GREC EXPERIMENTAL CCCB

10 de junio de 2013 2 Comments

El director del Grec, Ramon Simó, escribe sobre la nueva línea de colaboración entre el Grec y el CCCB.

Vivimos tiempos de cambio, tiempos en que parece que las convenciones y los hábitos adquiridos deben ser revisados o, por lo menos, cuestionados. Las artes escénicas no se quedan al margen de ese proceso. La relación del teatro, de la danza, del circo, incluso de la música con la sociedad, con su público, también se está redefiniendo. Las artes escénicas son, ante todo, una experiencia comunitaria. Parten de la voluntad de mantener una vivencia compartida en presente, negando la distancia y la dilación, físicas y sensoriales, de los medios telemáticos. Son sensación, emoción y pensamiento sostenidos en vivo. Sin embargo, en un mundo cada vez más gobernado por el individualismo, por las telecomunicaciones y por las redes, las artes escénicas evolucionan y empiezan a cambiar el patrón convencional de relación que han mantenido, durante siglos, con los espectadores.

Un espectáculo no es solo un producto artístico destinado al entretenimiento, ni tampoco un artefacto capaz de emocionar e incitar el pensamiento. Es una acción estética de comunicación que se realiza en un ámbito común y que, necesariamente, tiene a la sociedad como destinatario. Esta acción no puede resolverse ni agotarse, hoy, en la representación. Es preciso, quizá, que la relación con el espectador empiece mucho antes del momento de la representación y acabe bastante más tarde. Debemos poder ofrecer la posibilidad de disfrutar del espectáculo, de la propuesta técnica, ética y estética que supone, desde muchos puntos de vista y desde todos los soportes que nos facilitan el contacto con el espectador.

GREC EXPERIMENTAL CCCB es una primera prueba de cómo puede ser esta nueva relación entre espectador y espectáculo. Queremos tentar al espectador con una experiencia escénica que va más allá de la recepción convencional de la representación. Con la ayuda de las redes sociales, con la convocatoria de eventos complementarios, de acciones que nos ayuden a situarnos en el contexto de cada propuesta, con la colaboración de profesionales y artistas de ámbitos diversos y de formaciones distintas, queremos colocar el teatro en el espacio público, en el espacio compartido que a veces perdemos por múltiples causas conocidas, desde el exceso de información hasta la información indefinida y sin categorías.

Un espectáculo es un esfuerzo expresivo, una apuesta estética que desea expresar el mundo y, al tiempo que lo expresa, entenderlo. Toda representación es una forma de comprensión. En un momento en el que resulta tan difícil decir algo sobre el mundo, en un momento en el que cualquier discurso se ve enseguida enturbiado y desarmado, hay que intentar alimentar nuestra capacidad de sorprender, de elaborar discursos que vayan más allá de la desautorización interesada y de la promoción dela ignorancia. Por todas estas razones, y para disfrutar juntos del espectáculo, iniciamos este GREC EXPERIMENTAL CCCB.

La propuesta, que empieza esta semana, incluirá charlas, proyecciones y conciertos que profundizarán en el planteamiento de dos producciones del Grec 2013: “Montaldo” y “Jo mai“.

+ info: http://www.cccb.org/es/musica_i_art_escenic-actividades_paralelas-44013

Twitter: #experimentalgrec

Todos somos “Cámara” – El programa del CCCB celebra 30 capítulos

6 de junio de 2013 No Comments

Desde el primer capítulo de SOY CÁMARA emitido en octubre de 2010, el programa lleva 4 temporadas y este mes de junio llega al capítulo treinta. Tres años de trabajo continuo producido por el Departamento de audiovisuales del CCCB con la colaboración de todo el equipo humano del Centro, que junto a la dedicación minuciosa de colaboradores externos han llevado el programa a ser un referente de la televisión cultural actual.

El título del programa, creado por Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita (dos de los principales colaboradores en la dirección y el guión del programa) hace referencia a la voluntad documental y creativa sembrada por Dziga Vértov en El Hombre de la Cámara (1929) pero también busca el origen en los museos y los gabinetes de las curiosidades o Wunderkammer, hasta que el Theatrum Orbis de Fludd (1622).

30 cabeceras de Soy Cámara. Autor: Toni Curcó, CCCB, 2013

SOY CÁMARA es un laboratorio televisivo con voluntad experimental, creativa y crítica, que pretende reflexionar y experimentar con los formatos televisivos. No es un programa-agenda del Centro sino que se sirve de los contenidos para construir un itinerario temático en cada programa. Reflexiones en aparente zigzag, puro high&low, donde se investigan características de nuestro tiempo tomando el arte y la cultura como síntoma. Los conceptos son el eje central del programa, forzando visiones y preguntas que desbordan los géneros, mercados y tópicos que hoy encajonan la cultura, o mejor dicho, el consumo cultural.

Algunos de los temas de los treinta capítulos son la violencia de las imágenes, la relación con la cámara de profesionales y amateurs, la memoria externa, la ciudad vista desde el barrio, tanto Raval y Paralelo como Europa-ciudad. La ciencia que nos hace humanos, la música del CCCB, el fotoperiodismo como material sensible, el cine doméstico, la apropiación y el collage audiovisual. Pensar el futuro, la crisis económica y política, la videocracia, las redes social, el mal de archivo, la nueva figura de los museos y la pulsión incontrolable de coleccionar el mundo.

La estructura del programa es un patchwork, con un discurso ameno e inteligible, construido a partir de muchas voces y fragmentos audiovisuales; archivos de toda época, textura y género. Los discursos están compuestos por un verdadero mosaico audiovisual: rodajes, grabaciones, entrevistas, materiales de archivo, found footage y grafismos que crean un ensayo audiovisual único. El humor y un cierto grado de incorrección dan al programa una de sus características, como el hecho de presentar diferentes miradas de un mismo tema, perspectivas quizá irreconciliables e incongruentes. No hay presentador ni voz en off y la cabecera varia en cada entrega, de la misma manera la tipografía, el estilo y la conducción del programa, que hasta el momento ha contado con 25 directores y guionistas en los diferentes capítulos: Andrés Hispano, Félix Pérez-Hita, Juan Insua, Oscar Pérez, Juan Carlos Rodríguez, José Antonio Soria, Cristina Giribets, Luis Cerveró, Juan Bufill, Mariona Omedes, Virginie Manuel, Toni Curcó, Rory Lambert, Alzheim Art CCCB, Silvia Omedes, Helena Velez, Jordi Calafell, David Bravo, Judit Carrera, Elisabet Goula, Jorge Luis Marzo, Arturo “Fito” Rodríguez, Ingrid Guardiola, M.A. Blanca y Joan Carreras.

Los referentes del programa son, entre otros, Boing Boing Buddha y Baixa Fidelitat, programas dirigidos por Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita en BTV; los programas televisivos Hungry Beast y Look around you que utilizan motiongraphics para crear el discurso narrativo; la serie de arte y divulgación Palettes realizada por Alain Jaubert y emitida per Arte France; además de los trabajos audiovisuales de Harun Farocki, Adam Curtis y Errol Morris, entre otros.

SOY CÁMARA suele plantear más dudas que respuestas. Parecen más oportunas las reflexiones abiertas y explorar los huecos que dar respuestas rotundas y contundentes. Cada capítulo está pensado para circular en la red creando un circuito paralelo (internet) a la pantalla original (televisión) como un canal más para ofrecer y compartir programación. Si te has perdido algún capítulo de Soy Cámara, puedes redimirte aquí.

Arte y crisis en el Pati de les dones

6 de junio de 2013 No Comments

Los artistas plásticos Moshekwa Langa y Christina Nakou, y los poetas Rustum Kozain y Orfeas Apergis trabajarán a la vista del público

Quien atraviese el Pati de les dones del CCCB durante los próximos 12, 13 y 14 de junio tendrá la ocasión de observar cómo trabajan los artistas plásticos Moshekwa Langa y Christina Nakou, y los poetas Rustum Kozain y Orfeas Apergis, que expondrán así a la mirada del público su proceso creativo. La acción, organizada por el grupo de investigación  Tramod (Trayectorias de la modernidad), se enmarca en una reflexión sobre la relación entre arte y crisis. La voluntad de los organizadores es poner de relieve que la crisis no es sólo una crisis económica o financiera, sino también una crisis del imaginario “que pone al descubierto cuán exigua es la imaginación radical que está en uso”.

Moshekwa Langa_Mokwena meets Mujaji

Tal como explica la responsable del proyecto, Nathalie Karagiannis: “Es una crisis de la narratividad, a través de la cual sólo se producen discursos fragmentarios e interrogativos. Es una crisis de la temporalidad que fracasa en articular krónos, el tiempo histórico, y kairós, el momento en el que somos llamados a pensar y actuar. Es una crisis del espacio público, que se presenta amenazado, descontrolado y no disponible.”

“Dos artistas plásticos y dos poetas de Grecia y de Sudáfrica han sido invitados a pensar y a trabajar a través de la crisis actual en términos diferentes a los que se proponen normalmente. Recuperan el potencial del imaginario, un sentido de la narratividad, una conciencia de la historia en la que ahora nos hace falta actuar y la recreación del espacio público. Resistiendo a los discursos heredados sobre la crisis, se exponen a sí mismos trabajando y creando un momento concentrado y un espacio de emancipación.”

La acción incluye un recital de los poemas de Rustum Kozain y Orfeas Apergis el viernes 14 a las 18:00h, también en el Pati de les dones.

Christina Nakou_Olive Trees

Moshekwa Langa (Bakenberg, Sudáfrica, 1975) es un artista y antropólogo visual que trabaja con instalaciones, dibujo, vídeo y escultura. Fue uno de  los artistas presentes en la exposición “Áfricas. El artista y la ciudad”, organizada por el CCCB en 2001. Christina Nakou (Atenas, 1973) utiliza sobre todo tinta china y mosaico. Sus obras han estado expuestas en Grecia y en el extranjero.

Rustum Kozain (Paarl, Sudáfrica, 1966), poeta y editor, ha publicado también reseñas, ensayos y cuentos. Sus poemas han sido publidos en revistas y antologías. La primera compilación de su obra poética apareció en Sudáfrica en 2005 bajo el título This Carting Life y le ha valido diversos premios. Orfeas Apergis (Atenas, 1974), poeta, sus poemas han sido recopilados en un volumen titulado Y, aparecido a finales de 2011.

¿Qué sabemos del SIDA? Entrevista a Javier Martínez-Picado

5 de junio de 2013 No Comments

Afirmar que la infección por VIH es un riesgo para la salud puede parecer una obviedad; pero Javier Martínez-Picado, profesor de investigación ICREA en el Instituto de Investigación del Sida IrsiCaixa, alerta que esta afirmación no es tan evidente, ya que la cantidad de nuevos diagnósticos de SIDA en nuestro entorno no ha disminuido mucho respecto a hace veinte años.

Según Martínez-Picado, el SIDA es una enfermedad emergente, que supimos que existía hace tres décadas. En este tiempo, “hemos hecho los deberes en el desarollo de fármacos; pero, en cambio, estos medicamentos no tienen la misma implementación en todo el mundo, considerando además que hay países del sur de África donde las tasas de infección llegan al 33%”, explica el investigador.  

“Desde que se descubrió el VIH, aproximadamente 25 millones de personas han muerto por culpa del virus y, actualmente, hay una estimación de 34 millones de personas infectadas a nivel mundial”, añade Martínez-Picado. Para estos enfermos, las investigaciones en curso buscan que el sistema inmunitario sea autosuficiente para mantener una buena función en ausencia de medicamentos. Los equipos de investigación también trabajan en una vacuna preventiva que evite la infección de los colectivos de personas con mayor riesgo.

Martínez-Picado y Bonaventura Clotet, director del IrsiCaixa, explicarán estos y otros retos biomédicos relacionados con el SIDA en la segunda sesión de los debates ICREA-CCCB, que tendrá lugar el 12 de junio a las 19:30h en el CCCB. La entrada a las conferencias es gratuita. + info: http://www.cccb.org/es/curs_o_conferencia-grans_reptes_de_la_biomedicina-43756

Si no podéis asistir al debate y queréis hacer alguna pregunta al ponente, podéis formularla a través de Twitter con las etiquetas #debatsICREA y #biomedicina o escribirla como comentario en esta entrada del blog.

Gandules’13 – ¡Mejor con humor!

31 de mayo de 2013 2 Comments

Aunque no lo parezca, pronto será verano y con él llegan las Gandules, el programa de cine al aire libre del mes de agosto.

Para esta edición hemos querido seleccionar películas contemporáneas que nos hablen de la cotidianidad, de la vida de cada día, de nuestros miedos, obsesiones, anhelos y pasiones, pero sin perder nunca aquel punto de ironía o de humor tan necesario en estos tiempos que nos toca vivir.

Son películas que, a pesar de que se han estrenado y han recibido premios y honores en varios festivales, por una u otra razón han permanecido muy poco tiempo en cartel en las salas de cine comercial. Nosotros creemos que merecen una segunda oportunidad.

Animados por la experiencia del año pasado, a partir de una primera selección de 20 títulos, hemos abierto una convocatoria para que todos podáis votar las 9 películas que formarán el programa de Gandules 2013. Los filmes se proyectarán los martes, miércoles y jueves del 6 al 22 de agosto. ¡Tenéis tiempo para elegir hasta el 15 de junio!