Xcèntric hace las maletas

15 de septiembre de 2009 Los comentarios están cerrados.

El programa de cine del CCCB viajará por todo el mundo con un ciclo de películas experimentales españolas

“Del éxtasis al arrebato. 50 años del otro cine español” es el título del programa de cine experimental español que podrá verse a partir del mes de octubre en ciudades como Melbourne, Nueva York, Washington, Miami, Tokio, Madrid y Londres. Se trata de una retrospectiva del cine experimental desarrollado en España desde los años cincuenta hasta la actualidad. “Del éxtasis al arrebato…” es un proyecto hijo de Xcèntric, la programación estable de cine del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Gracias al trabajo conjunto del CCCB y la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), destacados museos y centros de arte internacionales proyectarán la obra de cineastas como José Val del Omar, Joaquim Puigvert, Eugenio Granell, David Domingo, Oriol Sánchez, Laida Lertxudi, Carles Santos, Javier Aguirre, Eugeni Bonet, José Antonio Sistiaga o Iván Zulueta.

Antoni Pinent,  comissari del programa i Rosa  Cardona, conservadora de la Filmoteca de  Catalunya, repassen les còpies  de les pel•lícules abans d'enviar-les a  Melbourne, primera ciutat on es  projectarà el cicle.

Antoni Pinent, comisario del programa y Rosa Cardona, conservadora de la Filmoteca de Catalunya, repasan las copias de las películas antes de enviarlas a Melbourne, primera ciudad donde se proyectará el ciclo.

Antoni Pinent, comisario de “Del éxtasis al arrebato…”, ha seleccionado 43 títulos de entre más de un millar, una cuidada recopilación de cine de autor y de creación de los últimos 50 años. Algunas obras han tenido poca o nula circulación y han sido cedidas por filmotecas o por los propios autores. Ahora, con las itinerancias de Xcèntric, se dará a conocer una parte del patrimonio cinematográfico español más desconocido.

Centros en los que se proyectará “Del éxtasis al arrebato. 50 años del otro cine español”:

ACMI, Melbourne, octubre 2009 Anthology Film Archives – Nueva York, enero 2010

National Gallery-Washington, enero – marzo 2010

Bass Museum of Art of Miami, enero – febrero 2010

Image Forum Experimental Film Festival – Tokio, abril 2010

MNCARS, Madrid, mayo 2010 CCCB, Barcelona, mayo 2010

TATE – Londres, marzo – abril 2011

Asimismo, se han mostrado interesados en el programa la Filmoteca de Praga, el Arsenal de Berlín, los Pacific Film Archives de San Francisco, el Irish Museum of Modern Art de Dublín, The Austrian Film Museum de Viena, la Cinemathèque Québecoise de Montreal, el Kulturhuset de Estocolmo, la Cinemateca de Bolonia y el centro MAXXI de Roma.

Catálogo en DVD

La documentación y catalogación que se ha realizado para preparar “Del éxtasis al arrebato…” ha dado como fruto un catálogo en formato DVD y libro, conteniendo información acerca de las películas y los autores representados. El catálogo ha sido editado por Andrés Hispano y Antoni Pinent y podrá comprarse en los centros en que se proyecte el programa, en centros especializados, así como en la web de la productora Cameo: www.latiendacameo.es

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¿Quién dice que el jazz es minoritario?

14 de septiembre de 2009 Los comentarios están cerrados.

Crónica de la jam sesion de JAZZ SÍ CLUB TALLER DE MÚSICS

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¿Quién dice que el jazz es minoritario? Más de 700 personas pasaron el pasado jueves por la primera jam session en el CCCB. Con motivo de la exposición “El siglo del jazz”, abierta gratuitamente todos los jueves a partir de las 20 h, se ponía en funcionamiento una JAZZ CAVA CCCB que sorprendió a músicos y público por su autenticidad. Con la ayuda de las columnas de piedra de la planta –1 y el trabajo del equipo del CCCB, se creó un espacio de intimidad y de buena sonoridad digno de cualquier buena velada jazzística. Y así ocurrió. Mientras que el público formaba una cola que cruzaba el Pati de les Dones, la gente iba acomodándose en los pufs del suelo y en las columnas y los banquillos de la cava. Otros ocupaban los taburetes del bar y del chill out. A continuación, tras una breve presentación y bienvenida, el cuarteto base que había elegido el Taller de Músics, uno de los núcleos más activos del jazz y la música moderna en nuestra ciudad, iniciaba la jam session. Joan Díaz al piano, profesor y subdirector de la nueva escuela de Grado Superior del Taller de Músics, Rai Ferrer al contrabajo, David Gómez a la batería y el joven Gabriel Amargant al saxo tenor, los dos también profesores del Taller. Los cuatro iniciaron la sesión con una especie de homenaje al segundo quinteto de Miles Davis con temas como “Sorcerer”, “E.S.P.” y “One finger SNAP”, creando un óptimo ambiente entre el público que se iba haciendo suya la sala y que aplaudía con fervor después de cada solo. A continuación, fue Javier Galiana, pianista andaluz ex-alumno de la ESMUC (Escuela Superior de Música de Barcelona), quien rompió el hielo y subió a la tarima, iniciando el movimiento de músicos y la participación espontánea intrínseca de una jam. Con un golpecillo a la espalda de Joan Díaz, el piano quedaba libre para que Galiana ocupara el banquillo y pactara con los demás compañeros de escenario hacia dónde debía proseguir la sesión. Y lo hizo con uno de los estándares más conocidos, “You know that I love you”. Una balada que nos puso la carne de gallina y creó un silencio conmovedor entre todos los que nos encontrábamos entre el público. Mientras tanto, en el exterior, en el Pati de les Dones, la cola había desaparecido y un buen número de personas seguían la jam sentadas en el suelo o en el banco de mármol, aprovechando el magnífico clima fresco de la noche y disfrutando de la fantástica realización de la sesión que se estaba desarrollando en directo desde el interior de la cava.

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Las conferencias del debate UNIVERSALES HUMANOS, disponibles online

9 de septiembre de 2009 Los comentarios están cerrados.

En julio de 2009, el filósofo Miguel Morey, el medievalista Philippe Walter y el escritor Zoltán Kövecses participaron en el debate UNIVERSALES HUMANOS, un ciclo de conferencias sobre la relación primaria de los seres humanos con el mundo. Ya se pueden consultar los vídeos de las conferencias, tanto en este sitio web como en el ARCHIVO CCCB.


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Entrevista: Roberto Cuesta, fotógrafo con obra expuesta en “Quinquis de los 80”

1 de septiembre de 2009 Los comentarios están cerrados.

En 1999, tras el desalojo de la cárcel madrileña de Carabanchel, el fotógrafo Roberto Francisco Cuesta logró colarse en ella con su cámara de fotos. “Hacía pocos días que los reclusos habían abandonado el centro penitenciario y aún podía notarse el olor a humanidad en las celdas”, explica Cuesta. Unos amigos suyos rodaban una película en la cárcel y, aprovechando la oportunidad, Cuesta entró en los tenebrosos pasillos de Carabanchel para captar con su objetivo el rastro de años de reclusión y falta de libertad. “En las imágenes no se ve a ninguna persona, pero sí sus objetos personales, que hablan mucho de cómo era los presos, cuáles eran sus tendencias políticas, religiosas, sus tendencias sexuales”, dice el cámara bilbaíno. “Mi intención era captar el desasosiego de los presos”, comenta.

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Cuesta intentó vender a la prensa su trabajo, pero ningún medio se interesó por el mismo. Diez años más tarde, Mery Cuesta y Amanda Cuesta contactaron con Roberto para que fotografiara el barrio de Ortxaorkaga para la exposición “Quinquis de los 80”. Roberto Cuesta aceptó la propuesta -conocía el barrio muy bien porque nació en él-. A raíz de este trabajo, las comisarias descubrieron la historia de las fotografías inéditas de Carabanchel y creyeron que la exposición del CCCB -que dedica un apartado a la vida en las cárceles- sería un buen lugar para sacar a la luz las imágenes, nítidos recuerdos de la vida entre rejas.

“Quinquis dels 80. Cine, prensa y calle”, acoge una miniexposición de la obra de Cuesta, 22 fotografías de aquellos rastros de vida con que se encontró el fotógrafo de Otxarkoaga al entrar a Carabanchel a finales de los noventa. Hasta el 6 de septiembre en el CCCB.

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“In between days”, de Isaki Lacuesta y Naomi Kawase, particpa en el Festival de Locarno

31 de agosto de 2009 1 Comment

La película, iniciativa del CCCB, es el resultado de un año de intercambio de cartas fimladas entre los directores

Isaki Lacuesta y Naomi Kawase se conocieron por primera vez en la primavera de 2008 en el Festival de Cine de Las Palmas. Fue un ecuentro breve, pero decisivo en las carreras de los directores. Este agosto, un año y pocos meses después de la primera cita en Canarias, Lacuesta y Kawase se reencuentran en otro certámen cinematográfico, el Festival de Locarno, para presentar una obra conjunta, la correspondencia filmada “In between days”.

Isaki Lacuesta i Naomi Kawase, el dia que van rodar junts a Banyoles, el setembre de 2008.

Isaki Lacuesta y Naomi Kawase, el día que rodaron juntos en Banyoles, en septiembre de 2008.

En medio de estos dos encuentros, Naomi Kawase y Isaki Lacuesta han vivido una interesante relación epistolar y creativa que ha dado como resultado siete cartas filmadas que han ido grabando los directores en estos meses de conocimiento mútuo. Siete pequeñas joyas audiovisuales que, reunidas bajo el título de “In between days”, se proyectarán el 11 y el 12 de agosto en la sección oficial fuera de concurso “Ici et Allieurs” del Festival de Locarno.

“In between days” es un conjunto de bellos retales íntimos de las vidas de los cineastas y, como dice el productor del film Jordi Balló, también es “casi un nuevo género, el de las cartas cruzadas, cuya sucesión supone diversos tiempos: el de la filmación del primer envío que inicia un camino al azar, el de la espera, el de la respuesta que da pie a una nueva pieza qeu bebe de la anterior y solicita una nueva, y finalmente el tiempo del a exhibición”.


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