Entre Canarias y California, dos proyectos con vis underground

12 de febrero de 2015 No Comments

Octava –y última-  cápsula previa a Emergència!:

Resonance habla de sí mismo (en tercera persona):

Es el alias artístico de Javier Pérez, natural de Santa Cruz de Tenerife que comenzó su actividad musical en los noventa con sintetizadores y experimentando con fuentes de ruido. Colaborando con el Colectivo Drone, exploró la cara más experimental de la música electrónica compartiendo su propia visión de la música de baile para desarrollar intelligent techno, techno trance, minimal tech y electroeditando varias producciones  en discos recopilatorios o publicaciones como Trax magazine o Future music”.

“En 2005 publica su álbum debut Hedonist 01 con bastante éxito por parte de crítica musical y a finales de 2006 ficha por el sello Uvdog Records (EE.UU-Barcelona) editando nuevas creaciones en Vinilo y descarga digital en el prestigioso portal beatport.com obteniendo un contundente éxito internacional con su vinilo Cutting Lips e.p que fue distribuido mundialmente”.

“Después de un largo paréntesis tras su último trabajo de estudio, ocupado en la producción de otros proyectos musicales, Resonance vuelve con su proyecto más personal y ambicioso hasta la fecha”.

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Karen Koltrane, el ímpetu amateur; y el ‘misterio’ de Der Panther

9 de febrero de 2015 No Comments

Séptima entrega previa a Emergència! 2015. Presentamos a dos proyectos de distinto pelaje con el único paralelismo de coincidir en la parrilla del festival de los grupos emergentes del CCCB.

Ángel Valiente, diseñador de muebles, quien actualmente vive en Oslo, después de hacerlo en Berlín, en Cuenca y en Barcelona, traza en cuatro ideas de dónde salen, qué hacen y quiénes son Karen Koltrane y cómo se grabó Plantas de interior (Foehn, 2014). “El nombre viene de una canción de Sonic Youth –recuerda-, pero Karen Koltrane, más allá del homenaje, tiene un significado entrañable para mí como mi primer nombre de grupo”.

“Es un proyecto personal que empecé con 17 años y que he ido abandonando y retomando desde entonces, a medida que otros proyectos musicales paralelos no terminaban de funcionar o tenía que dejarlos porque me mudaba de ciudad. En concreto, este último disco surge cuando me fui a vivir en Berlín”.

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Ensemble Topogràfic, sonido y movimiento

6 de febrero de 2015 No Comments

A veces las palabras no son capaces de explicar aquello que propone la música con carga conceptual. Se explica por sí misma: sonando.

La propuesta que ocupa la sexta cápsula informativa previa a Emergència! 2015, Ensemble Topogràfic –de Tortosa y Amposta-, se mueve en las cargadas aguas del conceptualismo y la experimentación. Entre el sonido drónico y el rasgueo de guitarras; entre el ruido y la imagen.

Habla Carlos Martorell, encargado del laptop, sampler y las voces, uno de los tres miembros del trío junto a Anna Hierro (movimiento, voces, guitarra acústica, sensores) y Andreu García (guitarra eléctrica, guitarra acústica, homeswinger, bajo):

“Ensemble Topogràfic nació como un proyecto específico de sonido y movimiento para el festival Eufònic 2013, pero al poco tiempo vimos que el Ensemble tenia más recorrido”.

“Somos una banda atípica, improvisamos sobre patrones musicales y de danza. La figura de la cantante/frontwoman la asume Anna, que canaliza el sonido hacia el público. Además tiene el rol de equilibrio entre Andreu y yo, entre la electrónica y las guitarras”.

“Nuestros sonidos son grabaciones de campo, loops, drones y referencias del ambient, minimalismo y post-rock”.

Por ejemplo:

Cello + Laptop: Room 102

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“El primer disco, que editamos estas próximas semanas, lo hemos desarrollado íntegramente en el Delta de l’Ebre. Gracias al Eufònic por un par de residencias en Balada, pueblo de 50 habitantes entre arrozales, hemos encontrado la inspiración y la manera de poner en común nuestras ideas. Pero lo realmente interesante del Ensemble es el directo, siempre abierto y con ese punto de improvisación que genera una circulación de energía muy especial”.

El segundo disco, ‘Boira’, se puede escuchar aquí.

Cuatro influencias más del Ensemble de ‘música e imagen’:

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Por @JaimeCasasB.

Ensemble Topografic estarán tocando en el escenario Vestíbulo, tercer y nuevo espacio que inauguramos en esta 7a edición de Emergència!

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Byung-Chul Han y la sociedad del cansancio

4 de febrero de 2015 1 Comment

En estos últimos años, el filósofo Byung-Chul Han se ha convertido en una de las voces más leídas en Europa con sus análisis del fenómeno de la fatiga en nuestras sociedades capitalistas y sus síntomas asociados, como la depresión y el agotamiento. Nacido en Seúl y formado en Berlín, Byung-Chul Han plantea la cuestión de cómo queremos vivir hoy en día y qué podemos hacer para contrarrestar la presión de las sociedades digitales basadas en el logro de objetivos. En este sentido, el síndrome de la fatiga es particularmente virulento en Corea del Sur, que en muy poco tiempo pasó de ser un país agrícola pobre a convertirse en un país industrial pionero. Su libro La sociedad del cansancio tomó el pulso de Europa y de Corea del Sur en 2010, y sus tesis críticas con la sociedad, expresadas en La sociedad de la transparencia, La agonía de Eros, Psicopolítica o En el enjambre, nos ayudan considerablemente a comprender nuestra sociedad en la era de la autoexplotación, el neoliberalismo y la vigilancia.

Ante la imposibilidad de contar con la presencia de Byung-Chul Han, ya que el filósofo no realiza apariciones públicas ni atiende a los medios de comunicación, el lunes 9 de febrero estrenaremos el documental «La sociedad del cansancio – Byung-Chul Han en Seúl / Berlín», de la artista visual Isabella Gresser, que acompañó al filósofo durante sus visitas en Seúl entre 2012 y 2014. Gresser entreteje las observaciones cinematográficas, fotográficas y dibujadas que ha hecho en Corea con texto hablado de Byung-Chul Han, fragmentos de conferencias y otros materiales, tales como una entrevista con el famoso director y productor coreano Park Chan-Wook o grabaciones de monjes de un templo budista. Un tema central del documental es el del caminante, y la parte de Berlín está estrechamente conectada con la película Der Himmel über Berlin (El cielo sobre Berlín), escrita por Wim Wenders y Peter Handke, en que Byung-Chul Han guía al espectador por las intimidades de su barrio y sus nostálgicas peculiaridades autóctonas.

Tras el estreno del documental, iniciaremos un debate sobre los conceptos de «Individuo y comunidad»  con Fina Birulés, profesora de Filosofía en la Universidad de Barcelona; Albert Lladó, periodista cultural; Manel Ollé, profesor de Historia y cultura china contemporánea en la Universidad Pompeu Fabra, e Isabella Gresser, artista visual.

«Individuo y comunidad» es la tercera actividad del Debate de Barcelona de este 2015, que, bajo el título de «Tomar la palabra», dará voz a ponentes como Axel Honneth, Saskia Sassen, Bo Stråth, Luc Boltanski, Montserrat Guibernau, Peter Wagner y Seyla Benhabib.

Las armonías vocales de Hi Corea!, y mucho más

3 de febrero de 2015 1 Comment

Cuarta píldora informativa a propósito de Emergència! 2015:

Las bandas y proyectos que pasan por este festival, dedicado a las voces emergentes de la que un día se llamó ‘música alternativa’, buscan una personalidad propia. Un espacio idiosincrático en el que expresarse bajo el prisma de los muchos y diferentes estilos que jalonan aquello que llaman ‘indie’. Sea lo que sea lo que significa esa etiqueta, en 2015 parece estar preñada de una nostalgia del todo inofensiva.

En Hi Corea! no hay un atisbo de añoranza, pero sí apuntes del pop de otras épocas. La misma luz que iluminó el camino de Syd Barret y The Free Design en los 60; el del colectivo Elephant 6, en los 90; a The Beta Band en el cambio de siglo; y a todas las derivaciones vis experimental del pop reciente: Animal Collective, Deerhunter, Woods, Temples… No importan las comparaciones, porque Hi Corea! las evita con una propuesta seria, con imaginativas bases sintéticas, líneas de bajo elaboradísimas y pasión sincera. Una sorpresa que no lo es tanto, pues en Andalucía la creatividad musical parece no decaer jamás.

Habla Clarisa Guerra, quien se ocupa de las voces, los ritmos y los arreglos en Hi Corea!:

¿Cómo y cuándo se pone en marcha el grupo?

Carlos, Berni y yo somos amigos desde hace muchos  años, de cuando ellos tenían sus otros proyectos musicales (Bombones -power pop-  y Neorama -rock en español-). Cuando estos proyectos finalizaron, Berni y Carlos empezaron a quedar y a poner en común algunas ideas que tenían en modo acústico hasta que algún tiempo después me incorporé yo y terminamos de dar forma a lo que ahora es Hi Corea!, añadiendo algunas dosis de psicodelia con bonitas armonías y mantras de guitarras ruidosas.

Fue un año muy intenso que culminó en la grabación de nuestro primer EP, de cuatro temas: Odd Nature. Lo grabamos en ‘la mina’ de Raúl Pérez (productor de Pony bravo). Y si bien el núcleo somos nosotros tres, contamos con la imprescindible colaboración de Pepe Benítez a la batería e Isidro Lucuix al bajo, para dar forma a los directos.

Primera referencia

 

Odd Nature son  las dos primeras caras de un proyecto dinámico, en el que vamos plasmando experiencias e influencias  para ir expandiendo las fronteras de Hi Corea! y la verdad es que estamos muy contentos con la buena acogida que ha tenido (Mejor banda demoscópica por Mondo sonoro sur, segunda mejor banda emergente en Disco Grande, finalistas en Desencaja Monkey week..). Aunque todavía no hemos dado muchos conciertos y tenemos la sensación de que todo está aun por venir. De hecho estamos inmersos en la composición de lo que será nuestro segundo EP Even nature y que supondrá la prolongación del primero, como si fueran las caras C y D de un mismo LP ¿Y por qué otro EP en lugar de un disco? bueno pues nos decantamos por el formato EP porque creemos que es algo más acorde con los tiempos que corren. No es que digamos que nunca vayamos a sacar un disco, pero en principio creemos que hoy en día es difícil escuchar 12 canciones completas del mismo grupo, más si aun eres un perfecto desconocido. El EP nos permite sacar novedades en formato físico sin tener que esperar dos años. Eso sí, cuidamos la edición y los detalles como si de un LP se tratara.

Escucha aquí ‘Odd Nature’

Origen del nombre:

Respecto al nombre, que es algo que siempre nos preguntan, viene de largo, de cuando Berni y yo éramos pareja y nos reíamos con títulos absurdos de posibles grupos. Por mis rasgos “asiáticos” surgió “Corea del Este”, como un lugar en el imaginario, entre dos mundos antagónicos en el mundo real… y de ahí evolucionó al actual “Hi Corea!. Además nos gustaba Corea como concepto paradójico que puede ser una cosa y a la vez la contraria, o incluso si lo piensas, Corea como tal no existe.  Nos gustaba también Corea C (y no con K, que sería en inglés) por “corear”, ya que para nosotros son muy importantes las armonías vocales, algo en lo que invertimos mucho tiempo para que sean bonitas y originales.

¿De qué hablan vuestras canciones?

Respecto a las letras: Bill está basada en la lagartija de Alicia en el País de las Maravillas, es un personaje que representa a una persona sobre-explotada pero que todos en el fondo aprecian. The cave es ese sitio en el que esconderse cuando lo que te rodea te parece un caos… Puede ser otro lugar o un estado mental, en cualquier caso para ti funciona como aislante contra las tonterías y las miserias del mundo, mientras el resto parece que sigue indiferente con su vida… Sacred place es la historia de una especie de líder espiritual, una chica que consigue embaucar a todos y que la sigan, felices, a un sitio sagrado donde tienen lugar todo tipo de rituales sombríos y extraños. Y por último, White City representa la puerta que se cruza en determinados momentos de éxtasis.

Cinco temas, cinco, a modo de “muestra” e influencia:

The Mamas & the Papas - I call your name

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Deerhunter – Rainwater cassette exchange

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Woods – Blood dries darker

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Pink Floyd with Syd Barret – Interstellar overdrive

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The New Pornographers – Myriad harbour

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Intercambio de mails entre @JaimeCasasB y la periodista/música Clarisa Guerra.

 

Hi Corea! estarán actuando en el escenario Auditori dentro de la 7a. edición del festival Emergència! LLEGIR MÉS-LEER MÁS-READ MORE