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El CCCB en televisión. Nueva temporada de Soy cámara

7 de octubre de 2013 No Comments

Después del intermedio estival, empezamos este mes de octubre la nueva temporada del programa para televisión «Soy cámara. El programa del CCCB», que se emite en La 2 de TVE.

Volvemos con nuevos temas y cambios en el calendario de emisión. A partir de este mes, el programa pasa a emitirse los sábados por la noche, un cambio deseado porque creemos que, por su especial carácter, se mueve mejor en esta franja horaria, aunque la hora concedida por TVE, la 1.30 de la madrugada, no estamos muy seguros si excede los límites de nocturnidad de nuestro público. ¡En fin! Todos los que optáis por acostaros y levantaros temprano, tenéis la reemisión el lunes siguiente a las 8 de la mañana y, a los que no os gusten los horarios, siempre lo podréis ver en la web de RTVE y en la del CCCB.

El primer capítulo se emite el 19 de octubre bajo el título «No tocar, por favor» y trata de la relación que se establece entre el público y la contemplación de una obra de arte expuesta en el museo. De cómo se ha creado un ritual específico, convertido en norma estricta que provoca y desata en algunos visitantes una pasión por la desobediencia, espontánea o premeditada en algunos casos, como se puede ver en el programa.

En noviembre realizamos un viaje introspectivo por el estudio del artista, revisitando los tópicos asentados en el siglo XIX y que dibujan espacios incompatibles con las nuevas prácticas. El programa visita los talleres de Joan Brossa, Francesc Subarroca, Francis Bacon y Dora García, entre otros.

Para finalizar el año, en diciembre, hemos realizado un capítulo a partir de las obras teatrales producidas conjuntamente con el GREC el pasado mes de julio. Exploramos las nuevas dramaturgias, las actuales experiencias de participación con el público y comprobamos que no hay una única tendencia teatral, a través de entrevistas a directores y creadores como Ivo van Hove, Ernesto Collado, Iván Morales y Roger Bernat.

Y como ya sabéis los fieles seguidores del programa, siguiendo nuestra línea, todos los temas quedan abiertos a vuestra reflexión que nos podéis hacer llegar a través de #SoyCámara en nuestra cuenta de Twitter @cececebe.

Y si queréis ver alguno de los treinta capítulos anteriores os podéis dirigir aquí: http://www.cccb.org/ca/marc-soy_cmara-34794

CALENDARIO DE EMISIONES

No tocar, por favor – Sábado 19 de octubre a la 1.30 h de la madrugada (reemisión lunes 21)

Estudios de artista – Sábado 23 noviembre a la 1.30 h de la madrugada (reemisión lunes 25)

Querido público – Sábado 21 de diciembre a la 1.30 h de la madrugada (reemisión lunes 23)

Todos somos “Cámara” – El programa del CCCB celebra 30 capítulos

6 de junio de 2013 No Comments

Desde el primer capítulo de SOY CÁMARA emitido en octubre de 2010, el programa lleva 4 temporadas y este mes de junio llega al capítulo treinta. Tres años de trabajo continuo producido por el Departamento de audiovisuales del CCCB con la colaboración de todo el equipo humano del Centro, que junto a la dedicación minuciosa de colaboradores externos han llevado el programa a ser un referente de la televisión cultural actual.

El título del programa, creado por Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita (dos de los principales colaboradores en la dirección y el guión del programa) hace referencia a la voluntad documental y creativa sembrada por Dziga Vértov en El Hombre de la Cámara (1929) pero también busca el origen en los museos y los gabinetes de las curiosidades o Wunderkammer, hasta que el Theatrum Orbis de Fludd (1622).

30 cabeceras de Soy Cámara. Autor: Toni Curcó, CCCB, 2013

SOY CÁMARA es un laboratorio televisivo con voluntad experimental, creativa y crítica, que pretende reflexionar y experimentar con los formatos televisivos. No es un programa-agenda del Centro sino que se sirve de los contenidos para construir un itinerario temático en cada programa. Reflexiones en aparente zigzag, puro high&low, donde se investigan características de nuestro tiempo tomando el arte y la cultura como síntoma. Los conceptos son el eje central del programa, forzando visiones y preguntas que desbordan los géneros, mercados y tópicos que hoy encajonan la cultura, o mejor dicho, el consumo cultural.

Algunos de los temas de los treinta capítulos son la violencia de las imágenes, la relación con la cámara de profesionales y amateurs, la memoria externa, la ciudad vista desde el barrio, tanto Raval y Paralelo como Europa-ciudad. La ciencia que nos hace humanos, la música del CCCB, el fotoperiodismo como material sensible, el cine doméstico, la apropiación y el collage audiovisual. Pensar el futuro, la crisis económica y política, la videocracia, las redes social, el mal de archivo, la nueva figura de los museos y la pulsión incontrolable de coleccionar el mundo.

La estructura del programa es un patchwork, con un discurso ameno e inteligible, construido a partir de muchas voces y fragmentos audiovisuales; archivos de toda época, textura y género. Los discursos están compuestos por un verdadero mosaico audiovisual: rodajes, grabaciones, entrevistas, materiales de archivo, found footage y grafismos que crean un ensayo audiovisual único. El humor y un cierto grado de incorrección dan al programa una de sus características, como el hecho de presentar diferentes miradas de un mismo tema, perspectivas quizá irreconciliables e incongruentes. No hay presentador ni voz en off y la cabecera varia en cada entrega, de la misma manera la tipografía, el estilo y la conducción del programa, que hasta el momento ha contado con 25 directores y guionistas en los diferentes capítulos: Andrés Hispano, Félix Pérez-Hita, Juan Insua, Oscar Pérez, Juan Carlos Rodríguez, José Antonio Soria, Cristina Giribets, Luis Cerveró, Juan Bufill, Mariona Omedes, Virginie Manuel, Toni Curcó, Rory Lambert, Alzheim Art CCCB, Silvia Omedes, Helena Velez, Jordi Calafell, David Bravo, Judit Carrera, Elisabet Goula, Jorge Luis Marzo, Arturo “Fito” Rodríguez, Ingrid Guardiola, M.A. Blanca y Joan Carreras.

Los referentes del programa son, entre otros, Boing Boing Buddha y Baixa Fidelitat, programas dirigidos por Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita en BTV; los programas televisivos Hungry Beast y Look around you que utilizan motiongraphics para crear el discurso narrativo; la serie de arte y divulgación Palettes realizada por Alain Jaubert y emitida per Arte France; además de los trabajos audiovisuales de Harun Farocki, Adam Curtis y Errol Morris, entre otros.

SOY CÁMARA suele plantear más dudas que respuestas. Parecen más oportunas las reflexiones abiertas y explorar los huecos que dar respuestas rotundas y contundentes. Cada capítulo está pensado para circular en la red creando un circuito paralelo (internet) a la pantalla original (televisión) como un canal más para ofrecer y compartir programación. Si te has perdido algún capítulo de Soy Cámara, puedes redimirte aquí.

Cuando victoria y derrota son sinónimos

26 de noviembre de 2010 No Comments

Imagen de previsualización de YouTube

Pieza simultánea editada para el cuarto capítulo SOY CÁMARA – EL PROGRAMA DEL CCCB que trata sobre la similitud entre la victoria y la derrota en New York. La pantalla de la izquierda se nutre de imágenes durante los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 que parecen escenas calcadas de la grabación que Jem Cohen realizó en 1991 en el bajo Manhattan durante el desfile de la “victoria” tras la Guerra del Golfo. La pieza relee la realidad como un espejo que refleja el pasado y el futuro. ¿Lectura cronológicamente inversa?

Puedes ver íntegramente el cuarto capítulo de SOY CÁMARA en la web del CCCB.

(Català) Què serà, serà…

26 de mayo de 2010 1 Comment

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