Canal Alfa. Un canal experimental de producción audiovisual inspirado en la literatura

28 de febrero de 2011 1 Comment

Las cinco ediciones de Kosmopolis en Barcelona demuestran que es posible concebir un canal de televisión (digital, por cable e Internet) basado en una producción audiovisual que habitualmente no tiene cabida en las programaciones convencionales. Canal Alfa tiene como hilo conductor la literatura amplificada y dialoga con los temas que plantea la actual edición de Kosmopolis. Es un canal abierto a los nuevos formatos audiovisuales que emergen en el mutante panorama audiovisual. Canal Alfa quiere catapultar la producción joven que trabaja en el audiovisual integrado y ofrecer novedosas producciones de documentales, películas de ficción, animaciones, videopoesía o videoclips. Canal Alfa, además, dedica una parte de su programación a los niños: los televidentes del mañana.

Programa 2011

En esta edición de Canal Alfa podremos encontrar una sección dedicada a los mejores booktrailers, un microformato en auge que condensa en pocos minutos la atmósfera y filosofía de un libro. Podremos ver Going west, Where good ideas come from, This is where we live, Heroes of the UAE, y variaciones del mismo formato aplicado a la publicidad como hallamos en Romeo&Juliet de Kike Maíllo o en The commons, sobre el procomún.

Canal Alfa también presenta animaciones de videoliteratura (The Lighthouse, A lost and found box of human sensation, The lost thing, The cat piano), de videopoesía experimental (Broe Sael, Sensology), pasando por las derivas de la novela gráfica (Muzorama), hasta las animaciones más innovadoras (The Eagleman Stag, Splitting the atom, Anima).

En el ámbito de la Tercera Cultura, hemos incluido Symphony of science de John Boswell, un mash up realizado con material de la serie televisiva Cosmos de Carl Sagan.

En el terreno de la ciencia ficción este año el marco lo pone Stanislaw Lem (bajo el lema Operación Lem), de quien se celebra el 90 aniversario de su nacimiento. Podremos ver la adaptación que Andrzej Wajda hizo de uno de sus relatos más hilarantes,  Mil Hojas (Przekladaniec, 1968). Lem fue uno de los autores que más respetaba el trabajo de Philip K. Dick, al que llamaba “un visionario entre charlatanes”, por eso hemos incluido en la programación el documental Philip K. Dick: The Penultimate Truth.

Canal Alfa tiene también su programación familiar. La mañana del sábado estará dedicada a los niños de todas las edades con cuatro fábulas de animación (Luminoir, Cloudy Day, Ex.Et y Lost and Found) y el reestreno de The Secret of Kells, nominada al Oscar a la mejor animación.

Entre los documentales se podrán ver piezas poco difundidas como Primer encuentro de poesía catalana de Pere Portabella, documental clandestino en medio del franquismo. Brossa, Pere Quart, Bartra, Espriu, Ferrater, todos recitan su personal canto a la libertad. También contaremos con documentales que juegan con los nuevos formatos y con personajes extravagantes como The Arbor, inspirado en la vida de la escritora Andrea Dunbar. Estrenaremos  Alan Bennett: The habit of art, que forma parte del tema Las nuevas Dramaturgias y The Japanese Sandman, una docu-ficción sobre las imaginarias epístolas que Burroughs escribió a Ginsberg cuando huyó hacia Panamá. En esta sección documental, Canal Alfa también recupera figuras premiadas con carreras literarias poco ortodoxas, tal como vemos en Le Clézio entre les mondes, sobre el Nobel J. M. Le Clézio, o en Patti Smith: Dream of life, sobre Patti Smith, ganadora del último National Book Award.

Eventos Canal Alfa

Desde hace unas ediciones, Canal Alfa cuenta con presentaciones y workshops vinculando al mundo de la literatura con el del audiovisual.

La Red ha cambiado las formas de leer y de escribir. Lo vemos en la aparición de nuevas formas de escritura (twitteratura, escritura colaborativa, novelas interactivas), en las nuevas prácticas de lectura (podcast, book-express, e-book, etc.) o de compartir la literatura (BookCamp). En esta edición de Canal Alfa dedicamos una sesión a mostrar los trabajos de aquellos artistas audiovisuales que trabajan en este contexto. La sesión consta de tres partes:

16:00h: Presentación del ZEBRA Poetry Film Festival y proyección de las mejores piezas de la última edición. Invitado: Thomas Wohlfahrt, director del festival.

16:50h: Proyección y comentario de trabajos de videoliteratura y videopoesía local realizados en diferentes técnicas de animación. Invitados: Manel Bayo, Lluís Calvo, Tània Depares, Marcel Pé, Daniel Pitarch y Lope Serrano.

17:50h: Presentación del proyecto de la novela interactiva Sufferrosa. Invitado: Dawid Marcinkowski, autor y director de la obra.

CONSULTA AQUÍ LA PROGRAMACIÓN DE CANAL ALFA EN KOSMOPOLIS 2011

¿Mi pueblo Potemkin?

28 de febrero de 2011 No Comments

Este artículo forma parte del catálogo de la exposición  “El Trieste de Magris” que se puede ver en el CCCB del 9 demarzo al 17 de julio de 2011.

Esta muestra está dedicada a Trieste, una ciudad que un viajero definía como bellísima a principios del siglo pasado, pero en la que se tenía la sensación de no estar en ningún lugar. La Trieste recreada aquí tampoco es un lugar, sino más bien la hipótesis, la nostalgia, la profecía, la ficción de un lugar: es un arca que recoge, recompone y salva los añicos del gran sueño que fue, sepultado bajo el diluvio de la historia. El arca navega, traslada aquel lugar fluctuante. Entre la ciudad y el espacio que la escenifica está el espejo de Alicia; la muestra, el país de las maravillas, está al otro lado del espejo. Se entra y se ve –al revés, solo al revés– la verdad de aquel no lugar.

La exposición, en parte, está dedicada a mí, lo que me llena de gratitud y, naturalmente, de perplejidad. Algunos momentos recrean mi vida, a las personas y las cosas que he amado, mis intentos de expresar este amor y de disimular las incertidumbres y las oscuridades que suelen acompañarle. Evidentemente, aquellos paisajes, aquellas figuras, aquellas historias de Trieste son mi rostro, al igual que aquellas provincias, reinos, montañas, bahías y personas son, en una famosa parábola de Borges, la imagen de su pintor. Quizá, en la pequeña parte que a mí se refiere, aquellos paisajes y aquellas figuras de Trieste sean también mi pueblo Potemkin, aquel escenario que Potemkin, el poderoso favorito de la zarina que gobernaba Rusia, había construido y colocado como un bastidor de teatro ante la realidad, para ocultar a la zarina la miseria de aquella realidad, de su Imperio. Aquella grandeza de Trieste, por la que me deslizo como un paseante entre la multitud, se convierte así para mí en un escondite, un biombo, una lente de aumento que dilata mi medida. Me siento un poco falsario en cuanto artífice, aunque sea subordinado y colateral, de este reino en el que me escondo. Me siento un infiltrado y estoy agradecido a los legítimos artífices de la muestra –Josep Ramoneda, Jordi Balló y Giorgio Pressburger– que hacen como si no se dieran cuenta.

STREAMING Y SPOTIFY EMERGÈNCIA! 2011

18 de febrero de 2011 No Comments

Para todo aquel que no pueda venir al Emergència! 2011, podreis seguir el festival a traves de la web del CCCB gracias a la retransmisión en streaming.

Y para los indecisos, hemos confeccionado una playlist en Spotify para que escuchéis como suenan los 8 artistas que conforman el cartel de esta 3ª edición y os animéis a venir.

A nosotros tan solo nos queda agradecer a todo el equipo humano del CCCB que nos ha ayudado desde el comienzo y a vosotros por seguir este blog!

Saludosmusicales!!

Imagen de previsualización de YouTube

¿Por qué duele el amor?

17 de febrero de 2011 No Comments

¿Cómo ha cambiado el amor romántico con la llegada de la modernidad? ¿Son diferentes nuestras miserias sentimentales de las de, por ejemplo, Emma Bovary? ¿Sabemos más hoy sobre las agonías del amor y el desamor de lo que sabían nuestros predecesores?

El próximo lunes 21 de febrero, a las 19:30 h., Eva Illouz hablará de estas y otras cuestiones relacionadas con “El amor, la razón y la ironía” en el marco del ciclo de debates “Crisis”. Y es que quizás es cierto que sí sabemos algo más sobre el amor, pero eso no nos ahorra dificultades ni sufrimiento en nuestras incursiones sentimentales. ¿Por qué duele el amor?

Es un lugar común y no discutido en nuestra sociedad que nuestros patinazos sentimentales sólo tienen un culpable: nosotros mismos –una psique débil, una infancia traumática, un yo vulnerable– y que, por tanto, “sólo” haciendo algunos ajustes en nuestro cuarto oscuro podremos alcanzar la felicidad que promete el amor romántico. A contracorriente, Eva Illouz defiende que esta idea de que nosotros y nuestra historia personal somos los únicos responsables de nuestros fracasos sentimentales no se sostiene. Y propone un cambio de perspectiva: a pesar de Freud y de la psicología clínica, el amor es sobre todo un producto social, modelado por relaciones y disposiciones institucionales concretas.

El objetivo de Eva Illouz es analizar, desde la sociología, cuáles son las transformaciones que ha sufrido el amor romántico en la sociedad contemporánea: ¿cómo se estructura hoy la voluntad en el terreno amoroso? ¿Qué queremos y cómo intentamos ponerlo en práctica con nuestra pareja? ¿Cómo se constituye el reconocimiento del otro y qué nos hace atractivos o vulnerables? ¿Cómo se activan nuestros deseos eróticos y románticos? El amor encarna, Illouz dixit, las formas de sufrimiento social generadas por las dificultades propias de la modernidad: la necesidad de reconocimiento, la dificultad para escoger y establecer un orden de prioridades, o el hecho de vivir en un estado crónico de ambivalencia y de incertidumbre.

¿Y entonces?

FIERA EN EL EMERGÈNCIA! 2011

16 de febrero de 2011 No Comments

Como algunos ya lo llaman, “el otro grupo de Pony Bravo”, Fiera está formado por Pablo Peña, Daniel Alonso, Darío del Moral y Javier Rivera (integrantes de Pony Bravo). Las influencias más directas proceden de bandas de post punk como The Fall, PIL, Suicide, Liquid Liquid o Pere Ubu, y de grupos nacionales como Derribos Arias y Parálisis Permanente.

Formaciones ya clásicas como Einsturzende Neubaten han sido también una referencia clave a la hora de construir los instrumentos

que conforman el sonido de Fiera.

En 2010 Fiera lanza su primer LP, grabado por Raúl Pérez en su estudio La Mina. “Déjese llevar” (2010) está disponible para descarga de forma gratuita en la web del grupo.

Fiera estará tocando en el escenario Hall dentro del Emergència! 2011.

Con la banda sevillana cerramos este breve repaso que iniciamos hace unas semanas al elenco artístico que conforma el cartel de esta nueva edición.

Os dejamos con “Pisapapeles”, video del que se ha extraido un fragmento para hacer el anuncio de Emergència! 2011.

Saludosmusicales!!