HORARIO DE ACTUACIONES DEL EMERGÈNCIA!2012

17 de febrero de 2012 No Comments

Estos son los horarios de actuaciones:

Gratis – 18:30 hrs escenario Hall

Alba Lua – 19:10 hrs escenario Auditori

Reina Republicana – 19:55 hrs escenario Hall

Mursego – 20:50 hrs escenario Auditori

Las Buenas Noches – 21:35 hrs escenario Hall

Oso Leone – 22:35 hrs escenario Auditori

Maria Minerva – 23:25 hrs escenario Hall

Pegasvs – 00:25 hrs escenario Hall

Maria Minerva en el EMERGÈNCIA!2012

17 de febrero de 2012 No Comments

Y con la estonia Maria Minerva (segundo nombre internacional del E!2012) cerramos la serie de ocho entrevistas que Jaime Casas ha realizado a los grupos que conforman el cartel de este año.

Maria Minerva «Sincretismo al filo de la inconsciencia»

Desde la periferia global. Desde los márgenes de una escena que se ensancha por los recovecos más insospechados; desde el nuevo centro del universo de la creatividad electrónica: el hypnagogic pop. Maria Juur, de Estonia –de su capital: Tallinn–, quien se viste con apellido de musa brasileña cuando se sube al escenario y tiene imagen de líder de revuelta postapocalíptica, es Maria Minerva. La más laureada de las nuevas productoras que están retomando por la vía idiosincrática y de la experimentación el legado de las compositoras que a mitad del siglo pasado impusieron su criterio y sensibilidad en la por entonces incipiente música electrónica.

En un mundo dominado por hombres, en plena postguerra, nombres como Delia Derbyshire o Daphne Oram (desde los BBC Radiphonic Workshops), Pauline Oliveros o la francesa Eliane Radigue dieron forma a algunos de los momentos más inspirados de la composición musical con instrumentos tecnológicos. Siguiendo el proceso de eterno retorno y recuperación de tendencias pretéritas, la tecnología actual ha permitido a una serie de mujeres recoger ese testigo. Laurel Halo, Sleep-Over, Stellar OM Source, Nite Jewel, Grimes, el extraño folk etéreo de Julia Holter o la propia Maria Minerva encabezan una generación de productoras únicas. «Me gustan todas estas artistas pero no estoy segura de que exista un sentimiento de comunidad o una misma ola creativa». Es pura casualidad: «La gente hace cosas en los distintos puntos del planeta», piensa.

Aunque todas comporten el gusto por ese sonido que apela al estado de semiinconsciencia y atmosférico. Que es pop, pero que no encuentra referentes en ninguna de las ideas preconcebidas por ninguna etiqueta. El llamado hypnagogic pop: «Sí, la cosa “hypnagogica”», reconoce Minerva. «Estaba al tanto de ese tipo de música antes de empezar a hacerlo, claro». Porque antes que ella había otros: «Creo que pertenezco a la segunda ola; Ariel Pink o John Maus y compañía fueron los primeros». Lo de Maria fue algo «accidental, pero siempre he sabido cómo me gustaría sonar: me gusta ese tipo de sonido privado, pequeño, malo y misterioso».

Una mezcla de tendencias, sensaciones e ideas en que, bajo la apariencia synth-pop, en el filo entre la música disco atmosférica y el ambiente escapista, Minerva crea un espacio de libertad. Un lugar en el que no parece regir el paso del tiempo; al margen de emociones. Aséptico: «No estoy segura de si existen emociones en mi música –reconoce–. Claro está que me inspiro en varias cosas, pero para mí lo primero es la música y lo musical, porque idealmente intento crear un mundo en sí mismo donde se te permita estar libre de cualquier emoción del momento. Puro escapismo».

A lo largo de 2011 publicó dos magníficos discos que le han valido el reconocimiento de los medios especializados. «Tallinh at dawn» y «Cabaret Cixous», este último en el sello que mejor sabe tomar el pulso a esta tendencia de sonidos que evocan un pasado que imaginó el futuro, Not Not Fun. «Me encantaría conseguir esa sensación, pero no sé cómo debería sonar mi música dentro de diez años. Quizá será algo trasnochado y demodé».

En el escenario del Hall del CCCB, la estonia pondrá el colofón a una increíble edición de Emergència!, en la que se ha dado voz a algunas de las propuestas más interesantes del pujante underground de nuevo cuño. «Espero pasar un buen rato sobre el escenario y disfrutar del resto de grupos, que no conozco». Nosotros sí, y podemos asegurar que es una de las ediciones más interesantes de un festival que no deja nunca de sorprender.

Jaime Casas (@JaimeCasasB)

Nosotros os dejamos con el vídeo «California Scheming».

Maria Minerva estará tocando mañana en el escenario Hall dentro de la 4ª edición de E!

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António Lobo Antunes y Juan Marsé conversan sobre la honestidad

15 de febrero de 2012 3 Comments
En el marco del ciclo de debates “Virtudes”
  

António Lobo Antunes, © Georges Seguin

Entendida como el compromiso con la verdad y la autenticidad, la honestidad es un camino que discurre en una doble dirección. Por un lado es la respuesta al imperativo ético “llega a ser quien eres”, y por el otro, el respeto a la verdad de los hechos, de los otros y del mundo.     

¿Cómo vive el escritor la exigencia de honestidad? ¿Cuál es la verdad que busca la literatura? En estos tiempos convulsos, ¿debería ejercer el escritor una cierta autoridad moral?

Juan Marsé - © L. M. PALOMARES

El escritor portugués António Lobo Antunes y el barcelonés Juan Marsé conversarán sobre l honestidad el próximo lunes 20 de febrero a las 19:30h en el CCCB. La conversación, moderada por el periodista Emili Manzano, se enmarca en el cicle de debates VIRTUDES, en el que ya hemos tratado la moderación, la fortaleza, la dignidad, la paciencia y la justicia.

Y para comenzar a pensar sobre la virtud de la honestidad, hemos pedido a Juan Marsé que nos haga dos sugerencias: una imagen y un texto que para el representen, en positivo o en negativo, la honestidad. Su propuesta de texto ha sido el libro de poemas Campos de Castilla (1912), de Antonio Machado, del que reproducimos estos versos:

Retrato 

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierra de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.
Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
mas recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas pueden tener de hospitalario.
Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.
Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.
Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.

(Campos de Castilla, Edición de José Luis Cano, Madrid, Cátedra, 1984.)

Esta referencia de Marsé a Machado también nos ha hecho pensar en la cita que abre uno de sus libros más conocidos, El amante bilingüe. Se trata de una frase de Juan de Mairena y que quizás representa el paroxismo de la honestidad: “Lo esencial carnavalesco no es ponerse careta, sino quitarse la cara”.

Por otro lado, la imagen que Marsé ha escogido es El origen del mundo, de Gustave Courbet.

El origen del mundo, de Gustave Courbet

Y tú, ¿qué piensas de la HONESTIDAD?

Como con las otras virtudes que tratamos en el ciclo, puedes alimentar el debate sobre la HONESTIDAD a través de la cuenta @cececebe de Twitter. Los canales también están abiertos para que puedas proponer las preguntas que te gustaría hacer a António Lobo Antunes y a Juan Marsé, y nosotros seleccionaremos un par para planteárselas el próximo lunes.

Te recordamos, también que ya puedes encontrar los vídeos de las entrevistas y las conferencias de Tzvetan Todorov, Joanna Bourke, Claudio Lomnitz, Salvador CardúsNancy Fraser en nuestra página web.

Nancy Fraser: «La sociedad será justa sólo cuando todos los actores sociales interactuen de igual a igual»

15 de febrero de 2012 No Comments

«A través de la experimentación de la injusticia nos formamos una idea de la justicia» dijo Nancy Fraser,  profesora de Ciencias Sociales i Políticas de la New School de Nueva York, en la conferencia que impartió en el CCCB en el marco del debate VIRTUDES.

Fraser basó su intervención en la novela de Kazuo Ishiguro «Never let me go» («Nunca me abandones», Anagrama, 2005). La politóloga y teórica feminista hizo referencia a la vida de los protagonistas del libro, unos niños del internado Hailsham que son preparados para convertirse en clones y posteriormente en donantes de órganos.  Para Fraser, el relato de Ishiguro es una triste metáfora de un orden social terriblemente injusto.

En esta entrevista, Fraser habla de cómo afrontar el descrédito de la justicia en un mundo cada vez más ahogado por las consecuencias de la crisis económica y por las irresponsabilidades de las élites dominantes. Nancy Fraser insiste que es en la estructura de la sociedad donde se encuentran las desigualdades y las dominaciones y asegura que todos («el 99% de la población») somos vulnerables ante las injusticias.  «En cualquier momento todos podemos estar como los griegos», comenta Fraser.

Reina Republicana en el Emergència!2012

15 de febrero de 2012 No Comments

Penúltima de las entrevistas que Jaime Casas ha realizado a cada una de las bandas que conforman esta nueva edición de Emergència!

Hoy el turno es para los pamplonicas Reina Republicana.

Reina Republicana «Lo que vendría siendo pop…»

Atención, un grupo de «monárquicos republicanos». Y no, no son «juancarlistas», como suelen argüir aquellos que por apariencia no comulgan con los estratos reales pero se quedan sin argumentos ante lo campechano del monarca. Son Reina Republicana, y se llaman así para «reflejar esa inquietud por combinar cosas, por no encasillarnos en algo», apunta Israel Medina (ex miembro de Half Foot Outside y, en su momento, de Los Planetas). Pueden estar tranquilos, porque, como han demostrado en su debut para Limbo Starr, después de un efervescente split con las costarricenses Las Robertas, podemos asegurar que no son una banda que vaya a ser encasillada. Al grano: mantienen un saludable equilibrio entre el indie pop de libro, aquel acuñado en un lejano 1986 en una cinta de cassete que no deja de tener sentido nunca, y el shoegaze, la distorsión de guitarras elevada hasta el cielo del ruido conceptual a base de la genialidad de grupos como My Bloody Valentine o Slowdive.

«Podemos sonar, a veces alegres y luminosos, pero tras ese envoltorio hay una letra oscura –dicen–. Contamos historias tristes explicadas con cierto sentido de la belleza». Y es que, como cantan en «Dime qué vas a hacer»: «Somos expertos en fingir». Todos. Y quien no se dé por aludido es que quizá no tiene desarrollado ese «sentido de la belleza» que en este caso logra mantener la proporción gracias a una producción sin fisuras y un espíritu pop que los relaciona con la alta alcurnia del pop independiente nacional.

«Todas las canciones son pop en el más amplio sentido de la palabra»; en esencia y en la forma: de melodías contagiosas y dadas a reflejar las tribulaciones de la vida urbana. «En algunas canciones nos da por añadir capas de guitarras con reverb y distorsión y en otras se adornan con violas y pianos. Buscamos sorprender con cada canción y que cada una suene diferente a la anterior». Y lo hacen, ahí quedan, para eso y lo que haga falta, temas como «La reina» o «Clonidina», pieza maestra del nuevo pop de aquí.

Entre el marasmo de influencias, nombres fetiches e inspiraciones varias, Reina Republicana apuestan por «un cocktail que se basa en los siguientes ingredientes: el pop de los sesenta, el muro de sonido de phil spector, el punk, un toque de bossa nova y de shoegaze. Todo ello aderezado con unas gotas de indie rock».

El grupo inició su andadura en 2009, debutando en corto en el interesante sello madrileño Gran Derby Records. «Paralelamente a las canciones que iba aportando a Hald Foot Outside», comenta Medina, «iba escribiendo otras más pop atmosféricas que no las veía que encajasen en el repertorio». Después de la disolución del grupo pamplonica, «decidí recopilar esas canciones y convencí a varios músicos de Pamplona para tocarlas. Al poco estábamos grabando una demo y poco después fichamos por Limbo Starr», recuerda. «El sonido de los noventa es uno de los pilares del grupo, pero lo es también el pop clásico o la psicodelia. La suma de todas las influencias hace que no se nos encasille en un único género».

Todos los miembros de la banda habían tocado en otros proyectos, como los ya nombrados HFO o Kokoshca o Tristessa. «Todos tenemos un bagaje musical y una experiencia a la hora de montar el grupo, pero lo que quisimos era olvidarnos de nuestras anteriores bandas y empezar algo de cero. Yo por ejemplo nunca había tocado la guitarra en un grupo, Iván (Gúzman) es la primera vez se sienta en los directos frente a un teclado…»

Respondiendo a la ya casi clásica pregunta formulada a todos los participantes en Emergència!2012, los monárquicos republicanos de Pamplona se muestran muy ilusionados con su participación: «Tenemos muchas ganas de volver a tocar en Barcelona, una ciudad que nos encanta y en la que tenemos un montón de amigos. Además de un marco inmejorable como es el Emergència!».

Jaime Casas (JaimeCasasB)

Y cerramos esta entrevista con el videoclip realizado por Bernardo Quesney de la canción «Dime qué vas a hacer», no sin antes recordar que Reina Republicana estará tocando en el escenario Hall dentro de la cuarta edición de E!

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