Equip web CCCB

Menú Archivo Xcèntric especial KOSMOPOLIS

17 de marzo de 2015 No Comments

El Archivo Xcèntric se suma a la programación de Kosmopolis con una programación especial. Una buena manera de entrar en el mundo del cine experimental a través de la literatura.

En  la colonia penitenciaria, Marcel Pié y Daniel Pitarch, 2011, 6 min

Esta animación es una adaptación del relato de Franz Kafka realizada a través de ilustraciones científicas y texto en pantalla, a veces en forma de caligrama. Pone en relación la escritura y el cuerpo, de la misma manera que lo hace la máquina en el cuento, y evidencia dos formas de representar el cuerpo: como símbolo o como representación antropométrica. Es también una obra que nos pide que miremos y leamos, posicionándonos en el lugar del explorador.

La constelación Bartleby, Andrés Duque, 2007, 23 min

El cortometraje esboza dos historias inconexas que gravitan, de una manera más lúdica que reflexiva, en turno a la literatura: desde el Bartleby del escritor Herman Melville hasta la sociedad distópica de Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, pasando por los ecos de Vila-Matas o la cita directa a Stanislav Lem. Las múltiples referencias literarias funcionan como pretexto para evocar un estado (alienación), un efecto (añoranza) y una adscripción genérica (ciencia ficción), ámbitos por los cuales transita la pieza y que demarcarían sus posibles significados.

LLEGIR MÉS-LEER MÁS-READ MORE

Estas Navidades, regala cultura

17 de diciembre de 2014 No Comments

El año termina y llega el inevitable momento de elegir regalos para los amigos y la familia. Y, como siempre, queremos que sean regalos que gusten, que se guarden con cariño y que no se conviertan en los temidos pongos de los que luego nadie sabe cómo librarse.

Los “pongos” del CCCB

Por esto, desde el CCCB te queremos hacer unas recomendaciones que sabemos que serán todo un éxito. Porque regalar cultura siempre es un éxito: nos entretiene, nos ofrece buenos ratos, nos permite compartir momentos de ocio y, sobre todo, nos enriquece como personas.

Sabemos que la competencia es muy dura porque la oferta cultural barcelonesa es mucha y muy variada, pero aquí va nuestro grano de arena.

Para empezar, un regalo: si en 2014 cumples 20 años, tienes un carnet joven de Amigo del CCCB totalmente gratis. Para que, si nunca has venido, nos descubras, y para que, si ya nos conoces, te conviertas en asiduo a nuestras actividades. ¡Tienes tiempo hasta el 31 de diciembre para reclamar tu carnet!

Si ya has celebrado los 20, no sufras: también tenemos carnets para ti. El joven, si eres menor de 25 años, y el de Amigo, el reducido (para jubilados y mayores de 65) y el DUO, dos carnets para dos personas. Aprovecha estas fechas, ¡hasta el 4 de enero vienen con descuento!

Catálogos para sumergirse en mundos fantásticos

Si lo que quieres es alargar la experiencia CCCB, te ofrecemos la mejor solución: revivir nuestras exposiciones a través de los catálogos. Por exemplo, el de Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starewitch, Svankmajer y los hermanos Quay  (solo disponible en castellano) incluye textos inétidos, el decálogo de Svankmajer y una entrevista con los hermanos Quay, y te permitirá sumergirte en una de las exposiciones que más éxito han tenido en la historia del centro ( y que todavía puede verse en La Casa Encendida de Madrid).

Si tienes que regalar algo para un amante de la fotografía, no puedes perdrte los catálogos de Brangulí, Arissa. La sombra y el fotógrafo, 1922-1936 (recuerda: puedes visitar la exposición hasta el 12 de abril de 2015) o los de las muestras dedicadas a la fotografía africana, como Bamako. Si lo que quieres es viajar por la obra de grandes escritores, tienes que pedir a los Reyes el catálogo dedicado a Calders (Calders. Els miralls de la ficció), el de la exposición J.G. Ballard. Autopsia del nuevo milenio o el del Archivo Bolaño.

No nos olvidamos de la arquitectura y el urbanismo: el CCCB siempre ha sido un espacio para la reflexión en torno a la ciudad y hemos organizado a lo largo de estos 20 años muchas exposiciones dedicadas a este tema. Así pues, puedes añadir a la lista el catálogo de la exposición dedicada a las ciudades ocasionales, Post-it City;  el de la muestra sobre la transformación de la ciudad i la sociedad chinas, En la ciudad china. Miradas sobre las transformaciones de un imperio, el de la exposición dedicada a las Fronteras o la publicación dedicada a Fez (un catálogo que incluye un cd con músicas rituales de la ciudad de Fez).

Breves reflexiones y pensamientos

La colección Breus reúne en formato reducido los textos de grandes pensadores e intelectuales que han pasado por el CCCB: son sus intervenciones alrededor de los temas de reflexión sobre el presente. Coincidiendo con las fiestas navideñas, publicamos siete nuevos títulos: Democràcia, tecnologia i ciutat (Evgeny Morozov), L’habitació, la casa, el carrer (Marta Segarra), Karachi, la ciutat sense mapa (Kamila Shamsie), Breus notes sobre Europa (Gonçalo M. Tavares), Repensar el capitalisme (Nancy Fraser), Orwell i Barcelona (Colm Tóibín) y El nou desordre mundial. La crisi del model occidental (Pankaj Mishra). Con estos son ya 72 volúmenes, como siempre, en edición bilingüe catalán-idioma original.

Otra colección para el pensamiento es Dixit, editada junto con Katz editores, que recoge, traducidas al castellano, algunas de las conferencias más relevantes realizadas en el CCCB con contenidos complementarios, como entrevistas y ensayos de cada uno de los autores: de Eva Illouz a Tzvetan Todorozy Juan Goytisolo, pasando por Richard Sennet, Ismail Kadaré, Zygmunt Bauman o Judith Butler.

Finalmente, si lo que estás buscando es un regal audiovisual, en el CCCB también tenemos algunos: nuestra colección audiovisual reúne DVDs sobre cine experimental español y recorridos por el cine latinoamericano alternativo.

Todos estos catálogos y publicaciones se pueden encontrar en la librería Laie del CCCB.

¡Feliz Navidad y feliz lectura!

LLEGIR MÉS-LEER MÁS-READ MORE

Zeppelin 2014: Memorias acusmáticas

10 de noviembre de 2014 No Comments

Cuando en el lugar de donde provienen los sonidos no se ve a quien o qué los produce, surge la experiencia acusmática. Eso ocurre naturalmente en el bosque. ¿Qué pájaro es el que canta? ¿Y la cigarra, dónde está? En cuanto me acerco al lugar de donde procede el canto, como el pájaro, éste calla. Muy pocas veces lo veo. En el Amazonas, alguien puede decirte que ha visto tal o cual animal. De hecho, lo ha oído, porque en la selva es mucho más fácil oír y escuchar algo que verlo y mirarlo. De noche, pues, en todas partes, la escucha se hace aún más acusmática.

La gata Okupa con la TEAC 3440

Hubo un tiempo en que no estábamos acostumbrados a aceptar que cualquier sonido pudiera brotar de un altavoz y eso causaba sorpresa, de manera que el fenómeno se revestía de un halo de magia y de misterio. Pero tras más de un siglo conviviendo con altavoces, la experiencia acusmática que nos proporcionan ya no nos causa sorpresa. Sabemos que los altavoces mimetizan a la perfección el sonido de cualquier cosa, animal o persona: un reloj de cuco, una ametralladora, una gallina, el camión de recogida de basuras, el butanero que percute las bombonas, alguien que tose. También, el trueno, del que muchas culturas creyeron ser la voz de los dioses, y hasta la música, por supuesto. Tanto es así, que llevamos ya decenas de años escuchando más la música a través de altavoces que directamente de los instrumentos musicales.

En el mismo momento en que eso empezó a ocurrir, cuando los altavoces de las radios y los tocadiscos fueron suficientemente buenos para retransmitir o reproducir conciertos, surgió la necesidad de hacer música especialmente concebida para esos medios. Una música que no pudiera ser sin ellos; propia de ellos. Virtual, como ellos. Imaginaria pero no por ello irreal, que sólo pareciera que no pudiera ser. Una música libre de las ataduras de la mecánica. Una música que hoy, en algunos aspectos, nos parece de lo más natural cuando bailamos, asistimos a una rave o a un concierto de música electrónica, por ejemplo, pero que ha experimentado un largo recorrido y que, más allá de las manifestaciones más mediáticas y populares, continúa siendo medio de experimentación especialmente sutil y profundo y que da lugar a la música acusmática.

Zeppelin quiere en 2014 centrar su atención en elementos importantes de esa historia que aún no ha terminado y que seguro sufrirá aún múltiples saltos evolutivos. Llegará un día en que todos los coches serán eléctricos y, como solo emitirán el sonido del roce de los neumáticos con el asfalto, será necesario hacerlos sonar para evitar que nos atropellen. ¿Sonarán a coche o preferiremos personalizarlos como los teléfonos? En este último caso, quedaría abierta la puerta a un nuevo tipo de concierto acusmático. Con la obra de Bernard Parmegiani como telón de fondo, José Iges, Beatriz Ferreyra, Manuel Rocha y 14 compositores de la Escuela Superior de Música de Catalunya nos cuentan a la luz de sus presentaciones y conciertos cómo ven el recorrido histórico de la música acusmática y cómo relacionan su obra con él.

El festival Zeppelin 2014 tiene lugar los días 14 y 15 de noviembre en el CCCB.

Más info: http://www.cccb.org/es/musica_i_art_escenic-zeppelin_2014_memries_acusmtiques-47028 

Políticas musicales

6 de noviembre de 2014 No Comments

El pasado jueves empezamos la última sesión del ciclo #BCNmp7 titulado POLÍTICAS MUSICALES con la grabación de un programa de radio, conducido por la periodista Lucía Lijtmaer, en el que tratamos, desde distintos puntos de vista, las relaciones que unen la música y la política. Ta,bién intervinieron los tres programadores de la sesión, Marc Balfagón (Fundación Robo), Jordi Oliveras (Indigestió) y Carlos Carbonell (Internet 2), así como los músicos que actuarán el 13 de noviembre en el Teatre CCCB: Grey Filastine y Dick El Demasiado. Durante el programa también entrevistamos telefónicamente al periodista y crítico musical Víctor Lenore, que acaba de publicar su libro “Indies, hipsters y gafapastas. Crónica de una dominación cultural”.

A continuació us destaquem alguns fragments del programa.
A continuación os destacamos algunos fragmentos del programa.

Fundación Robo se crea a partir de todas las manifestaciones que hubo posteriores a mayo de 2011 (…). Nuestro sentido primero fue visibilizar la relación entre música y política, sobre todo en el sentido de las letras y de tratar ciertas temáticas en estilos donde habitualmente no se hacía. Esta relación iba a más, en el sentido de que la gente se sentía interpelada por todo lo que estaba pasando” (Marc Balfagon)

“En Indigestió siempre nos ha interesado la música que se hace en la ciudad. A partir de aquí fuimos construyendo una manera de entender a los músicos como alguien a quien tenemos cerca y que habla de nuestras cosas. Pero en el momento en el que aquí empieza a haber una escena importante y esta no se refleja cosas que a nosotros nos preocupaban políticamente, empezamos a preguntarnos qué pasaba.” (Jordi Oliveras)

“Yo (Internet 2) empecé como músico y he acabado accidentalmente haciendo de promotor. Un poco como una cosa visceral de traer aquello que te gustaría ver. Lo que no encuentras, te lo inventas. Y estoy aquí en la misma lucha y con la oportunidad de hacer cosas y con medios. Y se agradece.” (Carlitos Carbonell)

¿Cómo te relacionaste como músico con los movimientos antiglobalización y cuándo comenzaste?  “De esto hace unos 15 años. Ya llevaba un tiempo haciendo música y política, pero cuando llegamos a este momento de la anti-globalización hubo una explosión de nueva energía, parecido a lo que fue aquí el 15M. En esa época formamos un grupo, como una marching band, específicamente para dar banda sonora a estas manifestaciones. Y fuimos por todo el mundo haciendo las bandas sonoras en directo.” (Grey Filastine)

(Dick El Demasiado) “Yo creo que todo lo que hago es un acto político. Mi música es bastante pesada, si vas escuchando los textos y vas siguiendo mi actitud en el mundillo pequeño de la música o en el mundo grande “del mundo”. Sin seguir ningún dogma, sí me considero bastante político.”

“Todo es política, no solo la música. Es lo primero que se me ocurre decir. Todo es político de alguna manera.” (GF)

“Pienso que decir que todo es político, en Barcelona, se convirtió en una excusa, una manera tonta de sacarse el tema de encima. Decíamos que toda la música es política, que no es mentira, y por lo tanto, no hablábamos más del tema. Mi lectura es que, generalizando un poco, durante un tiempo hemos tenido una visión políticamente muy conservadora de la música. Aquí, en Barcelona.” (JO)

“También es verdad que cada caso se articula de diferente manera o con diferentes intensidades, y que esta dimensión política tenemos que mirarla desde diferentes perspectivas. Precisamente nosotros, desde Fundación Robo, poníamos énfasis en el mensaje, en las letras, pero incluso así, éramos conscientes de que esta era una de las perspectivas menos clave para definir cómo de política es la música. Hay muchos otros factores a tener en cuenta: la gestión, las relaciones que se dan en el sí de esta música, qué provoca, en qué contextos aparece…” (MB)

¿No hay una cierta contra-culpabilidad en esta búsqueda entre la cúmbia villera y el reaggeton? No existe una búsqueda de autenticidad en otros mundos?

“Me imagino mil formas distintas de relacionarnos con la música de sociedades diferentes a la nuestra, con connotaciones políticas, morales y económicas que difieren. Me resisto a buscar cánones y normas. Estoy de acuerdo en que detrás de una cierta reclamación de autenticidad con lo popular miramos hacia otros lugares. Como siempre, esto no nos hablará del reaggetón sino de quien lo escucha.” (JO)

“Estoy muy de acuerdo en que hay mil formas de relación. A mi personalmente me interesa relacionarme con música de otras culturas en clave de iguales. Ir ahí, grabar gente, tocar con ellos, ir de gira con ellos, tocar en su país y buscar un intercambio justo.” (GF)

Imagen de previsualización de YouTube

“Quería poner el caso de Omar Souleyman. Cuando lo conocí me interesé por su música, era un músico que tocaba en bodas en Síria. En Barcelona actuó en el festival Sónar, y sentí cierto rubor. Era un poco como cuando en King Kong traen a este trofeo del mundo perdido, y lo colocan delante de un montón de gente drogada.” (CC)

“Se tiende a pensar que si eres más o menos conocido eres músico y que el que está en su casa haciendo música no es músico, y creo que, por ejemplo, la renta básica universal haría que nuestra relación con la música fuera diferente. A veces he hablado con gente que se dedica a la música no-profesionalmente y, realmente, todas las acciones, todo lo que envuelve este mundo, está colonizado por estos elementos económicos de sacar réditos, de recuperar dinero. Como si todos nos comportáramos como músicos profesionales, y esto crea una relación con la música muy distorsionada.” (MB)

Imagen de previsualización de YouTube

“Hace unos años, cuando tuvo lugar el 15M, algunos echábamos de menos que la música reflejara lo que estábamos viviendo. Creo que ahora empezamos a estar en un momento político diferente en el que hablamos mucho de la ocupación de las instituciones. Y algo que políticamente estaba muy claro el 15M, que era que la política formaba parte de todos los actos de la vida, corremos el riesgo de olvidarlo. En este contexto empiezo a pensar que en lo cultural hay una dimensión política que no es la institucional, que tal vez es la que tenemos que atender y reivindicar.”  (JO)

La sesión “Políticas musicales” culminará el próximo 13 de noviembre con un concierto en el CCCB del norteamericano afincado en Barcelona Filastine y del holandés Dick El Demasiado.

+ Info: http://www.cccb.org/es/musica_i_art_escenic-bcnmp7_poltiques_musicals-47025

El concurso Gandules Gas Natural Fenosa ya tiene finalistas

6 de junio de 2014 No Comments

Cuando llega agosto, los barceloneses saben que tienen una cita con el CCCB. Desde hace 11 ediciones, Gandules ofrece una programación variada de películas al aire libre, que esta temporada, coincidiendo con los 20 años del CCCB, se ha abierto al público en un concurso internacional que tenía como tema «Fuera de casa», es decir, la emigración.

En esta convocatoria se han recibido más de 50 cortometrajes de distintos países, sobre todo de España (Cataluña, Madrid, País Vasco, Andalucía, Comunidad Valenciana y Galicia), pero también de México, Argentina, Brasil, Suecia, Alemania, Francia, Italia, Suiza y Holanda.

De todos ellos se han seleccionado veinte, que son los siguientes:

  • 9 dies, Imma Gandia y David Castro (Tarragona, España), 2014, 13 min 4 seg
  • Adeus, Antón Varela y María José Pérez (A Coruña, España), 2012, 4 min 25 seg
  • Aller et retour, Núria Monjo Pastor (Valencia, España), 2012, 2 min 13 seg
  • Asghar, diario ambulante, Violeta Blasco Caño (Barcelona, España), 2013, 15 min
  • Becas Azkuna, Araceli Sánchez Perna (Bilbao, España), 2013, 2 min 17 seg
  • El Guatón, Kiko Santos (São Paulo, Brasil), 2012, 4 min
  • El viatge, Helena Bonastre (Barcelona, España), 2014, 14 min 3 seg
  • Encajados, Alberto Bougleux (Barcelona, España/Italia), 2013, 15 min
  • Gabriel, Alice Cugusi (Italia/Francia), 2011, 9 min 58 seg
  • Imágenes secretas, Diana Toucedo Crespo (Barcelona, España), 2013, 15 min
  • Las tardes, Alba Molas Closas (Barcelona, España), 2014, 10 min
  • Lugares comunes, Delia Márquez Sánchez y Pablo Díaz Morilla (Málaga, España), 2014, 3 min 21 seg
  • Míjau, Olaia Sendón (A Coruña, España), 2014, 7 min 56 seg
  • Primers dies, alumnos de acogida del Instituto Milà i Fontanals (Barcelona, España; alumnos pakistaníes, bengalís y filipinos), 2013, 12 min 6 seg
  • Spaniards in London, Javier Moreno Caballero (España/Reino Unido), 2013, 9 min 15 seg
  • Toledo, Ohio, Maria Solé y Melissa Suárez del Real (España/México/Francia), 2014, 4 min 21 seg
  • Tu i Berlín, Anna Mitjà Comas (Girona, España), 2013, 14 min
  • Udlandet, Aina Pociello Mas (Barcelona, España), 2014, 3 min 33 seg
  • Viceversa, Atzin Ortiz González (México/Argentina), 2013, 6 min
  • Voluntario, Javier Marco (Madrid, España), 2014, 3 min 52 seg

Los cortos son de géneros muy variados: documental, ficción, animación, experimental e incluso videoarte. La mayoría retratan situaciones dramáticas e injustas, pero también hay algunos que tratan el tema con humor. Se podrían destacar dos temáticas: las historias de los inmigrantes africanos o latinoamericanos en nuestro país, y las de los ciudadanos de nuestro país que han tenido que irse a causa de la crisis. Como anécdota, hay que destacar la gran cantidad de cortos que explican esta experiencia desde Berlín, así como el hecho de que la mayoría son trabajos realizados por mujeres.

A partir de ahora, le corresponde al público votar sus favoritos, que podrán verse próximamente en la web del CCCB, hasta el xx de julio. Los nueve que hayan obtenido más votos se proyectarán antes de cada película del ciclo Gandulas y, además, sus autores obtendrán una suscripción de tres meses a Filmin. El cortometraje ganador, decidido por un jurado de profesionales vinculados al mundo audiovisual y cultural, ganará los 500 euros del Premio Gas Natural Fenosa. Además, los 20 seleccionados recibirán también un carnet de Amigo del CCCB.

Consulta en este enlace todos los finalistas y vota tu preferido. ¡Tienes tiempo hasta el 6 de julio a las 23.59!

Una programación al fresco

Gandules Gas Natural Fenosa es un ciclo audiovisual que tiene lugar durante el mes de agosto en el Pati de les Dones del CCCB. Desde 2003, la programación se ha vinculado a las actividades del CCCB y ha contado con distintos programadores, que han propuesto cada año una lista ecléctica de películas. Por ejemplo, en 2003 el ciclo se dedicó a la cultura basura, coincidiendo con una exposición sobre este tema; en 2005 se dedicó al humor; en 2006 estaba relacionado con «Now. Encuentros en el presente continuo»; en 2008 estuvo centrado en la interculturalidad; en 2009 se proyectaron filmes sobre la música en el cine, y en 2012, expertos del mundo del cine como Àngel Quintana, Núria Vidal, Carlos Losilla y Jordi Costa escogieron las películas más aclamadas por la crítica pero sin salida en los ámbitos comerciales.

Gandules Gas Natural Fenosa se celebrará del 5 al 21 de agosto y el tema de las películas, como el de los cortometrajes, son las historias que nos hablan de los emigrantes en la actualidad y que nos relatan los difíciles e inesperados caminos que tienen que recorrer para llegar a un lugar donde confían encontrar lo que su país de procedencia no les ha dado: trabajo, libertad y oportunidades para una vida mejor. Se proyectarán, entre otras películas, dos estrenos, I am from Chile, de Gonzalo Díez (Chile, 2013), e Il·legal, de Olivier Masset-Depasse (Bélgica, Luxemburgo, Francia, 2010), y títulos como The Yellow Sea, de Na Hong-jin (Corea del Sur, 2010), Al otro lado, de Fatih Akin (Alemania, Turquía, 2007), y La piragua, del senegalés Moussa Touré (Senegal, Francia, Alemania, 2012).