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¿Más [que] humanos?

11 de diciembre de 2015 No Comments

Son muchas las preguntas que se han formulado durante las últimas semanas en el contexto de «+HUMANOS. El futuro de nuestra especie», preguntas como: ¿qué significa ser humanos en la actualidad?, ¿cómo será ser humanos dentro de cien años?, o ¿cuáles son los futuros que esperamos o anhelamos? Estas son solo una muestra de la multiplicidad de cuestiones surgidas a partir de los diferentes proyectos que componen «+HUMANOS».

Parece comprensible que en una exposición que nos invita a pensar sobre el futuro de nuestra especie todas las preguntas tengan como protagonista a la humanidad, y más específicamente los deseos y preocupaciones por nuestro futuro. Una de las dudas que surgen es a qué hacemos referencia cuando proponemos pensar nuestro futuro en el contexto contemporáneo y, quizás lo más importante, a quién incluimos en esa suerte de ser-nosotr_s. Cathrine Kramer, comisaria ejecutiva de la exposición, afirma que «El signo más de “+Humanos” implica una dirección positiva para el futuro de nuestra especie», pero algunos de los proyectos que forman parte de «+HUMANOS» también nos invitan a considerar el signo más como la apertura de la posibilidad de pensarnos más allá de las premisas humanistas de que parten todas las cuestiones anteriores, es decir, el ser humano como medida de todas las cosas.

The Incredible Shrinking Man d’Arne Hendricks

The Incredible Shrinking Man d’Arne Hendricks

Desde una perspectiva tecnofóbica, parte de las propuestas se pueden entender como una exaltación de las tecnologías contemporáneas, que nos sitúan ante el panorama de un futuro de cuerpos autocontrolados, capital biogénico y obsolescencia programada (ya no aplicada únicamente a los artefactos tecnológicos); si además añadimos la posibilidad de extender la subjetividad más allá de lo humano, entonces nos adentramos en el trágico futuro de la dilución y acabamiento del ser humano. Para contrarrestar este miedo al acabamiento, proyectos como los de Stelarc (retratado por Nina Sellars), Semi-living Worry Dolls de TC&A o The Incredible Shrinking Man de Arne Hendricks abordan estas cuestiones generando a su vez nuevos territorios de experiencia, de resistencia y de toma de conciencia, tanto de los riesgos como de las posibilidades que nos ofrece el contexto actual, y en este nos ofrece sí que reside una cuestión fundamental: ¿a quién se le ofrecen? Tampoco se trata de hacer un acercamiento tecnofílico, sino un acercamiento que esté más allá tanto de los miedos como de las actitudes celebratorias respecto a las tecnologías; es decir, se trata de situarnos en un lugar intermedio para pensar conjuntamente los riesgos, las posibilidades, las consecuencias éticas o políticas, entre muchas otras, que plantea «+HUMANOS».

La obsolescencia tanto del cuerpo como de la condición humana tal y como los habíamos entendido, con el cuerpo como un todo y la condición humana vista desde una ontología monovalente, nos conduce a una posible deconstrucción y dilución del ser humano, pero es importante tener presente que esta dilución no entraña únicamente riesgos, sino también posibilidades, ya que nos interpela sobre nuestra condición contemporánea. Si las nuevas técnicas en biología molecular y sintética, en protésica, en ingeniería de tejidos y en neurociencia nos permiten pensar nuevas posibilidades en torno al cuerpo, alrededor o en los límites de lo que entendemos por vida, de algún modo hemos de admitir que este conjunto de nuevos saberes no comporta solo un aumento de las capacidades, sino también una dilución de nuestra autocomprensión en tanto que seres humanos, que pasa de una concepción estática a una concepción dinámica, diluida y extendida. Tomemos como ejemplo a Stelarc o Neil Harbisson. Con sus proyectos, y en el caso de Harbisson con su identificación como ciborg, vemos que, por medio de la interacción con las tecnologías, muchas de las capacidades que se les habían negado a los artefactos de hecho les pertenecen. Si ya no somos únicamente en tanto que nosotr_s mism_s, sino que somos una suerte de amalgama compuesta por una mutiplicidad de fragmentos de lo que hasta ahora habíamos considerado por separado, orgánico o tecnológico, parece necesario plantear el repensar nuestro ser-en-el-mundo. Si, como afirmó en su momento Katherine Hayles, la concepción del hombre ha sido una concepción basada en la opresión y en la dominación, quizás la dilución del ser humano, de aquel arraigado en las premisas humanistas, sea más urgente, o inevitable, que nunca, pero ¿cuáles son las consecuencias?

Neil Harbisson a l'exposició + HUMANS

Neil Harbisson a l’exposició + HUMANS

Los proyectos que encontramos en la exposición ofrecen un lugar para pensar cuestiones éticas relativas al contexto actual, que, de igual modo que nosotr_s, están en perpetuo desplazamiento, lo que no supone su inexistencia, sino su constante construcción. Si ese más también encierra la posibilidad de pensarnos más allá de la especie, deberíamos empezar a plantear la posibilidad de dejar atrás una concepción del ser humano que no tenga en cuenta las polaridades. Somos híbridos anómalos, pero ¿estamos dispuest_s a repensar nuestra forma de habitar? ¿Estamos dispuest_s a repensar nuestro co-estar? ¿Es posible constituir un nosotros más allá de la especie, que integre a esos otros no-humanos sin establecer una jerarquía de posesión o provecho?

Insinuaba Sloterdijk que quizás la preocupación por la dilución del ser humano en las narrativas poshumanas está basada en la preocupación por el descenso de la humanidad de su pedestal ontológico. Rosi Braidotti aprovecha el vacío ontológico que se da en esta dilución para llenarlo de nuevas especies; nos lanza así el reto de pasar de una subjetividad unitaria a una subjetividad nómada y nos propone pensar un sujeto no-unitario mediante la eliminación del obstáculo que representa el individualismo autocentrado. Ya no es solo cuestión de pensar el futuro de nuestra especie; proyectos como Tardicotchi de S.W.A.M.P. nos invitan a pensar ese ser-nosotr_s en un contexto que ha superado las proposiciones del humanismo, mientras que Braidotti nos invita a pensar nuestra condición apostando por una dimensión poshumana, superando el antropocentrismo, deconstruyendo la supremacía de la especie humana y estableciendo un continuum naturaleza-cultura que nos permita pensar un ser-nosotr_s que englobe a diferentes agentes.

Ahora nos queda el reto de hacerlo comprensible.

Tardigochi by S.W.A.M.P

Tardigochi by S.W.A.M.P.

Laura Benítez, doctora en filosofia por la UAB con una tesis sobre la relación entre prácticas artísticas y biotecnologías impartirá en el Institut d’Humanitats el curso «Bioarte. La condición humana en el arte contemporáneo» entre el 11 de febrero y el 17 de marzo, en el marco de la exposición «+HUMANOS».

MIRA Lab, tres días dedicados a la investigación y la formación en tecnología y artes visuales en directo

11 de noviembre de 2013 No Comments

© Arnau Dalmases

Tanto las artes visuales como los acontecimientos en directo buscan nuevas formas de expresión, interacción y exposición, y han encontrado en la tecnología (de proyección, generación o interactividad) un perfecto aliado para crear nuevos espectáculos y dimensiones en el arte visual. En este nuevo contexto cultural y artístico, donde el new media está permanentemente presente, el MIRA Festival apuesta en su tercera edición por la creación del MIRA Lab, un acontecimiento internacional dedicado exclusivamente a la investigación y la formación en tecnología y artes visuales en directo, que reunirá, del 14 al 16 de noviembre en el CCCB artistas, desarrolladores y colectivos nacionales e internacionales especializados en este ámbito.

Oriol Pastor, director del MIRA Festival, señala que el MIRA Lab cumple la función de difusión y de conocimiento: «explicar el cómo y el porqué, el proceso de muchos proyectos audiovisuales y artísticos». Dirigido tanto a profesionales como a neófitos, el MIRA Lab nace «con la finalidad de romper las barreras y aumentar el interés por disciplinas como el mapping, la programación creativa y la interactividad».

© Ceci Fimia

9 talleres, 3 conferencias, 3 debates, 2 espectáculos AV, proyecciones, presentaciones y competiciones, y un Espacio Hack de networking conforman la primera edición del MIRA Lab, la apuesta del MIRA 2013 para promover el intercambio de conocimientos entre todos los agentes implicados en la industria creativa y el new media. Aprender, mostrar y compartir la fusión entre el arte y la tecnología en un acontecimiento internacional que fomenta la transversalidad de los participantes y los encuentros cara a cara, que pone el énfasis en el proceso y que apuesta por la creatividad a través de actividades innovadoras.

El MIRA Lab «busca diferenciarse de otros festivales de new media de Barcelona y Cataluña no sólo en la temática, sino también en el formato. Crea durante tres días un espacio de reunión y difusión para todo el sector de las artes visuales, la tecnología creativa y los nuevos medios en el centro de Barcelona». David Domingo, codirector de este nuevo acontecimiento, explica también que el MIRA Lab «cubre diversas temáticas, abiertas a público de todo tipo: desde los desarrolladores más expertos que buscan una formación avanzada o los artistas que quieren enseñar su obra, a agencias y empresas que quieren descubrir nuevas tendencias, y también público general que quiere conocer un poco más sobre estas disciplinas».

Las actividades de cada jornada corresponden a una temática diferente:

  • Jueves 14 de noviembre: Espacio y proyección
  • Viernes 15 de noviembre: Programación creativa
  • Sábado 16 de noviembre: Interactividad

© Albert Miralles Gabarró

Philippe Chaurand (creador del software Millumin), Yannick Jacquet (artista de AntiVJ), Ewelina Aleksandrowicz y Andrzej Wojta (Pussykrew), Luca Carrubba (Esterotips), Miguel Espada y Juan Santacruz (Espadaysantacruz), Eloi Maduell (Playmodes), Arturo Castro (OpenFrameworks), Kike Ramírez (vjspain), Fausto Morales (Slidemedia Lab), Alex Posada (MID), Jaume Sánchez (Clicktorelease), Juan Coll (Mediaflow), Santi Vilanova (Playmodes), Oriol Pastor (Telenoika), Daniel Gonzalez y Luis Sanz, y los colectivos vjspain, SENSE, Telenoika, Dorkbot, Visual Brasil y 9ard. En total, más de 25 expertos, artistas, desarrolladores y colectivos nacionales e internacionales especializados en tecnología y artes visuales. David Domingo destaca que «hay muchas tecnologías disruptivas que están transformando las artes visuales (como antes lo han hecho con la música) y el MIRA Lab ofrece un espacio para aprender, descubrir y debatir sobre ellas desde diferentes puntos de vista».

Con el objetivo de promocionar y difundir las diferentes disciplinas relacionadas con la experimentación de las artes visuales y la tecnología, MIRA Lab  también programa el jueves 14 en la Sala Teatro del CCCB dos espectáculos abiertos al público con Electronic Performers, que presenta Trinity, y NOBU_LAB (Paola Roberti, Manfredi Borseti y Andrea Giomi), que presenta IN-STRUCTURE/MOOGGER FOGGE. En ellos se busca crear experiencias exclusivas y la tecnología avanzada permite la innovación en los formatos y en la relación entre público y artista. Las proyecciones y el Espacio Hack también son áreas que el MIRA Lab abre al público.

El MIRA Festival, Music & Visual Arts Festival celebra su tercera edición con la voluntad de involucrar diferentes espacios de la ciudad con un único objetivo: «transformar Barcelona en la capital de las Artes Visuales», afirma Oriol Pastor. Tres días de investigación, conciertos, exhibiciones, instalaciones y proyectos visuales en tres espacios diferentes: CCCB (MIRA Lab), Fabra i Coats (MIRA) y Razzmatazz (MIRA Club).

Podéis consultar la programación por días del Mira Lab aquí.

Bani Brusadin presenta «The Influencers 2013»

5 de noviembre de 2013 No Comments

Los influencers son una especie única de creadores: brillantes impostores, atrevidos estafadores que cuestionan códigos artísticos y de comunicación. Buscan las grietas (en la calle, en la publicidad, en la Red, en el sistema político y mediático) para hacernos ver que vivimos rodeados de mentira. Bani Brusadin se ha convertido en un experto cazador de influencers. Hace nueve años que dirige un festival pionero en España en dar a conocer lo el llama”tricksters” contemporáneos, autores que a través de proyectos artísticos o del activismo social, abren la caja de los truenos y revuelven lo políticamente correcto.

The Influencers celebra novena edición el 7, 8 y 9 de noviembre en el CCCB e invita al colectivo japonés Chim↑Pom, al artista urbano SAM3, al “escultor de datos” Paolo Cirio, al artista y activista de las redes Aram Bartholl, al experimentador de sueños y ficciones colectivas Tellervo Kalleinen y a una de las figuras claves del activismo norteamericano, cofundador de la San Francisco Ccacophony Society John Law. En esta entrevista, Bani Brusadin habla de los artistas de The Influencers 2013 que presentaran sus proyectos a partir del jueves a las 19h en el hall del CCCB. Además, el equipo de The Influencers también ha preparado acciones en la calle como Streetghosts i Dead Drops. El festival también esconde sorpresas de última hora que sólo podréis descubrir si venís en persona al CCCB estos tres días. La entrada es gratuita.

Edición entrevista: Edgar Riu

PROGRAMA THE INFLUENCERS 2013

Jueves, 7 de noviembre

19h Inaguración con el colectivo japonés Chim↑Pom

Viernes, 8 de noviembre

15h Intervención en el espacio público: Dead Drops. Punto de encuentro: hall CCCB

19h Presentaciones: Sam3, The Troll Face y Paolo Cirio

Sábado, 9 de noviembre

Intervención en el espacio público: Streetghosts (hora y lugar por confirmar)

17:30h – Proyección de la película My name is Janes Janša (V.O.S.E.)

19h Presentaciones: Aram Bartholl, Tellervo Kalleinen, John Law

Seguid @The_Influencers e #influ2013 per conocer las novedades en el programa y la última hora de las acciones en el espacio público.

Arte y crisis en el Pati de les dones

6 de junio de 2013 No Comments

Los artistas plásticos Moshekwa Langa y Christina Nakou, y los poetas Rustum Kozain y Orfeas Apergis trabajarán a la vista del público

Quien atraviese el Pati de les dones del CCCB durante los próximos 12, 13 y 14 de junio tendrá la ocasión de observar cómo trabajan los artistas plásticos Moshekwa Langa y Christina Nakou, y los poetas Rustum Kozain y Orfeas Apergis, que expondrán así a la mirada del público su proceso creativo. La acción, organizada por el grupo de investigación  Tramod (Trayectorias de la modernidad), se enmarca en una reflexión sobre la relación entre arte y crisis. La voluntad de los organizadores es poner de relieve que la crisis no es sólo una crisis económica o financiera, sino también una crisis del imaginario “que pone al descubierto cuán exigua es la imaginación radical que está en uso”.

Moshekwa Langa_Mokwena meets Mujaji

Tal como explica la responsable del proyecto, Nathalie Karagiannis: “Es una crisis de la narratividad, a través de la cual sólo se producen discursos fragmentarios e interrogativos. Es una crisis de la temporalidad que fracasa en articular krónos, el tiempo histórico, y kairós, el momento en el que somos llamados a pensar y actuar. Es una crisis del espacio público, que se presenta amenazado, descontrolado y no disponible.”

“Dos artistas plásticos y dos poetas de Grecia y de Sudáfrica han sido invitados a pensar y a trabajar a través de la crisis actual en términos diferentes a los que se proponen normalmente. Recuperan el potencial del imaginario, un sentido de la narratividad, una conciencia de la historia en la que ahora nos hace falta actuar y la recreación del espacio público. Resistiendo a los discursos heredados sobre la crisis, se exponen a sí mismos trabajando y creando un momento concentrado y un espacio de emancipación.”

La acción incluye un recital de los poemas de Rustum Kozain y Orfeas Apergis el viernes 14 a las 18:00h, también en el Pati de les dones.

Christina Nakou_Olive Trees

Moshekwa Langa (Bakenberg, Sudáfrica, 1975) es un artista y antropólogo visual que trabaja con instalaciones, dibujo, vídeo y escultura. Fue uno de  los artistas presentes en la exposición “Áfricas. El artista y la ciudad”, organizada por el CCCB en 2001. Christina Nakou (Atenas, 1973) utiliza sobre todo tinta china y mosaico. Sus obras han estado expuestas en Grecia y en el extranjero.

Rustum Kozain (Paarl, Sudáfrica, 1966), poeta y editor, ha publicado también reseñas, ensayos y cuentos. Sus poemas han sido publidos en revistas y antologías. La primera compilación de su obra poética apareció en Sudáfrica en 2005 bajo el título This Carting Life y le ha valido diversos premios. Orfeas Apergis (Atenas, 1974), poeta, sus poemas han sido recopilados en un volumen titulado Y, aparecido a finales de 2011.

Bani Brusadin: «McLuhan se equivocaba, ¡el medio no es el mensaje!»

7 de febrero de 2012 1 Comment

Los «influencers» están a punto de aterrizar en el CCCB. ¿Quiénes son? Bani Brusadin, fundador y director de The Influencers, festival de arte no convencional, guerrilla de la comunicación y entretenimiento radical, nos habla en esta entrevista de artistas activistas, visionarios, científicos chiflados, falsificadores, impostores… que durante casi diez años han formado parte de este proyecto cultural alternativo. Ahora vuelven a estar aquí. Del 9 al 11 de febrero, The Influencers en el CCCB.

Bani Brusadin, fundador y director the The Influencers

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