Sobre la proyección de «MAPA» en el CCCB

24 de enero de 2013 2 Comments

El equipo del CCCB queremos pedir disculpas a todas las personas que ayer no pudisteis acceder a la proyección de «MAPA» de Elías León Siminiani. Se vendieron más entradas que el aforo disponible por un problema de control en el sistema de venta electrónica (no se detuvo en el número de entradas máximo permitido).

Estamos negociando con la productora y con el director una próxima proyección de «MAPA» a finales de febrero o principios de marzo. En esta sesión, de la cual informaremos con suficiente antelación, tendrán preferencia todos los que ayer no pudistéis acceder al Auditorio CCCB. Si tenéis la entrada comprada, conservadla. Para resolver cualquier duda o tener más información, dirigiros a las taquillas del CCCB. 

La Unión Europea premia el Human Brain Project

24 de enero de 2013 No Comments

Henry Markram, impulsor de Human Brain Project, presentó el proyecto en el CCCB.

Ayer se supo la noticia de que el Human Brain Project, dirigido por el neurocientífico Henry Markram, ha sido uno de los dos proyectos científicos seleccionados para recibir la financiación más importante de la Unión Europea para los próximos 10 años. Nada menos que 1.000 millones de euros.

Henry Markram al CCCB – Foto: Miquel Taverna, 2012

Henry Markram estuvo en el CCCB el pasado 22 de mayo para explicarnos este ambicioso proyecto que pretende crear uno de los supercomputadores más potentes del mundo para poder simular de la manera más exacta posible el funcionamiento de la mente humana. El reto es reunir todo el conocimiento actual que la neurociencia y otras disciplinas están reuniendo sobre nuestro cerebro, desde su base genética hasta las diferentes teorías de la mente, el lenguaje, las emociones o la conciencia, e incorporar en un único sistema informático. El proyecto promete hacer avanzar enormemente no sólo el conocimiento general sobre la mente, sino también los mecanismos de muchas disfunciones mentales como el Alzheimer o el autismo, de las cuales por ahora todavía no se tiene remedio.

Os invitamos a sentir el propio Henry Markram explicando este proyecto en la entrevista que le hicimos en el CCCB durante su visita.

Podéis encontrar más información aquí:

MATERIA: La UE invierte 2.000 millones en el grafeno y la recreación del cerebro humano

Web Human Brain Project

Bolaño visible: «Archivo Bolaño: 1977-2003» revela la cronología creativa y obra inédita del escritor

18 de enero de 2013 5 Comments

Quizá ser invisibles al mundo durante una temporada nos haría más libres y creativos. En un mundo como el actual en el que mostrarse por tierra, mar y Twitter es lo más habitual, el aislamiento social como vía de escape creativa se está convirtiendo en todo un experimento. Si nos fijamos en la obra de Roberto Bolaño y calculamos cuándo la escribió, dónde vivía y el grado de visibilidad pública del escritor durante su prolífica vida literaria, nos daremos cuenta de que, a Bolaño, ser invisible al mundo ‒sobre todo el del mercado editorial‒ le permitió trabajar para ser un gran narrador y poeta del siglo xxi.

La exposición «Archivo Bolaño: 1977-2003» que el CCCB inaugura el próximo 5 de marzo presenta la cronología creativa de Roberto Bolaño desde que tuvo que abandonar Chile y México para vivir en Cataluña: Barcelona (1977-1980), Girona (1981-1985) y Blanes (1985-2003). Son las tres ciudades en que el autor se dejó ver más entre vecinos y amigos, vivió alejado de grandes premios y despachos y se dedicó plenamente a la escritura («El viaje de la literatura, como el de Ulises, no tiene retorno») y la familia («Mi patria son mis hijos»).

Vídeo inspirado en el post-escriptum de la novela Amberes de Roberto Bolaño escrita en Barcelona en 1980, con dibujo del propio autor. Realización: Toni Curcó, 2013, CCCB

Muestra de la intensa actividad literaria de Bolaño son los 230 manuscritos –la mayoría originales– que presenta la exposición, aparte de objetos personales, libros, fotografías familiares inéditas que serán un tesoro para los bolañistas y una forma de adentrarse en el universo Bolaño para el público que desconoce al autor. El recorrido cronológico se completa con un prólogo, referencia imprescindible a los años vividos en México, y un epílogo que cierra la muestra y analiza la influencia de Bolaño en la literatura del siglo xxi.

Valérie Miles, codirectora de la revista Granta, y Juan Insua, director del CCCB Lab  y creador de muestras del CCCB dedicadas a otros genios literarios como Joyce, Kafka o Borges, están detrás de este proyecto expositivo que utiliza términos y recursos de la cocina literaria de Bolaño (el juego, el humor, los enigmas, la investigación detectivesca, el calidoscopio) en el itinerario que realizará el visitante dentro de la muestra.

Novelas, cuentos, entrevistas, cuadernos (¡con una caligrafía impoluta!), correspondencia, juegos de estrategia (de los que Bolaño era un especialista) conforman solo una primera exploración del archivo personal del escritor que su viuda Carolina López ha ordenado y conservado desde que Bolaño falleció hace ahora diez años.

«Archivo Bolaño: 1977-2003» es un homenaje al autor de obras maestras como «Los Detectives Salvajes» o «2666» y en este homenaje participan algunos de sus amigos. En el catálogo de la exposición encontramos grandes relatos de A.G.Porta, Javier Cercas y Enrique Vila-Matas sobre la relación que mantuvieron con Bolaño, gran conversador, feliz lector y apasionado bibliófilo. «Un escritor de los de antes», escribe Vila-Matas. Los artículos de Valérie Miles, Juan Insua, Olvido García Valdés, Barbara Epler y Patricia Espinosa completan el catálogo.

Una semana después de la inauguración de la exposición, del 14 al 16 de marzo, se celebra Kosmopolis, la Fiesta de Literatura Amplificada, que ha programado una serie de actividades para completar el homenaje: un recital poético con Olvido García Valdés, que recitará una selección de poemas propios cruzados con versos de Bolaño; el coloquio «Roberto Bolaño: la gestación de un mito», con A.G. Porta, Pere Gimferrer, Jaume Vallcorba, Jorge Herralde y Juan Antonio Masoliver Ródenas y el estreno de Il Futuro, una película de Alicia Scherson basada en «Una novelita lumpen»de Bolaño. Los dramaturgos Àlex Rigola y Pablo Ley, que adaptaron «2666» para el Teatre Lliure, también tienen previsto participar en Kosmopolis con una actividad especial.

Villarroel en el Emergència!2013

17 de enero de 2013 No Comments

Desde hoy y hasta el próximo 14 de febrero, Jaime Casas, reputado periodista de la escena musical, nos irá presentando a cada una de las bandas que participan en esta quinta y nueva edición del festival Emergència! a modo de pequeñas entrevistas. Comenzamos con el grupo de Barcelona, Villarroel.

El groove de las calles menos interesantes

Lo nuevo. El talento. Las ganas…, la sorpresa. Una vez más, Emergència! apuesta por aquellos proyectos que están dando sus primeros pasos. Que tienen algo que decir; quieren darse a conocer y presentar credenciales en un escenario de calidad, el del CCCB. El centro, como desde hace años y a pesar de las circunstancias, sigue apostando con valentía por la música de base y las propuestas del pop más arriesgadas. A diferencia de los grandes eventos que jalonan la oferta musical local, aquí no hay ánimo comercial. Todo lo contrario: la política de Emergència! y el ciclo BCN Mp7 han ayudado a confeccionar un tejido de creación y debate únicos, y esa era la idea. En su momento –allá por 2006– significó una apuesta de riesgo; hoy es una realidad.

Siguiendo un estricto criterio de calidad, el incansable y entusiasta Sergio Silva, ideólogo y programador de Emergència!, ha vuelto a confeccionar un cartel de altura. Como siempre, los grupos noveles conforman la alineación del festival que se celebrará el próximo 16 de febrero.

Artistas con poco recorrido a punto de dar un paso firme hacia delante y consolidar su discurso. Algunos se han estrenado en el mundo editorial; otros apuestan por la vía de las plataformas digitales. Como los sorprendentes Villarroel, llamados así «en honor a la calle menos interesante de Barcelona», apunta Elsa de Alfonso, alma mater del trío que completan Max Casamor (bajo) y Helga Juárez (batería).

Villarroel es el grupo favorito de tus grupos favoritos. El secreto a voces de la escena local de Barcelona. Las canciones de Villarroel sorprenden y gustan a aquellos que creen que ya nada de aquí les puede sorprender. «Mi hermana es la que tiene talento. La escucho tocar encerrada en su habitación y me asusto de lo buena que es», explicaba sotto voce un habitual de la escena condal como es Adrián de Alfonso. Villarroel son una suerte de anomalía entre la oferta de grupos locales: «me resulta imposible encontrar equivalentes, ni siquiera parecidos, y no sé si es bueno o malo…», comenta Elsa. Los parecidos hay que buscarlos fuera: «La verdad es que me identifico muy rápido con casi todas las cosas que escucho, como por ejemplo estos días con la lírica y disonancias de Epic Soundtracks, o la actitud y guitarreos locos de los Meat Puppets. También últimamente estoy adicta y nos han inspirado muchísimo los canadienses Sean Nicholas Savage y Mac Demarco, a los que recomiendo que sigáis la pista».

Villarroel son «un grupo de amigos» que aprendió a tocar en los locales de la Politécnica. «Improvisando durante horas y haciendo el tonto con todo tipo de canciones que nos gustaban aprendimos a comunicarnos y a ver los entresijos del pop». Así surgió No Band in Berlín, hasta que la baterista, Marta Millet, «se marchó a ver mundo y quedamos para tocar con una de nuestra fans –¡incluso tenían fans!–, Helga, y formamos Villarroel».

Sus canciones son oscuras, melodramáticas, con ese punto de ingenua excitación que surge de lo amateur. «Me gustaría que no se nos identificara con algo oscuro sin más –apunta Elsa–, sino que se percibiera un cierto halo de esperanza o positivismo; remover un poco al personal mola, pero también contagiar las ganas de lanzarse, de ser quien quieres ser, a pesar de todo».

Elsa reflexiona sobre emociones poco previsibles y las encaja en atmósferas de colores tenues y, a pesar de todo, sale airosa en la tarea de confeccionar un decálogo de canciones puramente pop. «Mi intención con todo esto tiene varias vertientes, incluso la de la no-intención», explica. Por un lado, «intento hacer letras hablando de cosas que no he encontrado en otras letras, a veces reflexionando sobre emociones y lógicas muy propias de los tiempos que corren». Por otro lado, «hay una cierta reflexión también en la música. Esta evoca una atmósfera clásica pero siempre termina rompiendo patrones y lanzando intervalos musicales insólitos. La verdad, yo supongo que cualquier grupo con un mínimo de discurso creativo intenta hacer algo parecido a esto, cada uno a su manera. Yo, personalmente, adoro la imperfección y el error, y suelen convertirse en motivos de nuestras canciones (ahí es donde entra la no-intención)».

Después de su actuación en Emergència! 2013, planean «pensar un disco». La idea es «forjar un groove Villarroel, además de fijarnos en ciertas armonías. Con un poco de suerte, después del verano saldrá algo; esta vez sí, en largo». Antes, los podremos ver en directo en el festival: «Es la primera vez que tocamos en un museo y eso me obsesiona bastante, a ver qué pasa».

Jaime Casas @JaimeCasasB

Villarroel estarán tocando en el escenario Hall dentro de la quinta edición de E! el próximo 16 de febrero.

Bandcamp: http://villarroel.bandcamp.com/

Facebook Emergència!: http://www.facebook.com/emergenciabcn 

Lydia Cacho: las formas de la esclavitud contemporánea

17 de enero de 2013 3 Comments

Lydia Cacho

Después del éxito de la inauguración del ciclo “En común” con el sociólogo alemán Ulrich Beck, volvemos el próximo lunes 21 de enero con una conferencia excepcional: nos visitará la periodista mexicana Lydia Cacho, conocida en todo el mundo por su denuncia de las redes de pederastia, la trata de personas y la esclavitud sexual de mujeres, niñas y niños. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios internacionales, pero ha supuesto también un gran riesgo para su vida: ha recibido amenazas de muerte y ha sido encarcelada y torturada en México.

Dos libros suyos explican esta historia terrible: Los demonios del Edén (Debate) es la denuncia que Cacho hizo en 2005 de una red de pederastia que implicaba a políticos y empresarios mexicanos en activo. La publicación de este libro fue una estrategia para poner fin a la pasividad de las autoridades y para dejar al descubierto la maquinaria del poder que encubría al pederasta Succar Kuri, un conocido empresario mexicano con mucha influencia. La difusión que recibió el libro hizo que finalmente se celebrase el juicio.

Memorias de una infamia (Debate), escrito dos años después, narra la pesadilla que Cacho tuvo que sufrir como consecuencia de aquella denuncia: fue acusada, detenida ilegalmente, maltratada física y psicológicamente, y encarcelada durante treinta horas por los mismos poderes públicos que habrían debido defenderla. Lejos de acobardarse, Cacho ha continuado sus investigaciones sobre el tráfico de personas y la esclavitud sexual. Parte de este trabajo se puede leer en Esclavas del poder. Un viaje al corazón de la trata sexual de mujeres y niñas en el mundo (Debate, 2010), en el que Cacho denuncia que les redes que roban y esclavizan mujeres, niñas y niños experimentan hoy un auge sin precedentes, y se benefician de una cultura que promueve la cosificación humana, y de una economía de mercado deshumanizadora. Tal como denuncia Cacho, aceptar la prostitución como un mal menor supone aceptar también la explotación, los malos tratos y el gran poder del crimen organizado en todo el mundo.

En el marco del ciclo “En común”, Lydia Cacho ofrecerá una conferencia sobre los derechos humanos en la que recordará que no podemos vivir de espaldas al hecho de que, justo en el centro de nuestra sociedad, existe, dicho con las palabras de Boaventura de Sousa Santos, “un espacio que es un no-territorio en términos jurídicos y políticos, un espacio impensable para el primado de la ley, de los derechos humanos y de la democracia”, y que se construye a partir de la esclavitud y la explotación de otros. Somos responsables de la existencia de este espacio cuando ignoramos el vínculo que existe entre el tráfico de personas, la violación de los derechos humanos y la prostitución; cuando juzgamos con benevolencia a los consumidores de la industria sexual; cuando nos beneficiamos de las ganancias de la muy rentable industria prostitucional, e ignoramos que la prostitución no es simplemente un problema de salud o de orden público que afecta sólo a víctimas y mafias, sino un problema de todos: un problema en común.

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