Barcelona, antes y ahora

14 de junio de 2011 1 Comment

El 11 de septiembre de de 1931 retratado por Josep Brangulí i la acampada de Plaza Catalunya de 2011 retratada por Marcello Vicidomini.

El proyecto participativo “Brangulí estuvo aquí. ¿Y tú?” busca la mirada de los fotógrafos actuales sobre los temas que fotografió Brangulí.

El objetivo de Josep Brangulí fue sensible a los cambios sociales, políticos e industriales de una época concreta, los inicios del siglo XX en Barcelona. Las 300 fotografías y el material impreso original que forman parte de la exposición «Brangulí: Barcelona, 1909-1945» documentan las formas de vida, de reivindicación política, de ocio o de trabajo de los barceloneses de entonces.

¿Pero cómo es la Barcelona de ahora? ¿Cómo ven los fotógrafos actuales la vida de una ciudad que también atraviesa un cambio de siglo? La acción participativa “Brangulí estuvo aquí. ¿Y tú?” quiere encontrar la respuesta a estas preguntas. Se trata de un proyecto de participación fotográfico destinado a profesionales y aficionados que se vehicula mediante el web www.brangulivaseraqui.com y que acabará con una exposición en el CCCB de las mejores imágenes de la Barcelona contemporánea que tengan a Brangulí como inspiración.

La obra de Brangulí debe ser el punto de partida de los fotógrafos que se unan a la iniciativa. Los participantes pueden enviar imágenes posteriores al 2000 que se correspondan con los temas que fotografió Brangulí y que se presentan en la exposición: Barcelona de noche, acontecimientos políticos y sociales, espacios industriales, espacios de trabajo, sitios emblemáticos, museos, playas, reformas urbanísticas, transportes y vida en la calle.

Te proponemos que nos muestres la Barcelona actual mediante tus fotografías. Coge tu cámara y captura el pulso de la ciudad: el ambiente de la calle, los barrios industriales, la nueva Barcelona nacida de las reformas urbanísticas, la noche de ahora, los nuevos medios de transporte o los locales emblemáticos.

Para participar es necesario tener una cuenta en Flickr y darse de alta en el grupo ‘Brangulí va ser aquí’. Después de una fase de moderación, las imágenes se publicarán en el web Brangulivaseraqui.com. En el apartado ‘¿Cómo participar?’ encontraréis todos los detalles para colgar vuestras fotografías.

Un equipo de comisariado hará una selección de las diez mejores fotografías -la mejor de cada una de las diez categorías- que serán expuestas en el CCCB de manera presencial del 20 de septiembre al 23 de octubre de 2011. Las 10 mejores aportaciones de “Brangulí estuvo aquí. ¿Y tú?” se imprimirán en formato especial, y el resto de imágenes presentadas serán proyectadas en el marco de la exposición.

www.brangulivaseraquí.com

Brangulí: La prensa ha dicho…

9 de junio de 2011 No Comments

El retorno de la magia de Brangulí y de su Barcelona al CCCB, despues de décadas escondidas en miles de negativos, ha despertado entusiasmo en los grandes medios de comunicación, que han destacado el elevado valor histórico y sociológico de las instantáneas expuestas, así como la modernidad de la apuesta estética del fotógrafo Josep Brangulí.

Artículos sobre Brangulí en La Vanguardia, El Periódico y el diario ARA

De la exposición “Brangulí. Barcelona 1909-1945″ que se podrá ver hasta el 23 de octubre en el CCCB, El País destaca, mediante la crónica José Ángel Montañés, que ‘capturó con su cámara la transformación de Barcelona y los principales acontecimientos que vivió la ciudad en la primera mitad del siglo XX.’. ‘La primera retrospectiva de Josep Brangulí reúne en el CCCB 300 fotografías de los más de 500.000 negativos conservados. Desde la Semana Trágica de 1909, hasta los desfiles franquistas que llenaron de militares las calles de Barcelona’.

En el diario ARA, Antoni Ribas Tur se hacía eco de las palabras del comisario: “Según Valentín Vallhonrat, las imágenes de Brangulí son “mucho más que fotografía documental, son un registro sociológico donde queda patente el esfuerzo de una sociedad para avanzar y dejar atrás el siglo XIX”. Así encontramos las barricadas de la Semana Trágica, la apertura de la Via Laietana, la Exposición Universal del 1929, la incorporación de la mujer al mundo laboral, la proclamación de la República, la Guerra Civil, la posguerra. Pero Brangulí también retrató acontecimientos cotidianos como los combates de boxeo en el teatro Circo Olympia, el parque de atracciones del Tibidado, la fiesta de las modistas o el juego de guiñar el ojo. Entre las unas y las otras forman un fresco imprescindible para explorar la historia reciente, la oficial y la cotidiana, de Catalunya”.

Los estudios de notario de Brangulí le sirven de ejemplo a Ernest Alós para hablar de la obra fotográfica en su artículo de El Periódico de Catalunya: “De un notario se espera precisión, fidelidad y exhaustividad. Una cierta elegancia. Orden y continuidad. Eso es lo que ofreció, durante medio siglo, Josep Brangulí (1879-1945), el notario gráfico de las transformaciones de Barcelona durante la primera mitad del siglo XX, el clásico de la profesión al que negaron jóvenes vanguardistas y fotoperiodistas combativos pero en el que (como sucede con los clásicos) están las raíces de los renovadores de la profesión antes y después de la guerra, de los Centelles y de los Català Roca”. El Periódico también destaca que la exposición “Brangulí. Barcelona 1909-1945″ es “Un ejemplo de la capacidad del ANC para documentar y conservar en excelentes condiciones”.

La crónica de Montse Frisach en el diario El Punt lleva por título ‘D’un temps, d’un país’ y en ella la periodista destaca que “Brangulí abrió caminos, de la nada, desde el mismo siglo XIX, a distintas generaciones de fotoperiodistas y fotógrafos documentales de nuestro país, aportando sentido estético y temáticas conmovedoras. Su legado impresionante constituye una crónica visual de las profundas transformaciones sociales y urbanas de la primera mitad del siglo XX”.

Por su parte, Llàtzer Moix desde las páginas de La Vanguardia destacaba que “las fotos de Brangulí, reproducidas y ampliadas para la ocasión a partir de los negativos originales de cristal y acetato, revelan con exquisito detalle un mundo ya desaparecido: son verdaderos yacimientos de información y aportan el retrato certero de una sociedad en momentos cruciales de su evolución”.

Por último, queremos destacar dos informaciones audiovisuales sobre la exposición que se han emitido estos días por televisión. Se trata del vídeo de la exposición emitido en el Telenotícies de TV3, obra de Ismael Martín y Ferran Alsius, y del recorrido que se ha visto en Barcelona Televisió realizado por Àngels Molina y José Luís Sánchez:

Este también es su retrato

8 de junio de 2011 No Comments

Resulta difícil discutirle al retrato su protagonismo medular en la cultura contemporánea. Si ya Montaigne hablaba, en el siglo XVI, del ensayo como el acto de “pintarse uno mismo”, qué podemos decir de esta época en la que millones de imágenes –en su mayoría autorretratos- nos acechan desde Facebook, Flickr, Fotolog, MySpace, Twitpic y todas esas redes en las que el rostro aparece como vehículo de la obsesión por dejar una huella de nuestra épica cotidiana.

Retratar, al revés que en los tiempos de Montaigne, parece haberse convertido en el acto de “ensayarse uno mismo”.

En esa línea, tiene lugar Other Mirrors, proyecto que aborda “la configuración del retrato como motivo artístico” y que inauguramos mañana como un puente entre el festival OFFF-dedicado a la cultura postdigital- y el Sònar.

A través de las piezas de Joshua Davis, Aram Barthol, Daito Manabe o Ignore, se constata una fuerte tendencia a la consolidación de un retrato interactivo, que casi siempre distorsiona las caras o incluso puede apelar a la sorpresa con el objetivo de captar nuestra imagen en estado de shock y no como quisiéramos “salir en la foto”. Unas veces, la sombra no es otra cosa que “el píxel” de la vida. Otras, se crean gestualidades a partir de los tipos de letras (itálicas, negritas, etc.). En alguna otra posibilidad, nuestros gritos se transforman en imágenes visuales de nuestras angustias.

Los autores de The Janus Machine (un colectivo que se ha unido para rendir homenaje a la dualidad del dios Jano) se permiten darle “movimiento” en directo al retrato, a partir del escáner de distintos perfiles del rostro. Mientras, el holandés Marnix de Nijs nos entrega, en Mirror Piece, retratos no del todo deseables, a base de un programa biométrico que establece nuestras semejanzas con personajes conocidos o criminales famosos.

Esta omnipresencia de la distorsión no es nueva en el arte del retrato: basta recordar a Picasso o Francis Bacon. Pero si, en un tiempo no lejano, este arte reflejó lo que nosotros podíamos hacer con la tecnología, hoy, por el contrario, nos ofrece un indicio de lo que la tecnología es capaz de hacer con nosotros.

The Janus Machine, autoría conjunta de Kyle McDonald, Zach Lieberman, Theo Watson y Daito Manabe.

Joshua Davis: The Yelling Room

Marnix de Nijs: Mirror Piece

139 postales a Claudio Magris

30 de mayo de 2011 No Comments

La próxima semana, cuando Claudio Magris vuelva a casa desde la Universidad, se encontrará con un insólito volumen de correspondencia en su buzón. Serán las 139 postales que los visitantes de “La Trieste de Magris”, barceloneses o turistas, le pudieron enviar el pasado 18 de mayo, Día Internacional de los Museos.

La actividad “Postales a Claudio Magris” nació en el marco de la exposición del CCCB, y a su vez, como la oportunidad para dialogar con Magris, quien próximamente contestará colectivamente las cartas recibidas desde Barcelona.

Una vez catalogadas, queremos que veáis la riqueza de mensajes que nuestros visitantes han mandado a Magris. Se escribieron postales en catalán, castellano, italiano, francés, inglés, portugués, alemán y hasta en ruso, mensajes agradeciendo la exposición, pero también dándole las gracias por sus libros, que muchos visitantes han disfrutado y dicen que vuelven a leer a menudo. También mensajes agradeciendo el descubrimiento de Trieste, con sus rincones, sus cafés y sus librerías, y hasta una pareja confesándole a Magris que comprarán billetes para visitar Trieste estas mismas vacaciones.

Postales escritas por adultos, con profundas reflexiones sobre Europa o sobre la memoria, pero también postales escritas por niños, con un tono desenfadado, y otras con dibujos dedicados al escritor. ¡Seguro que muchos de los visitantes que escribieron a Magris hacía años que no mandaban una postal!

En las postales, también muchas recomendaciones a Claudio Magris, tanto literarias, relacionándolo con escritores como Louis-Ferdinand Céline o Elias Canetti, como turísticas, descubriéndole muchos rincones de Barcelona. “La Barceloneta y el puerto, una zona fuera del tiempo”, le recomienda un visitante. “El cafè de l’Òpera”, apunta otro. “Tienes que ver Barcelona desde la montaña, con el mar haciendo de frontera”, añade un tercero. La calle del Bisbe también ha sido muy recomendada, así como el oasis secreto que esconde el jardín del Museo Marés: “Sentarse en la terraza del jardín del museo mientras fuera actúa algún cantante de ópera le sorprenderá, se lo asseguro”.

Hemos escaneado una selección de 50 de las 139 postales enviadas, podéis verlas y leerlas en nuestro álbum de Flickr del Día Internacional de los Museos

Desde el CCCB queremos dar las gracias a las 139 personas que escribieron postales a Magris -y a las dos personas que contactaron con el escritor dejando un comentario en el post anterior- y también queremos recordaros que próximamente os haremos llegar la respuesta de Magris a través del blog.

La contrarreforma cultural

26 de mayo de 2011 No Comments

En el momento de desprestigio político, de desorientación ideológica y de crisis de valores, es pertinente y necesario plantearnos la pregunta:

‘¿Cómo, diablos, hemos llegado hasta aquí?’

Labirinto villa Pisani 3

Imagen de P tasso, licencia CC-BY-SA-3.0 via Wikimedia Commons

La conquista de los derechos civiles y, en general, los grandes cambios de vida experimentados en los años sesenta y setenta ―la libertad sexual, la emergencia del feminismo, el rechazo de la autoridad, entre otros― marcaron profundamente a las sociedades occidentales. Se llegó a creer que los valores de la izquierda habían triunfado en el ámbito cultural para siempre. Sin embargo, ahora constatamos que, a pesar de estos cambios, el panorama cultural está muy lejos de una hegemonía de izquierda. ¿Qué ha pasado mientras tanto? El neoliberalismo y neoconservadurismo de la política y la economía gradualmente han ido ganando terreno a la progresía que, cada vez más inerte y autocomplaciente, ejercía la corrección política. Actualmente la izquierda política se encuentra, sin duda, sumergida en una profunda crisis. ¿Y el panorama cultural? Aunque las ideas progresistas están consolidadas a nivel cultural y social, el reflejo del auge neoconservador cada vez está más presente. Una de sus principales armas es el discurso excluyente, basado en la reivindicación de las identidades culturales, sean étnicas o religiosas. El populismo con acentos xenófobos y racistas resulta ser una estrategia muy rentable en términos electorales, como podemos comprobar diariamente tanto aquí como en el resto de Europa.

A partir de este diagnóstico, abrimos el debate de las jornadas «La Contrareforma Cultural», que tendrán lugar en el CCCB los días 1 y 2 de junio. Destacados analistas del pensamiento político y cultural de Europa Occidental, Europa del Este y los Estados Unidos analizarán la interdependencia de los ámbitos económico, político y cultural en el mundo occidental. Se abordarán también las dinámicas progresistas y conservadoras en los países de Europa del Este, miembros actuales de la Unión Europea y que han encontrado ciertas afinidades con algunas tesis del neoconservadurismo occidental. Asimismo se debatirán los referentes ideológicos y culturales en los Estados Unidos bajo el gobierno de Barak Obama.

Si quieres plantear alguna pregunta a los expertos te animamos a venir al debate o enviárnosla por escrito. ¡Intentaremos hacerla por ti!