Brangulí estuvo aquí: 2×1 para la exposición

30 de junio de 2011 2 Comments

Descubre la Barcelona que Brangulí fotografió y consigue una entrada 2×1 a la exposición

Josep Brangulí fotografió muchos espacios emblemáticos de Barcelona hace más de ochenta años. Muchos de estos lugares siguen existiendo y si logras encontrarlos, podrás conseguir una entrada 2×1 a la exposición del CCCB «Brangulí. Barcelona 1909-1945».

Una vez hayas encontrado los puntos que Brangulí fotografió –identificados como espacios «Brangulí estuvo aquí»–, solo tienes que ir allí presencialmente a recoger tu entrada 2×1. Mientras dure la exposición descubriremos veinte sitios retratados por Brangulí dónde encontraréis los flyers con descuento. ¡Estad atentos!

Los sitios Brangulí en el mapa:

Sitios «Brangulí estuvo aquí» descubiertos hasta el momento

Sala Parés: Josep Brangulí fotografió la histórica Sala Parés el 1919, cuando ya era uno de los espacios de arte de referencia en Barcelona. El negocio abrió el 1840 como tienda de materiales de Bellas Artes, y no fue hasta 1877 que evolucionó hasta la sala de exposiciones, de un formato similar al que conocemos ahora. En la Parés han expuesto pintores catalanes de distintos movimientos, como Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Isidre Nonell o Joaquim Mir, entre otros. Encontraréis los flyers con el 2×1 para la exposición «Brangulí. Barcelona 1909-1945» en la misma Sala Parés (calle de Petritxol, 5).

Sala Oval del Palau Nacional: Construido de 1926 a 1929, el Palau Nacional, obra de Eugenio Cendoya y Enric Catà, acoge actualmente el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) después de la remodelación del edificio que expuso la muestra española en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. La fotografía de Josep Brangulí es de 1933, y en ella se ve al presidente Francesc Macià Francesc Macià asistiendo al Festival dels Petits Mutualistes de Catalunya. Tal como cuenta la Wikipedia, la Sala Oval es quizá el espacio más característico y espectacular del Palau, y a principios de los noventa se vio envuelta por la polémica del calcetín de Antoni Tàpies, que los responsables del museo querían instalar en la sala y que finalmente no se construyó debido a la presión popular. Encontraréis los flyers 2×1 en los mostradores del MNAC (Parc de Montjuïc s/n).

Fuente de Canaletas: Antes que los aficionados del FC Barcelona empezasen a celebrar sus victorias, al hallarse delante de la redacción del diario La Rambla, que informaba antes que nadie de los resultados del club, la fuente de Canaletes daba agua a centenares de barceloneses, que iban a buscarla en todo tipo de recipientes, como se puede apreciar en la instantánea que Josep Brangulí tomó en 1910. La actual Fuente de Canaletas esta fechada del siglo XIX, y dice la leyenda que quien bebe agua en Canaletas acaba volviendo a la ciudad. Encontraréis los flyers 2×1 para la exposición en Flors Carolinas.

Puerto de Barcelona: Josep Brangulí también retrató el puerto de Barcelona en esta imagen de 1913. Se puede ver al público y los nadadores en un concurso de natación entre el Club Natació de Barcelona y el Brussels Swimming Club. Encontraréis los flyers para acceder con 2×1 a la exposición «Brangulí. Barcelona 1909-1945» en la recepción de la entrada principal del Club Natació de Barcelona.

Plaça de l’Àngel: Josep Brangulí fotografió los cambios urbanos de Barcelona, y la transformación del paisaje que comportó la construcción de la Via Laietana es uno de los ejes de la exposición del CCCB. En esta imagen, fechada hacia 1926, se puede ver la plaza del Angel, con la boca de metro de Jaume I acabada de estrenar. Encontraréis los flyers 2×1 para visitar la exposición en la pastelería la Colmena.

Monumento de Colón: Josep Brangulí también realizó fotografias nocturnas, como esta misteriosa imagen de los imponentes leones en el monumento a Cristóbal Colón, al final de las Ramblas. Encontraréis los flyers 2×1 para visitar la exposición del CCCB en la Oficina de Turismo de Colón.

Rambla de las Flores: Fue el primer sitio donde los barceloneses pudieron comprar flores, a mediados del siglo XIX, y la venta se ha mantenido hasta ahora, convirtiéndose en una tradición de las Ramblas. En esta imagen, Josep Brangulí fotografió un puesto de las floristas diseñado por GATEPAC el año 1933, en plena Segunda República. Los flyers para visitar ‘Branguli. Barcelona 1909-1945′ con 2×1 se encuentran en Flores Carolinas y las Oficinas de Turismo de Barcelona en Plaza Catalunya.

Casa de la Caritat: El CCCB es producto de la rehabilitación parcial del conjunto arquitectónico de la Casa Provincial de Cardad, antiguo establecimiento benéfico destinado al hospicio, creado el año 1802 y que funcionó como tal hasta el año 1957.

La Casa de la Caritat desempeñó funciones de centro de beneficencia y acogió, a lo largo del siglo XIX, actividades productivas muy diversas realizadas por los hospicianos. Estos talleres servían en buena parte para vestir y alimentar a la población asilada y como centro formativo en el que los chicos se incorporaban como aprendices para, una vez fura de la institución, buscar colocación según el oficio aprendido. Debe destacarse entre los talleres más importantes y rentables la escuela imprenta. + info de la historia de La Casa de la Caritat

Los flyers para visitar ‘Branguli. Barcelona 1909-1945′ con 2×1 se encuentran en la Libreria Laie CCCB.

Turó Park: A principios del siglo XX, en el año 1912, se inauguró un pequeño parque de atracciones en los jardines de la propiedad de la familia  Bertrand-Girona.  Este fue el origen del que actualmente conocemos como el Turó Park, ubicado en el barrio de Sant Gervasi de Barcelona.  Fuente: Wikipedia. Encontraréis los flyers para acceder con 2×1 a “Branguí. Barcelona 1909-1945″ en el restaurante bar Turó, ubicado en la calle del Tenor Viñas, 1.

Granja Viader: En el año 1943, Marc Viader, payés de Cardedeu, abrió las puertad de la Granja Viader y hasta entonces el emblemático establecimiento no ha dejado de servir nata, mató, crema catalana y otras delicias. La granja se fundó mucho antes, en el año 1870, para servir leche, un alimento que hasta entonces se había considerado “comida de enfermos” Fuente: web Granja Viader

Encontraréis los flyers para acceder con 2×1 a ‘Branguli. Barcelona 1909-1945′ en la Granja Viader, en la calle Xuclà, 4.

Calle Montcada: Hoy en día esta calle es el núcleo de la arquitectura civil de la ciudad medieval más importante y podemos encontrar en ella magníficos ejemplos de la arquitectura gótica civil barcelonesa como son los palacios de Berenguer de Aguilar (sede del Museo Picasso), Cervelló-Giudice (Galería Maeght), Dalmases, de los Marqueses de Llió (Museo Rocamora de la Indumentaria), etc., todos ellos cuidadosamente restaurados y convertidos en sede de galerías de arte y museos. Fuente: Wikipedia

Encontraréis los flyers para acceder con 2×1 a ‘Branguli. Barcelona 1909-1945′ enel Museo Picasso.

Ciudades que danzan

28 de junio de 2011 1 Comment

Estos días un adhesivo enorme enganchado en el cristal del muro pantalla del Pati de les Dones sorprende a los visitantes del CCCB. Es un código QR, y como ya sabrán los lectores más tecnológicos, se trata de un nuevo tipo de código de barras en dos dimensiones que, una vez descifrado, esconde una frase o página web secreta.

El Código QR del Pati de les Dones se ha colgado coincidiendo con el festival Dies de Dansa, que del 1 al 3 de julio celebrará su 20ª edición con veinte actuaciones en el CCCB. Aquellos que tengan móviles con la aplicación lectora -podéis descargar gratis el programa i-nigma para iPhones, Blackberrys o móviles con Android- podrán acceder directamente al material.

En total son quince los códigos QR repartidos por la ciudad [ver plano], que permiten ver vídeos con actuaciones de danza en distintos sitios de Barcelona, una iniciativa que promueve la red internacional Ciudades que Danzan, nacida en Barcelona y que actualmente aglutina cuarenta metrópolis con programación de danza en espacios urbanos.

Hacia la boda

27 de junio de 2011 1 Comment

“La Naturaleza me habla”, cantaba Laurie Anderson; “¡ah, si supiera qué intenta decirme!” –se lamentaba. Si el pensamiento contemporáneo suele mostrar escasa confianza en los reflejos y doctrinas que nos propone the mirror of nature, en pocas áreas se hace tan patente ese escepticismo como en las perspectivas ligadas a los movimientos LGTB. “El pudor natural”, “las prácticas contranatura”  o “el destino biológico” son algunos de los muchos términos que delatan la secular apelación didactista al medio ambiente como si éste fuese un Libro Natural donde leemos los ejemplos y enseñanzas más preclaros para apuntalar el binarismo de género y la regulación normativa de las sexualidades. La Naturaleza, “ese lugar donde los pollos se pasean crudos”, según la definición de Max Jacob, aparece así como el espacio donde una ilusoria esencia de los sexos se manifestaría en estado crudo, sin los cocidos y precocinados de la civilización.

De ahí que, al menos desde los años noventa, las corrientes más renovadoras en el marco del feminismo hayan adoptado con tanta resolución los vocabularios de la transformación tecnológica, el artificio agit-prop, el posthumanismo y el ciborg, advirtiendo a la vez que bajo la retórica de la llamada de la jungla se oculta el mandato de la biopolítica. Eso explica también, en parte, las frecuentes dificultades, en el marco de las políticas de izquierda, a la hora de articular algunas perspectivas centradas en la ecología –que manejan términos tan connotados como “conservación” y “sostenibilidad”- con aquellos discursos de género que ponen el énfasis en las potencialidades y corrientes liberadoras de la técnica, la moda y el consumo. Y es bien sabido que en el campo de la izquierda las suspicacias se pasean crudas, y que cualquier diferencia de criterio, por pequeña que sea, se convierte enseguida en pelea de gallos.

En este sentido, el proyecto que vienen desarrollando Annie Spinkle y Beth Stephens a partir de su Manifiesto Ecosexual, y que desembarca ahora en Barcelona, puede ser interpretado como un intento de conciliar, con arroces de himeneo y buen humor performativo, esas dos áreas. En la historia de las estrategias de las subjetividades alternativas este bodorrio ecoerótico se integra en una serie de propuestas que se proponen rehabilitar la noción de “naturaleza”, sustituyendo sus habituales componentes maternales y contemplativos por otros sensuales y transformadores. Se relaciona así con los espectáculos recientes de la performer mexicana La Congelada de Uva y, de otro modo, con la reapropiación del discurso pedagógico a lo National Geographic que han planteado, desde la óptica queer, autores como Ralph König (quien satirizó el lenguaje de los documentales  en su celebrada historieta “El maravilloso mundo animal”) o, desde una posición más generalista, Katie Morgan, que, usando parecidos recursos, y también, como La Congelada, bajo la advocación de Sprinkle, nos ofrece, con sus deliciosas comedias equis, la versión más guasona y amable de las prácticas post-pornográficas.

El miércoles 29 de junio a las 19.00h en el CCCB “Silver Wedding to the rocks- Ecoboda-performance-encuentro de artistas” con Annie Spinkle y Beth Stephens. +info de la boda ECOSEX

Inspírate para fotografiar Barcelona: visita guiada a la exposición de Brangulí

23 de junio de 2011 No Comments

El próximo 30 de junio a las 19h hemos preparado una visita guiada gratuita a la exposición “Brangulí. Barcelona 1909-1945″ para todos aquellos que queráis participar en el concurso “Brangulí estuvo aquí. ¿Y tú?. La coordinadora de la muestra en el CCCB, Susana García, nos presentará la exposición y después, haremos un recorrido libre por el espacio, donde presentamos más de 300 fotografías del fotógrafo del Hospitalet.  El objetivo de la visita guiada es que podáis inspiraros en la obra de Brangulí y a partir de la experiencia, salgáis a hacer fotos de la ciudad para presentarlas a la convocatoria “Brangulí estuvo aquí. ¿ Y tú?.

En la web www.brangulivaseraqui.com ya se han publicado más de 1700 fotografías de Barcelona hechas por más de 170 autores. La participación se vehicula a través de una grupo de Flickr, del cual tienes que formar parte si quieres enviar tus imágenes. Con todas las fotografías recibidas, en septiembre de 2011 se creará una exposición en el CCCB.  Las 10 mejores fotos de las 10 categorías de la convocatoria (acontecimientos políticos y sociales, Barcelona de noche, Espacios industriales, Espacios de trabajo, Locales emblemáticos, Museos, Playas, Reformas urbanísticas, Transportes y vida en la calle) se imprimirán en un formato especial para la exposición.

El CCCB, con la colaboración del a comunidad Barcelona Photobloguers ha organizado este proyecto participativo para descubrir la mirada de fotógrafos contemporáneos sobre la ciudad que Brangulí fotografió ya hace más de 80 años.

Para asistir a la visita guiada gratuita, solo tenéis que imprimir este flyer, que será válido el día 30 de junio a las 19h. La visita empezará en el hall del CCCB.

Fotos: Albert Forns

Shhhhh! Estamos hablando de la intimidad…

20 de junio de 2011 1 Comment

¿O quizá ya no hace falta hablar en voz baja cuando se trata de la intimidad? ¿Qué ha pasado con la discreción, el pudor, el secreto o la inhibición? Parece ser que han pasado definitivamente a la historia a la hora de vivir y comunicar los asuntos íntimos. Todo lo que tradicionalmente pertenecía al ámbito exclusivamente privado ‒la sexualidad, la vida de pareja o de familia‒, que se protegía a cal y canto y se resguardaba de la intromisión con las barreas físicas y morales hoy se debate, se ventila o se exhibe públicamente. Los nuevos medios y géneros ‒blogs, redes sociales, reality shows, biografías o prensa del corazón‒ canalizan la necesidad de hacernos visibles o de participar en la intimidad de los demás, y nos abren la puerta a la sociedad del espectáculo, cuya primera víctima es… ¡nuestra propia intimidad! De todo esto hablaremos en el ciclo La transformación de la intimidad.

Imagen de Julian Mandel

Falacias y equívocos que existen en torno a la relaciones entre lo íntimo y lo público será el tema de la conferencia que el día 30 de junio pronunciará José Luis Pardo, catedrático de filosofía de la Universidad Complutense de Madrid y autor del libro La intimidad. Pardo reflexionará acerca del peligro que corre la intimidad, que a menudo se confunde con la simple privacidad, debido a la ilimitada circulación de la información en que nos movemos actualmente. Asimismo analizará las consecuencias de la exaltación exacerbada de la subjetividad que al final deviene vacía e infinitamente redefinible. La sobreabundancia de la intimidad ‒y la televisión es su exponente más representativo‒ y, por otro lado, la carencia lacerante de intimidad en la vida cotidiana son dos caras de la misma moneda.

La antropóloga y socióloga Paula Sibilia, autora del libro La intimidad como espectáculo, analizará el 13 de julio cómo los nuevos medios y formatos de comunicación están haciendo mutar la subjetividad. Tanto las diferentes formas de introspección, tradicionalmente cultivadas en silencio y soledad, como los antiguos métodos de autoconocimiento que fomentaban interioridades ricas y densas han dado paso a la sociedad del espectáculo. A través de la hiperconexión y la autoexhibición lo que se practica es la eximidad ‒hacer externa y extrema la intimidad‒ que no sirve solo para mostrar nuestra intimidad al exterior, sino para construirla al mismo tiempo. Al desparecer los referentes del individuo en la época moderna como la familia o la escuela, el campo de libertad que se abre es inmenso y hay que saber administrarlo. ¿Seremos capaces de ello?

Beatriz Preciado, a su vez, entra de lleno en el terreno más sagrado de la intimidad tradicional cuestionando normas tan básicas como la determinación del sexo y el género. Esta filósofa, que nos ofrecerá el día 14 de julio la conferencia Género, arquitectura e invención de la intimidad, se define como persona transgénero y pansexual y enseña la teoría de género en la Universidad París VIII. Lo íntimo definitivamente se ha hecho público. Beatriz Preciado, que sostiene que lo que siempre imaginábamos como biológico ‒la división entre hombre y mujer, masculino y femenino‒ no es más que una construcción cultural, abordará la pregunta de cómo entender la actual transformación de la intimidad, construida esencialmente como femenina, en términos de género.

¿Pero queda algún ámbito en el que la dañada intimidad todavía se salve? Víctor Gómez Pin, catedrático de filosofía de la UAB, nos propondrá el trabajo del arte y de la ciencia como campos en que la intimidad se redime. En la conferencia que dará el día 27 de junio reflexionará acerca del trabajo del arte y de la ciencia que implican efectuar una inmersión interior, no para apuntalar el universo propio y recrearse en el mismo, sino para redimirlo. El artista y el científico perforan las capas de resistencia de la intimidad para abrir espacios de creación: de metáfora, en el caso del artista, y de fórmulas universales, en el caso del científico.

Los nuevos tiempos, sin duda, no nos lo ponen fácil. Dándonos nuevas herramientas nos plantean nuevos retos y abren nuevas incógnitas. ¿Sabremos hallar sus pistas como individuos y también como sociedad?

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El ciclo de debates La transformación de la intimidad tendrá lugar en el CCCB los dias 27 y 30 de junio, 11 y 14 de julio. Todos los debates seran emitidos por streaming.