instrumentalmente complejo y laborioso, lleno de nítidos detalles que anticipan el siguiente paso de la narración. Sus temas nos cuentan historias mínimas sobre atmósferas cinematográficas y líricas. Se mueven tan lentos como pueden en el empeño de acercarnos sus filias y fobias; los resortes no explícitos de una música tan imaginativa como sofisticada.

Entre los diferentes proyectos en los que ambos estáis involucrados, ¿cómo nació esta colaboración y por qué? 

Sobre todo el origen fue Carlos Toronado, quien nos «presentó». Al conocerme a mí muy bien desde hace una década y al acabar de grabar a Cuchillo, intuyó que complementaríamos bien, porque éramos y somos muy diferentes, pero tenemos una idea de la música ética y estética parecida. No en la forma que puede adquirir la música necesariamente, pero sí en la forma de abordarla. Es una cuestión de actitud y oficio, creo. Y creyó que nuestros fuertes eclosionarían, lo que él veía como mis textos y armonías y su visión panorámica y detallismo. Resumiendo, así fue el encuentro.

 ¿Qué hay en Escarlata que ha logrado sincronizaros de un modo tan natural? ¿Cómo habéis logrado semejante sintonía?

Ojalá tengas razón, yo me siento muy bien con respecto a lo que hemos hecho. Nos hemos puesto muy al servicio de un tercer elemento, no de la suma de Remate y Cuchillo. Muy al borde de la «inspiración», «naturaleza muerta» de las canciones, de un momento inesperado que nos hiciera saltarnos el guión. Para eso fuimos y trabajamos en el estudio sin metas claras, solo con la idea clara de buscar algo muy estimulante.

¿Cuáles son los rasgos que definen a Escarlata? ¿Voces frágiles y atmósferas poéticas?

No es algo que pensáramos a priori, salvo una luz Escarlata. Ese tipo de lámpara lynchiana pero no necesariamente tan fetichista, sino intentar llevar esa lámpara a otros paisajes. Yo diría que sí es muy onírico, y febril, pero fiebre del heno y tal. Un poco teatral, pero en cine. Yo qué sé, espero que no sea TAN intelectual, porque todo salió muy instintivo.

Destacaría la capacidad para colar humor y reflexión entre ese punto onírico que transita a lo largo del disco. ¿De qué hablan estas canciones? Hay referencias al deporte, a la enfermedad, al amor, etc. El universo temático es muy ecléctico.

Yo creo que las canciones hablan de cosas que parecen raras, pero ni suceden de forma rara ni son tan poco habituales ni tienen nada de raro-circense o así, sino que hablan de que la vida es rara y si aislamos esos momentos raros es para reírse de todo, de esos momentos y de los no-raros. Todo es una convención. Todo es un papel que interpretamos. Pero todos. El mecánico, el ciclista y yo.

Persiste un aire cinematográfico. ¿El cine ha sido una influencia en Escarlata?

Sí. Realizadores como David Lynch o Alexander Payne, etc.

Escarlata Fiesta

Antes que músicos, los dos miembros del dúo son melómanos. Remate seleccionó cinco temas de otros tantos grupos que forman el ADN musical del dúo. «Un cóctel de todo esto es muy ESCARLATA», dice:

Robert Wyatt Sea song

The Glove (Steven Severin & Robert Smith) Punish Me With Kisses

John Cale & Brian Eno Spinning Away

Carpenters Superstar

The Beach Boys & Annette Funicello The Monkey’s Uncle

@JaimeCasasB

El dúo Escarlata estará presentando Lo que me dijiste al oído se extendió por todo el mundo en el escenario Auditori dentro del E!2014.

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