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Los Premios Nobel de Literatura que han pasado por el CCCB

17 de mayo de 2016 No Comments

El interés del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona en la literatura está muy presente en la programación, desde las exposiciones hasta los debates, las actividades performativas como el Slam Poetry o festivales tan consolidados como Kosmopolis, Primera Persona y Món Llibre. El CCCB es territorio de escritores y esta primavera han aterrizado y aterrizarán aquí autores tan interesantes como Juan Marsé, Jordi Puntí, Renata Adler, John Irving, Don DeLillo y Svetlana Aleksiévich. Aprovechando la visita de la Premio Nobel de Literatura 2015, hacemos un poco de arqueología en nuestro archivo y recordamos a otros escritores que han pasado por el CCCB que también han ganado el prestigioso galardón.

Svetlana Aleksiévich. Premio Nobel de Literatura 2015. Vino al CCCB en 2006 a hablar de estereotipos en la prosa femenina y en mayo de 2016 participó en una conversación con el escritor Francesc Serés.

Herta Müller.Premio Nobel de Literatura 2009. Visita el CCCB en junio de 2012. Imparte la conferencia «La lengua y la patria» y conversa con la traductora y crítica literaria Cecilia Dreymüller. Con motivo de su presencia en el Centro le dedicamos una exposición de pequeño formato, «Herta Müller: El círculo vicioso de las palabras».

Orhan Pamuk. Premio Nobel de Literatura 2006. Visita el CCCB en enero de 2010. El escritor turco imparte una interesante conferencia sobre el futuro de los museos y de las novelas.

J. M. Coetzee. Premio Nobel de Literatura 2003. Visita virtualmente el CCCB en octubre de 2008. El autor sudafricano leyó algunos fragmentos de su libro Diario de un mal año en exclusiva para el festival de literatura Kosmopolis.

Gao Xingjian. Premio Nobel de Literatura 2000. Visita el CCCB en octubre de 2008. El escritor chino habló sobre la razón de ser de la literatura y los sacrificios que implica la defensa de la libertad creativa frente a los abusos del poder político o mediático. El CCCB también le dedicó una exposición y un programa de televisión, Soy Cámara. El mundo de Gao.

Mario Vargas Llosa. Premio Nobel de Literatura 2010. Visita el CCCB en octubre de 2004. Vargas Llosa impartió la conferencia «Las guerras del siglo xxi».

Aleksiévich: «Aquellos que vivieron Chernóbil son los supervivientes de la Tercera Guerra Mundial»

26 de abril de 2016 No Comments

Hoy se cumplen 30 años del accidente nuclear de Chernóbil, en Ucraina, una de las catástrofes ambientales y humanas más graves de la historia. Actualmente la zona todavía está contaminada, con un millón y medio de residuos radioactivos, y se considera que será inhabitable durante cuarenta mil años.

La escritora Svetlana Aleksiévich ha escrito sobre los supervivientes de Chernóbil © Maria Kabakova

«Aquellos que vivieron Chernóbil son los supervivientes d ela Tercera Guerra Mundial», escribe la Premio Nobel de Literatura 2015 Svetlana Aleksiévich, que estará en el CCCB el próximo 18 de mayo en el marco de la programación contínua Kosmopolis. En la novela La pregària de Txernòbil. Crònica del futur (editada en catalán per Raig Verd), la autora retrata las vidas de las personas que (sobre)viven después del accidente en una realidad durísima que todavía no se ha entendido, según Aleksiévich. «Cualquier cosa puede matarte – el agua, el suelo, una manzana, la lluvia. Nuestro diccionario está desfasado. Todavía no hay palabras ni sentimientos para describirlo».

Catàleg de l’exposició “Hi havia una vegada Txernòbil”

El año 2006 el CCCB produjo la primera exposicion que existía en aquel momento sobre la catástrofe y sus consecuencias en la historia contemporánea, Érase una vez Chernóbil. El catálogo de la muestra, disponible en librerías especializadas, recoge artículos de pensadores que explican y analizan lo ocurrido. En el catálogo, el filósofo Josep Ramoneda decía que la historia de Chernóbil  estavba «llena de experiencias personales punzantes: gente obligada a desplazarse que vivió a la vez el hundimiento de su patria y la destrucción de su medio natural y familiar; gente que lo perdió todo; gente que ya no se sintió capaz de moverse y optó por una especie de clandestinidad en el universo de la contaminación.»

El blog CCCB Lab, nominado en los GLAMi Awards del congreso Museums and the Web

4 de abril de 2016 No Comments

Museums and the Web es una de las citas anuales por excelencia de profesionales del sector cultural de todo el mundo interesados en la investigación e innovación. Se celebra desde 1997 en distintas ciudades de Estados Unidos y Asia y reúne a gestores culturales, desarrolladores, estudiantes, investigadores, expertos en tecnología, etc., para presentar casos prácticos y tendencias digitales.

Esta edición del congreso se celebra en Los Ángeles. Thomas Pintaric. CC BY-SA

Museums and the Web se ha convertido en una importante red de conocimiento de los proyectos museísticos más relevantes de los últimos años gracias al foro profesional online, las ponencias que se presentan en los congresos y los GLAMi Awards, antes conocidos como Best of the Web. Estos premios han cambiado de nombre porque quieren ir más allá de la red y premiar cualquier proyecto encuadrado en el ámbito de la innovación en galerías, bibliotecas, archivos y museos, tal como indican las siglas en inglés GLAMi (Galleries/Libraries, Archives and Museums Innovations).

En la vigésima edición del congreso Museums and the Web, que se celebra durante la primera semana de abril en Los Angeles, el blog CCCB Lab está nominado en los premios GLAMi, junto a otros 95 proyectos internacionales. Los nominados representan interesantes casos prácticos que ilustran cómo trabajan los museos con la educación, la apertura de archivos y colecciones, la participación de los visitantes, la relación con los públicos y la divulgación científica y cultural, entre otros temas.

El blog del CCCB Lab, una ventana a la innovación cultural

El blog CCCB Lab funciona desde 2009 como ventana del departamento del CCCB que está específicamente dedicado a la investigación y la innovación en el ámbito cultural. A lo largo de los años se ha ido consolidando como magazín digital con una línea editorial y de arte, y con una comunidad profesional de seguidores. Cada martes publica un artículo especializado sobre temas como las nuevas audiencias, la ciencia abierta, la transformación digital en los museos, la educación expandida, etc.

El blog podría conseguir un premio GLAMi de dos formas:

  • Por votación popular. Los miembros registrados en la web de Museums and the Web pueden votar hasta el 7 de abril de 2016.
  • A través de un jurado, formado por especialistas, que decide cuáles son los proyectos ganadores, que se darán a conocer el 8 de abril en Los Angeles.

En el año 2011 el CCCB ya fue galardonado por el proyecto expositivo «La ciudad de los horrores», y en 2009 el Museu Picasso y el MACBA ganaron uno de los premios, por su estrategia social media y por la Radio Web MACBA, respectivamente. Podéis ver el listado de ganadores de todas las ediciones de Museums and the Web en la Wikipedia. El blog es uno de los cuatro proyectos españoles que se han presentado a los premios, junto con el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo del Prado y el Museu Nacional d’Art de Catalunya.

El CCCB participa en Museums and the Web Los Angeles

Este año el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona estará presente en la edición de Los Angeles de Museums and the Web, gracias a una beca que han concedido los patrocinadores del evento a Lucia Calvo, periodista y editora de contenidos de la web del Centro. Si finalmente hay suerte y el blog CCCB Lab resulta ganador, ella será la encargada de recoger el galardón.

Carolina López: «Estamos viviendo una segunda edad de oro de la animación española»

4 de diciembre de 2015 1 Comment

Carolina López es la comisaria deDel trazo al píxel, el ciclo de cine dedicado a la animación española que acoge el CCCB hasta el próximo 13 de diciembre. Con él, López pretende dar a conocer la historia de la animación estatal y valorizar piezas de una creatividad visual y narrativa desconocidas por el gran público. Carolina López es licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona y en Cinema d’Animació pel West Surrey College of Art and Design de Farnham (Anglaterra). Su tesis final estuvo íntimamente relacionada con la animación española y, desde entonces, ha defendido a través de piezas audiovisuales, ciclos, exposiciones y libros su relevancia en la historia del cine estatal. Actualmente dirige el Xcentric y el Animac de Lleida (la muestra de cine de animación de Catalunya).

La entrevistamos para que nos explique los orígenes del ciclo ’Del trazo al píxel’, nos hable de sus puntos fuertes y comparta su particular visión del estado de la animación en el país.

Carolina López Caballero, comisaria del ciclo

¿Cómo nació ‘Del trazo al píxel. Un recorrido por la animación española‘?

Nació para remediar el olvido de la historia del cine animado en España y para dar visibilidad internacional al cine animado más arriesgadas e independiente de nuestro entorno. En un plano más personal, surge también de la frustración constante de no poder ver en buenas condiciones, o simplemente no poder ver ni mostrar, ciertas películas de dibujantes y animadores que admiro, hitos de nuestra historia prácticamente inaccesibles. Desde hace tiempo tenía ganas de trazar y compartir un recorrido a través de todas las décadas, no sólo por escrito, sino viendo las películas.

¿Cómo ha sido el proceso de recuperación de las obras?

Cuando se lleva a cabo un proyecto de este tipo, la selección es sólo un primer paso, luego hay que localizar quien tiene los derechos de todas y cada una de las piezas y por otra parte dónde están los materiales. A veces una pieza es difícil de conseguir por el tema de derechos, otras porque no se encuentran los materiales en condiciones óptimas. Aunque parezca mentira, hay piezas relativamente recientes, en animación 3D, cuyos archivos originales se han perdido (como es el caso de ‘Metamorphosis Part I’, primer cortometraje de Charlie Ramos, un gran animador que ahora trabaja en Pixar). Afortunadamente están las filmotecas que, además de sus colecciones, guardan en depósito películas de mucha gente y nos han ayudado enormemente, sobre todo con los materiales históricos. En general, las películas anteriores a los años 90 estaban en malas condiciones y se ha hecho un trabajo importante de remasterización, digitalización y restauración.

Amarillo verano, Javier Mariscal, 1999

¿Has hecho algún descubrimiento en el proceso de investigación? ¿ Se han establecido relaciones inesperadas?

Sí, gracias a Filmoteca de Catalunya hemos ‘descubierto’ una pieza descatalogada, se trata de un anuncio de Enrique Ferrán de tiempos de la Primera República y se ha digitalizado del nitrato original. También, tras el rastro de los anuncios de los Estudios Moro, encontramos en Madrid una gran colección de anuncios preservados por Moviercord, miles de anuncios en imagen real y animación conservados en película cinematográfica. La gente de Movierecord fueron extraordinariamente colaborativos y además han depositado esa impresionante colección en Filmoteca Española.

Las relaciones más interesantes entre obras han sido las que han conectado a distintas generaciones de animadores; desde el punto de vista de contenidos o estética, pero también por los encuentros que el programa ha propiciado entre autores. En la presentación internacional del ciclo en Francia, en el festival de Annecy, se reunieron más de 25 autores y autoras de todo el Estado. En este sentido, seguimos compartiendo la alegría de ver las películas recuperadas con sus animadores, algunos octogenarios (como Pablo Núñez en Madrid o Pepita Pardell en Barcelona) , que no habían visto sus películas en tan buen estado desde que las vieron estrenarse.

¿Cómo se transforma la animación durante el franquismo respecto a otras épocas?

El régimen franquista apoyó sorprendentemente la animación (y el cine en general), y sobre todo en el primer período de autarquía. Aprendió de los americanos la importancia de entretener y ‘educar’ a través de la pantalla. Así, por ejemplo nació ‘Garbancito de la Mancha’, el primer largometraje de dibujos animados del Estado y la primera película animada a color de Europa. El guión era de Julián Peymartín, autor de la Teoría de la Falange .

‘Garbancito’ se produjo en Barcelona (Productora Balet y Blai) aunque ni el realizador, Arturo Moreno, ni los dibujantes eran afines al régimen. También se favoreció la producción de series para el cine con personajes influenciados por Disney, los hermanos Fleischer o las tiras de humor de los diarios de la época. Todo, aderezado con la tradicional picaresca española. La producción de estas series vio su fin con la aparición de NO-DO, ya que ocupaban el mismo espacio en los cines; delante de los largometrajes, al inicio de cada sesión.

Estela, Frederic Amat, 2015

¿Podemos hablar de ‘épocas de oro’ de la animación española?

Los libros hablan, precisamente, de los años 40 como época de oro, pero creo que ahora estamos viviendo una segunda y mucho más importante edad de oro, ya que, además de la potencia creativa, esta tiene una repercusión internacional que no tuvo la primera.

¿Cómo definirías el panorama actual de la animación estatal?

Extraordinario en cuanto a la calidad de nuestras animaciones y la preparación de nuestros profesionales y artistas. Pero falta un apoyo más decidido por parte del Estado con incentivos fiscales y de las televisiones que pueda facilitar una continuidad a las productoras y remediar la precariedad de muchos de los que trabajan en este sector. En el ámbito más independiente, faltan ayudas específicas por parte de las instituciones que tratan a la animación como al cine de imagen real, cuando tienen tiempos y requerimientos de producción muy diferentes.

¿Qué ventajas ves en la animación respecto a otras artes para explicar historias y realidades sociopolíticas?

Básicamente puedes abordar situaciones implanteables en otros ámbitos, por la distancia y el valor simbólico que imprime el dibujo y por el mismo estigma que éste arrastra, como algo infantil, inofensivo…eso le otorga una mayor libertad.

Se pueden crear piezas simbólicamente tan potentes como las que Gabriel Blanco hizo a partir de historietas de OPS o Chummy Chumez en los años setenta o sodomizar salvajemente en la pantalla a los poderosos como hacen hoy Trimono. Con la debida elegancia, no hay límites para la impertinencia. Y sin elegancia, también.

Entrevista realizada por Marina Cisa y Diana Mizrahi.

El ciclo ‘Del trazo al píxel’ se lleva a cabo en el CCCB del 3 al 13 de diciembre. Todas las sesiones son gratuitas. Consultad el programa aquí

Lapsus 2015: segunda edición del festival de músicas electrònicas de vanguardia

8 de abril de 2015 No Comments

El próximo sábado, 11 de abril, la música electrónica vuelve al CCCB. El festival LAPSUS celebra su segunda edición con un programa musical y audiovisual atrevido, arriesgado e innovador. Hemos entrevistado a Albert Salinas, uno de los codirectores del festival, para que nos hable de las novedades de la edición de este año y del por qué de un encuentro que une lo mejor de la música electrónica del momento con los creadores audiovisuales más sorprendentes.

Más información, aquí: http://www.cccb.org/es/musica_i_art_escenic-lapsus_festival-212719