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#MuseumWeek, un experimento interactivo

13 de marzo de 2014 No Comments

Por primera vez, y para que sirva de precedente, #MuseumWeek unirá una veintena de museos españoles y más de 200 centros culturales de toda Europa en una iniciativa cuyo objetivo es acercar la cultura a través de Twitter. Será la semana del 24 al 28 de marzo, y el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona será uno de los escenarios virtuales donde se desarrolle esta propuesta.

#MuseumWeek llenará la red de comentarios, anécdotas, preguntas y respuestas. Ofrecerá premios a los participantes, compartirá conocimiento y experiencias y se convertirá en un punto de encuentro para los amantes del arte y la cultura. Los museos abrirán sus puertas a través de Twitter, para ofrecer una imagen inédita o poco conocida de sus espacios, sus actividades y las personas que trabajan en ellos.

Cada día de la semana estará dedicado a un tema, que permitirá profundizar en dos grandes acontecimientos vinculados al CCCB: la inauguración de la exposición «Metamorfosis» y la celebración de los 20 años del CCCB. Y al mismo tiempo, cada uno de estos temas servirá para explicar determinados aspectos del acontecimiento en cuestión. Así pues, #MuseumWeek se dividirá de la siguiente forma:

Lunes 24: A day in the life

Bajo este título se engloban todas las historias que suceden en el centro el día anterior a la inauguración de una exposición. Cómo trabaja la comisaria para que todo esté en orden; cómo se organiza el coordinador de la muestra; qué hace el departamento de prensa; los últimos retoques del espacio expositivo… «Un día en la vida de una exposición» permitirá conocer lo que habitualmente no se enseña.

Martes 25: Test your knowledge

Coincidiendo propiamente con la inauguración de «Metamorfosis», se propondrán a los seguidores distintas preguntas relacionadas con la exposición y sus protagonistas, los hermanos Quay, Jan Švankmajer y Ladislas Starewitch. El objetivo no es tanto poner a prueba a los internautas como dar a conocer anécdotas y hechos curiosos sobre la exposición, una de las muestras del año en el CCCB. Los participantes, además, podrán ganar varios premios.

Miércoles 26: Your story

Una vez pasada la inauguración, el miércoles estará dedicado a los visitantes del centro y a sus historias, pero también se hablará de los trabajadores del propio CCCB. ¿Qué recuerdo tiene el público del CCCB? ¿Qué exposición le gustó más? ¿En qué actividades participa? Y los trabajadores, ¿cuál es su momento CCCB? Como indica el título, «tu historia» es el vínculo entre el visitante, el trabajador y el CCCB a lo largo de los 20 años de historia del centro. ¡Y también tendrá premio!

Jueves 27: Buildings behind the art

Siguiendo con la temática del aniversario, el jueves estará dedicado al CCCB como equipamiento cultural. Recuperaremos imágenes antiguas de la Casa de la Caridad, mostraremos espacios desconocidos del gran público, daremos a conocer historias del centro… En definitiva: ¿qué se esconde tras este edificio del siglo XVIII?

Viernes 28: Ask the expert

La propuesta de #MuseumWeek para el viernes está dedicada a los expertos, pero nosotros daremos la vuelta al concepto y convertiremos al público en un experto sobre el CCCB. ¿Y cómo lo haremos? Bajo la etiqueta #sabíasque , iremos dando píldoras informativas que toda persona de cultura debe saber para convertirse en una experta en nuestro centro.

¿Os animáis a formar parte de la semana de los museos?

El cartel completo del festival Primera Persona 2014

13 de marzo de 2014 4 Comments

El pasado mes de diciembre os anunciamos las primeras confirmaciones del Primera Persona 2014: Tracey Thorn (Everything But The Girl), Irvine Welsh, Calvin Johnson (Beat Happening), Jonathan Lethem, Manolo Martínez (Astrud), Raúl Cimas, Nueva Vulcano y Sheila Heti.

Miqui Otero y Kiko Amat en el la primera edición del festival. Foto: Dani Cantó – CCCB 2012

A esta lista de músicos y escritores sumamos una segunda y última tanda de nombres que completan el cartel del festival que, en su tercera edición, amplía programación y pasa de dos a tres días (del 8 al 10 de mayo). Miqui Otero y Kiko Amat, directores del Primera Persona, repasan los espectáculos que todos los participantes presentarán en exclusiva en el Teatro del CCCB.  Here we go!

Ian Svenonius. Fuente: Wikipedia

TRACEY THORN (Everything But The Girl). La mitad del sublime dúo de pop inglés estará en conversación autobiográfica con Lucía Lijtmaer, repasando sus memorias Bedsit Disco Queen. How I grew up and tried to be a pop star (Virago, 2013).

IRVINE WELSH. El escocés, autor de Trainspotting (de la que Anagrama publicará en breve su precuela, Skagboys)Porno y tantas otras novelas duras e inolvidables disertará en directo sobre su vida, fobias y pasiones.

CALVIN JOHNSON (Beat Happening, K Records). Culmina su gira europea en el único show con banda (acompañado para la ocasión de miembros de La Estrella de David, Fred i Son y Surfing Sirles): canciones de Dub Narcotic Sound System, Beat Happening y Calvin Johnson en solitario.

JONATHAN LETHEM. Autor de éxitos como Huérfanos de Brooklyn y La fortaleza de la soledad (ambos publicados en la editorial Mondadori), el novelista neoyorquino, una de las voces más prestigiosas de las letras estadounidenses consagradas en los noventa, debate sus fragmentos más personales y autobiográficos con su hermana, la traductora Mara Lethem.

BOB STANLEY (Saint Etienne) + GREEN GARTSIDE (Scritti Politti). Dos maestros y estudiosos de los discos maravillosos (en la teoría y en la práctica) charlarán en profundidad sobre música pop, su historia y efectos, a raíz del enciclopédico libro de Stanley Yeah Yeah Yeah. The Story of Modern Pop (Faber & Faber, 2013).

Manolo García. Fuente: Wikimedia Commons

GERARD LOVE (Teenage Fanclub) + BEACH BEACH. El bajista de la gloriosa banda escocesa de pop dará un repaso a lo mejor de su carrera acompañado de los jóvenes mallorquines Beach Beach. Es la primera vez que Love se involucra en un acto parecido. “Radio”, “December”, “Sparky’s dream”, “I need direction” y muchos otros hits imperecederos sonarán en el Teatro del CCCB.

MANOLO MARTÍNEZ (Astrud). La mitad cantautora de Astrud confesará por qué ha abandonado (temporalmente) el pop y reflexionará sobre su carrera y experiencias en un show con fragmentos cantados y musicados a la guitarra por él mismo.

IAN SVENONIUS (The Make-Up, Chain & The Gang). Uno de los músicos más carismáticos y cruciales del circuito independiente internacional presenta su nuevo libro Supernatural Strategies for Making a Rock’n’Roll Group (Akashic Books, 2102). Una clase magistral y musicada a cargo del líder de The Nations of Ulysses, The Make-Up, Weird War y Chain & The Gang.

MANOLO GARCÍA (El Último de la Fila). El compositor, artista y cantante más personal de la música pop española de las últimas décadas conversa sobre su carrera junto a músicos de tres generaciones (Extraperlo, El Último Vecino, Miqui Puig y su nuevo proyecto Agrupació Cicloturista Puig) influidos por Los Rápidos, Los Burros y El Último de la Fila, que además versionarán sus éxitos más inspiradores.

NUEVA VULCANO. Los Nueva en formato cóctel (con percusiones) serán un escamote de ruido y bailes en primera persona. Uno de nuestros grupos españoles favoritos, por lo moral y lo musical.

DAVID NOBBS + JONATHAN COE. El veterano monarca del humor fatalista inglés y creador de Reginald Perrin conversará sobre comedia triste con su discípulo y admirador, el también novelista Jonathan Coe.

Sheila Heti. Fuente: Wikimedia Commons

GILBERT SHELTON. La leyenda viva de la contracultura de los sesenta, estrella del cómic underground estadounidense junto a Robert Crumb, conversa con sus personajes: Los Fabulosos Freak Brothers.

SHEILA HETI. La canadiense, una de las escritoras más aplaudidas de su generación y responsable de las entrevistas de cabeceras estadounidenses tan prestigiosas como The Believer, explicará el proceso de creación de libros como su última y aclamada novela ¿Cómo debería ser una persona? (Alpha Decay, 2013).

RAÚL CIMAS (Muchachada Nuí). Una de las mentes más privilegiadas del humor español, y parte fundamental del clan Muchachada Nuí, se desnuda en escena (casi literalmente) para hablarnos de su libro de viñetas Demasiada pasión por lo suyo que en breve publicará Blackie Books. Posible conversación con su mejor confidente: un yogur de piña.

JAVIER LÓPEZ MENACHO. Yo, Precario (Libros del Lince, 2013): aventuras urbanas en la jungla del infierno laboral. Vestido de chocolatina y en formato stand-up. Una mirada tan jocosa como compasiva a la crisis.

JORGE CARRIÓN. Esmoquin blanco y un zurrón cargado de objetos y anécdotas maravillosas en ”La vuelta al mundo. Homenaje a Burton Holmes”. El autor de libros tan aplaudidos como Librerías (Anagrama, 2013)  rinde homenaje desde el yo al gran explorador estadounidense de principios del siglo XX.

EN LAS BATALLAS: MILITANCIA DESDE EL YO. Varios activistas y pensadores de la izquierda nos contarán sus primeros pasos en la militancia a pie de calle: Antonio Baños (La rebel·lió catalana, labutxaca, 2013), César Rendueles (Sociofobia, Capitán Swing, 2013), Carolina del Olmo (Dónde está mi tribu, Clave Intelectual, 2013), Roberto Herreros (Fundación Robo) y David Fernández (CUP).

DIARIOS POP. Tres tenores del pop se unirán para un repaso musical a su cancionero, sus influencias y sus recuerdos: Felipe (Los Canguros, Los Fresones Rebeldes, Cola Jet Set), Alejandro Díez (Los Flechazos, Cooper) y Fernando Pardo (Sex Museum).

Podéis seguir las novedades del festival en el blog: http://primerapersonabcn.blogspot.com.es/, en el Facebook Primera Persona o en Twitter @primera_persona #PrimeraPersona14

Una música incontrolable

28 de febrero de 2014 1 Comment

Por Sidewalk Bookings y Los 4 Cocos

«El coste de Smokescreen fue de 153 libras. Era fácil, era barato, ¡corre y hazlo! El medio puede haber sido tedioso, pero está cambiando rápidamente. Así que si puedes entenderlo reúne a un grupo. Ahora es tu turno». Así lo contaban en la contraportada de su segundo single los Desperate Bicycles. Era una invitación a la acción, a juntar a un grupo de personas y simplemente hacerlo. Desperate Bicycles se formaron con el único propósito de demostrar lo fácil que era: de su primer ensayo debían salir sus primeras canciones y un primer single. Era marzo de 1977, en Inglaterra. De la semilla del punk nacerían muchos grupos dispuestos a funcionar al margen de la industria no solo por razones estéticas, sino también vitales y políticas.

La autogestión es un concepto más antiguo que las siglas DIY («hazlo tú mismo», en inglés) y es la base de las mismas, la idea anarquista de la sociedad que toma conciencia y empieza a construir su futuro, transformando la estructura productiva y gestionándola colectivamente con la participación de todos los individuos que la forman. Traducido a un disco, se trata de participar como grupo tomando tus propias decisiones en todas las partes del proceso, tomar el control de tu arte y lo que le rodea, porque «el medio» también es «el mensaje».

Pharmakon

Cuando el CCCB contactó con nosotros enseguida tuvimos claro lo que queríamos: aprovechar la invitación para hacer un concierto que difícilmente podría hacerse de cualquier otro modo e intentar enseñar algo de la música que nos une a Sidewalk Bookings y Los 4 Cocos en un contexto nuevo para los grupos y para nosotros mismos. Así que, como el BCNmp7 organiza las sesiones alrededor de temas, en nuestro caso este sería «la música incontrolable» que nos aglutina.

Lo primero que hicimos fue buscar algunos nexos de unión: un artista que pudiésemos programar cualquiera de los dos y organizar la sesión a su alrededor. También teníamos claro que debía pasar algo especial y, sobre todo, debía verse reflejada nuestra forma de hacer las cosas, aunque fuese en un contexto en principio tan ajeno como el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Todas las opciones en mente eran, musicalmente, bastante agresivas, y todas acababan haciendo pareja con Una Bèstia Incontrolable.

Una Bèstia Incontrolable tocan a menudo en Barcelona, pero para verlos tendrás que apañártelas, son un grupo autónomo al margen del circuito de salas o festivales, con raíces en una escena muy concreta pero con un sonido fuera de yugos estilísticos. Nacen del punk para expandirse y arder más allá del punk o del hardcore. Ellos mismos nos sugirieron a Pharmakon y a Coàgul para compartir sesión y colaborar con ellos. Dos proyectos con los que comparten raíces, pero no necesariamente un estilo. Son raíces que se extienden por el mundo porque el circuito punk no es una habitación cerrada. La gestión colectiva, la ayuda mutua, tiene tentáculos que llegan mucho más allá de los grises edificios de una u otra ciudad. Hablamos de punk, pero hablamos también de hacer las cosas de otra manera. Nosotros mismos (Los 4 Cocos y Sidewalk Bookings) intentamos funcionar de forma autónoma, no como estilo (el indie), sino como actitud frente a la vida, como forma de hacer las cosas. Como bien decían Desperate Bicycles, solo hace falta hacerlo. No tiene ningún mérito.

Una bèstia incontrolable

De eso trata Una música incontrolable, de música nacida en libertad, unida por una actitud frente a la vida y una sensibilidad que no implica un estilo concreto. El 6 de marzo escucharéis un directo apabullante, música agresiva que pretende zarandearos sin deciros lo que tenéis que hacer. Esperamos que os sirva de puerta de entrada a una Barcelona distinta y mejor que la que se nos enseñan cada día. Para nosotros lo está siendo.

Coàgul

Como si de una película de Lucio Fulci se tratara, Marc O’Callaghan, alias Coàgul, afirma, sobre las dos canciones que forman parte de uno de sus casetes, Janitor, que «su música pretende abrir las puertas del cielo y el infierno». Y aunque, al igual que pasa con el director de cine de terror italiano, uno piensa que lo suyo tiene más que ver con el infierno que con el cielo, razón no le falta. Siguiendo con los símiles cinematográficos, las canciones del catalán podrían ser la banda sonora de los trabajos más locos de Shinya Tsukamoto; al igual que las películas del padre del cyberpunk cinematográfico, Coàgul es ruidismo, sonidos industriales y electrónicos de demolición, y reflexiones desde el más allá de una visceralidad que te explota en la cara. En definitiva, O’Callaghan pone banda sonora al día a día que vivimos en una deshumanizada sociedad industrial y tecnológica. Y consigue, ojo, ser un grito de alerta, furioso y personal, para que todos despertemos del letargo.

Marc O’Callaghan (Coàgul) © Joan Teixidor

Una Bèstia Incontrolable

Una Bèstia Incontrolable es una de esas propuestas que traspasa fronteras, tanto mentales como físicas. Han ido de gira ya a los Estados Unidos, donde los reciben como héroes del punk más primitivo y chillón. Pero, bien pensado, eso es lo de menos. Los catalanes son igual de buenos crucen o no el charco. Por aquí estamos hartos de verles (en el buen sentido) por casas ocupadas, centros y salas que han tenido a bien soportar sus tormentas sónicas. Unas tormentas que cristalizaron hace pocos meses con la publicación de su primer disco oficial, Observant com el món es destrueix, un álbum lleno de furia, rabia y ruido, como sus conciertos, en que entregan nueve canciones que son patadas en el estómago. Pero, ojo, no patadas de esas que te dejan con medio cuerpo doblado, sino de aquellas que llaman a la acción, a hacer algo en este mundo que todo indica que se va a la mierda. El discurso intelectual y musical de Una Bèstia Incontrolable no es nada críptico, y tras la sobredosis de decibelios de su primera escucha y el susto que puede producir en los no familiarizados con su sonido, debería abrir las mentes de todos aquellos oyentes que piensen que el punk y hardcore más atávicos, DIY, furiosos y librepensadores, no son plato de su gusto.

Pharmakon

La encargada de cerrar esta sesión será Pharmakon, el proyecto noise-neurótico de Margaret Chardiet, neoyorkina de tan solo 23 años y ya con unos cuantos años de experiencia encima del escenario. Aparte, está activa como Pharmakon desde 2007 cuando autoeditó su primer CD-R. Hija de punks y una de las figuras que ayudaron a edificar el espacio multitarea y meca de la experimentación contemporánea, Red Light District (en Far Rockaway), Margaret Chardiet creció asistiendo a conciertos punk en míticas salas DIY como ABC No Rio o C Squat, aparte de asistir a house shows cada semana. Relacionada ampliamente con la escena avantgarde y centralizada en la experimentación noise/improv, Margaret entró en este mundo por el lado más extremo, tanto a nivel musical como de contenido. Pharmakon tiene una presencia sobrenatural en el escenario y ella misma describe sus actuaciones como un exorcismo en el que saca sus demonios para enfrentar al público a sensaciones incómodas, por lo que podemos esperar un directo desgarrador e imponente con invocaciones y gritos diabólicos.

Pharmakon

La primera sesión del BCNmp7 Una música incontrolable tendrá lugar el jueves 6 de marzo de 21 a 24 h en el Teatro del CCCB.

Más información en la web del CCCB

El lunes, a las 12 h, regalaremos 5×2 entradas a través de nuestra cuenta de Twitter @CCCBmusica

Sadness, la jirafa y los nacidos en el 94 (como el CCCB)

19 de febrero de 2014 No Comments

Carlos Sadness es músico e ilustrador. Y si os dais un paseo por su blog, podréis ver que también es un apasionado de los animales. Por ello, cuando le encargamos la imagen de la campaña del carnet Amigo Joven, no pudo evitar crear una jirafa muy rockera.

Este nuevo carnet gratuito es solo para los chicos y chicas nacidos en 1994 que, como el CCCB, este año cumplen los 20. El carnet da acceso, durante todo 2014, a las exposiciones, a todas las sesiones de Xcèntric y a las conferencias y festivales de producción propia.

Hemos preguntado a Carlos Sadness cuál ha sido su proceso de trabajo y su fuente de inspiración para crear la imagen de la campaña. Nos explica lo siguiente:

Dirigirse a los veinteañeros es divertido, pero nada fácil, y lo sé porque sigo estando en los veintitantos y sé la importancia del primer vistazo, de la primera impresión. Los veinteañeros somos animales creativos a los que todavía no se nos ha contagiado el miedo adulto a la pretensión o al ridículo, por lo menos no de una forma censuradora. Por eso pensé en la idea de crear una banda de animales.

La música me fascina como canal de creatividad, me gusta cuando amigos ingleses me cuentan que allí hace frío y se encierran en los garajes para hacer música. Por eso suelo pensar que cada invierno, en Barcelona, nacen unas cuantas superbandas para el futuro. A partir de esa idea, comencé dibujando animales tocando instrumentos peculiares.

Mi primera idea fue un ciervo, porque me encanta dibujarlos y son casi mi insignia, pero pensé que tal vez tenía demasiadas reminiscencias al folk y a la Navidad y que también estaría bien que con el buen tiempo siguieran naciendo superbandas para el futuro en Barcelona.

Ahí vino la jirafa, casi por casualidad, porque su piel me dejaba jugar con acuarelas marrones y dibujar algunos tatoos musicales. Pensé que la jirafa no me llevaba a ningún género en concreto y que un animal con el cuello tan largo debía tener algo bueno que ofrecer creativamente, aunque habrá que ver qué tal cabe Banda de Jirafas en míticas salas barcelonesas como Sidecar cuando presenten su próximo álbum.

Seguiré de cerca la pista a estos animales creativos ahora que sé que, en Barcelona, cualquier día es bueno para el nacimiento de una nueva superbanda.

Primeras confirmaciones al #PrimeraPersona14

19 de diciembre de 2013 2 Comments

Tracey Thorn (Everything But The Girl) //  Irvine Welsh // Calvin Johnson (Beat Happening) // Jonathan Lethem // Manolo Martínez (Astrud) // Raúl Cimas // Nueva Vulcano // Sheila Heti

Narrativa, música pop, monólogos y representaciones escénicas varias con el yo como  protagonista se darán de nuevo cita en la 3ª edición del festival Primera Persona, que tendrá lugar el próximo mes de mayo en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Una nueva edición en la que este yo se reafirma y expande durante un día más: el festival amplía su programación y pasa de dos a tres días.

Calvin Johnson (Space Camp, 2012). Safe Amplification Site Society

Del 8 al 10 de mayo de 2014, el festival reunirá nombres de primera línea como la integrante del dúo de pop sublime Everything But The Girl, Tracey Thorn, quien nos hablará de su experiencia en el mundo de la música a partir de la autobiografía Bedsit Disco Queen: How I grew up and tried to be a pop star (Virago, 2013); el escritor escocés Irvine Welsh, reconocido por su novela Trainspotting de la que Anagrama publicará la precuela Skagboys a principios del 2014; el novelista norteamericano Jonathan Lethem autor, entre otros libros, de La fortaleza de la soledad (Mondadori, 2004); o el músico de los Estados Unidos Calvin Johnson fundador del influyente sello musical K Records y líder de Beat Happening, uno de los grupos pioneros del indie-pop norteamericano.

Este primer avance de cartel lo completan Manolo Martínez de ASTRUD quien recientemente ha anunciado su retirada (temporal) de la música pop y que se despedirá de los escenarios en el Primera Persona 2014; el actor y humorista Raúl Cimas conocido principalmente por sus interpretaciones en el programa de televisión Muchachada Nui y que en breve publicará su primer libro con la editorial Blackie Books; la editora y escritora canadiense Sheila Heti  autora, entre otras, de la aclamada novela ¿Cómo debería ser una persona? (Alpha Decay, 2013); y el contundente pop ruidoso de NUEVA VULCANO.

Como ya viene siendo habitual, los participantes presentarán un espectáculo en exclusiva para el Primera Persona, festival ideado por los periodistas, escritores y agitadores culturales Kiko Amat y Miqui Otero.

Primera Persona 2013. CCCB © Miquel Taverna, 2013


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