Music is back!

13 de febrero de 2013 1 Comment

Con el festival Emergència! arranca la programación musical del CCCB para 2013

El próximo 16 de febrero, con el festival de música independiente Emergència!, el CCCB inaugura la programación de conciertos y actividades musicales de 2013. Tashaki Miyaki, VIVA, Pájaro, Tiger Menja Zebra, Diego Hdez, Ocellot y Villarroel actuarán en la quinta edición del Emergència!, una iniciativa del CCCB y Sergio Silva (Analogic Té) que apuesta por intérpretes y grupos locales e internacionales alejados de los circuitos más comerciales. Estad atentos a las cuentas de @CCCBmusica y @cececebe en las que informaremos del orden de actuación de los grupos.

BCNmp7 Músicas en proceso

Después del Emergència!, el 8 de marzo llega BCNmp7 Músicas en proceso, un ciclo que desde 2006, y a través de sesiones de formato abierto (proyecciones, conciertos, coloquios), reflexiona acerca de la especificidad musical de Barcelona y los cambios en la creación musical contemporánea. Coordinado por Ingrid Guardiola, el BCNmp7 de este año apuesta por los directos musicales alejándose, sin embargo, de los clásicos conciertos de repertorio, así como del formato festival, intentando hacer del directo una ocasión única tanto para el público como para los artistas invitados.

Las cinco sesiones programadas en 2013 son:

- Viernes 8 de marzo: Prescriptores programada por A Viva Veu, con la participación de Carles Novellas, Isaac Marcet y las actuaciones de Awesome Tapes from Africa y Andy Votel.

- Viernes 5 de abril: Música analógica programada por A Viva Veu, con las actuaciones de Zombie Zombie, Akron y Diego García.

- Viernes 28 de junio:  El rock progresivo de los 70 en la península, programada por Àlex Gómez-Font, con la participación de Karles Torra y las actuaciones de Emili Baleriola, Jordi Batiste, Toti Soler y Arnau Figueres.

- Viernes 11 de octubre: Cultura de Clubs, programada por A Viva Veu.

- Viernes 5 de diciembre: MinimAcció, programada por Lluís Nacenta con las actuaciones de Esperimental Funktion y Roger Goula.

Carnet AMIGOS MUSICALES

La entrada individual a cada una de las sesiones BCNmp7 o al festival Emergència! es de 7 euros (consultad los descuentos en nuestra web), pero, si sois unos habituales de las actividades musicales del CCCB, os puede interesar el nuevo carnet de AMIGOS MUSICALES del CCCB, que, por 20 euros, os da entrada libre a todas estas actividades durante todo el año, aparte de descuentos especiales para otras actividades musicales,como el festival de hip hop Hipnotik.

Para celebrar el lanzamiento del carnet de AMIGOS MUSICALES, el día 16 de febrero, de 18 a 18.30 h, al abrirse las puertas del festival Emergència!, os invitaremos a una cerveza (gentileza de San Miguel) y podréis participar en el sorteo de diez carnets de Amigos Musicales del CCCB.

Ramón Andrés: “La música crea una manera de sentir colectiva”

12 de febrero de 2013 No Comments

“Nadie sabe exactamente qué es la música”, dice Ramón Andrés; aunque él, como ensayista y poeta, lo reflexiona a menudo en estudios musicales y literarios. A partir de esta reflexión, Andrés afirma que la música surge de la voluntad de imitar a la naturaleza y que es una de las artes que más metáforas proporciona a los humanos. Pero, más allá de sus orígenes, este estudioso navarro también se interesa por el papel que la música ejerce en la sociedad contemporánea, de la cual dice que no crea los espacios de silencio donde la música pueda surgir.

En la entrevista que le hicimos tras su participación en el debate “En común”, Ramón Andrés constató que, aunque estamos inundados de música, no la recibimos favorablemente.  La credibilidad que otorgamos al individuo y nuestra insaciable búsqueda de la utilidad, dijo Andrés, nos impiden alcanzar la música en plenitud; aunque ésta sigue siendo un arte unitario y grupal que transmite códigos comunes.

También podéis ver la conferencia completa de Ramón Andrés en el CCCB.

VIVA en el Emergència!2013

12 de febrero de 2013 No Comments

Recta final en una semana en la que iremos publicando las tres últimas entrevistas que Jaime Casas ha hecho para este especial E!2013.

Hoy el turno es parala formación VIVA.

Viva «Encuentros improvisados»

El primer trabajo de Viva,«Tiempo para la cosecha», publicado el pasado verano en Foehn Records, es uno de los discos nacionales más atípicos de los últimos meses. Es pura improvisación, pero da la sensación de que todo está perfectamente planeado. Es uno de esos escasos momentos de inspiración que no busca la trascendencia mediática. Simplemente, sucede: «hicimos un disco de improvisación cuyo resultado es sorprendentemente compacto –recuerda Israel Marco, una de las dos cabezas pensantes del proyecto–. Parece que los temas estaban escritos ya y que todos los músicos llevábamos tiempo tocando juntos. Pero lo sorprendente es que no es así. Nunca antes nos habíamos reunido y en ningún momento hablamos de adónde queríamos ir durantela grabación. Simplementedejamos que todo fluyera y que la química mandara sobre todo lo demás».

VIVA significa la culminación creativa de un encuentro entre dos músicos inquietos que, por fuerza, tenían que cruzar sus caminos en algún momento de sus carreras. Víctor Herrero, quien acompaña a su mujer, la estadounidense Josephine Foster, en todos sus discos en los que proponen un sinfín de puntos de vista sobre una misma idea: el folk. E Israel Marco, líder de los pujantes Cuchillo y responsable de «Caballo», un proyecto personal con el que busca puntos de fuga entre el ambient y la experimentación con las seis cuerdas de la guitarra. «Víctor me llamó un día y me propuso juntarnos en el estudio de Carlos Toronado (La zona temporalmente autónoma) con un trío de percusión africana y ver qué salía de allí –explica Marco–. Resultó ser una grabación apasionante, donde siete personas estuvimos totalmente conectadas de una forma muy inconsciente. Nunca habíamos tocado juntos y surgióla chispa. El ambiente que se creó en el estudio fue increíble, lo pasamos muy bien y la cosa fue muy fácil».

VIVA es un proyecto en movimiento, de incansable dinamismo, que busca nuevos puntos de vista sobre diferentes influencias musicales o estéticas. «Ahora VIVA somos un grupo itinerante, liderado por Víctor y yo (Israel), que se basará siempre en encuentros con distintos músicos para acercarnos a cualquier tipo de música que nos parezca interesante explorar. La formación del primer álbum, basado en la percusión del maestro Gamal Seya, ha sido solo para este disco y en el próximo será distinta». El resultado de este encuentro es un disco evocador en el que la percusión africana desempeña un importante papel pero en el que también destaca un sentido estético que funde pop y folk en una misma idea instrumental. «Pero al final hay influencias muy diversas, desde la música tradicional sudamericana, la música étnica hasta cosas más cercanas al krautrock… en definitiva: música libre y viva», explica Israel. Víctor recalca el importante papel que la improvisación mantiene cuando se juntan en un escenario: «La construcción de canciones la basamos a través dela improvisación. Desarrollando cuerpos armónicos y melódicos que acompañen a los ritmos africanos, que sí son el fundamento. Creo que lo que se expresa como resultado de la experiencia son ganas de cachondeo, en su sentido más amplio y poético». «Al ser fruto de encuentros es la madre del proyecto», insiste Israel.

Después de «Tiempo para la cosecha», los planes pasan por seguir experimentando y explorando nuevos puntos en común con otras tradiciones. Seguirá siendo un grupo de improvisación, pero con nuevos elementos que los llevarán hacia otros caminos menos evidentes. El próximo encuentro, prevén, será en Ibiza. «Vamos a llevar lo mínimo del estudio de Carlos Toronado a casa de su hermana allí enla isla. Enesta ocasión, además del núcleo formado por Víctor y yo a las guitarras junto con su hermano José Luis al bajo, contaremos con Santiago Latorre al saxo y Alex Neilson a la batería (miembro de Trembling Bells). Lo que allí se hará está en el aire todavía y no lo sabremos hasta que nos juntemos, pero estamos todos muy ilusionados».

Jaime Casas (@JaimeCasasB)

VIVA tocará en el escenario Hall este próximo sábado 16 de febrero.

¡Vamos! ¡¡Una cita obligada!!

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Peter Burke: «Ahora estamos más cerca que nunca del ideal de conocimiento común»

8 de febrero de 2013 No Comments

Peter Burke ha estudiado cómo, a lo largo de la historia, los humanos hemos ido generando, gestionando y compartiendo conocimiento. En el estadio actual de evolución tecnológica, en el que parece que el acceso a la información es infinito y contamos con enciclopedias colaborativas como la Wikipedia, es un buen momento para preguntarle a Burke si somos más sabios, si existe una buena gestión de conocimiento, si divulgadores clásicos del conocimiento como la Universidad o los intelectuales han cambiado o tienen que cambiar. ¿Es el conocimiento un bien común? Según el profesor Burke, el saber será común cuando más gente tenga acceso a él. Él considera que hay tres obstáculos a la democratización del conocimiento: los intereses privados de las grandes compañías, la censura y la falta de transparencia de los gobiernos y el aislamiento de los expertos.

En esta entrevista que le hicimos a Burke después de su participación en el debate “En común”, el autor británico habla del peligro que Google se convierta en el buscador que monopolice el acceso a la información de los ciudadanos y en la importancia que en las escuelas se enseñe a gestionar el conocimiento para que sepamos discriminar y encontrar la información que realmente necesitamos.

También podéis ver la conferencia completa de Peter Burke en el CCCB.

Diego Hdez en el Emergència!2013

7 de febrero de 2013 No Comments

Semana y pocos días para que llegue la nueva edición de Emergència! y Jaime Casas sigue entregándonos, como cada semana, su especial dedicado a cada uno de los artistas que participan este año.

Hoy el turno es para Diego Hdez.

Diego Hdez «Música espontánea»

Con tan solo dos discos de canciones «pequeñas», el canario Diego Hernández ha cincelado un discurso que escapa a las manidas consideraciones de la limitación de medios. Dos discos publicados en el sello Fohen Records«Small songs for news beginnings» y «Small songs for companion», que siguen una misma línea argumental: son canciones «premeditadamente» domésticas, «cazadas» al instante, en la intimidad. Están cortadas por el patrón estético (y ético) del llamado lo-fi –la baja fidelidad: el arrojadizo recurso de la música independiente de espíritu y medios–. Las canciones de Diego Hernández son lo que parecen: momentos espontáneos e íntimos, grabados con pocos medios en un estudio casero. De hecho, ambos discos están grabados con uno de los programas que Apple incorpora de serie en sus ordenadores personales.

Diego Hdez, el proyecto, está hecho «a mano». Es un producto de pop artesanal hecho en casa. Podríamos decir que el hecho de grabar con pocos medios es toda una declaración de intenciones; un ejercicio absolutamente «premeditado». Y así es desde que Diego decidió que estas canciones tenían vida propia al margen de todo lo demás –otros grupos, otras ideas–. «Cuando comencé el proyecto pensé que ponerme limitaciones obligatorias podría llevar la creatividad a sitios donde aun no había ido», explica. Y así decidió autoimponerse «dos normas»: 1) grabarlo todo a través del micro integrado del ordenador, sin cables, ni tarjetas de sonido ni nada; 2) no repetir tomas en busca de la perfección, sino intentar conservar las primeras tomas.

Diego tocaba en otro grupo, Keiko, pero, a la vez, hacía canciones que iban en otra dirección, que exigían una «vida propia». «El proyecto lo empecé por necesidad», recuerda; «esas canciones aparecieron en casa sin previo aviso y tuve que dejarlas entrar aunque no cupiesen en Keiko. No quería darme la oportunidad de pensar sobre ellas ni de darles demasiadas vueltas. Quería capturarlas tal y como venían, o sea que me propuse grabarlas yo solo y sobre la marcha». Y así surgieron las ideas y reaparecieron viejas influencias. Y así, de esta guisa, coloca a Elliot Smith y a Pascal Comelade en el mismo punto de mira. Y a Stephin Merrit y al blues, que lo reconoce como una influencia «temprana»: «pasé años sin otra que blues. Pero hoy en día me gusta mucho el folk que se está haciendo en el siglo XXI»; y, sorpresa, el reggae también tiene su parte de culpa en estos discos, aunque «no se note mucho». En uno u otro proyecto, cuando Diego hace canciones, se fija en «la música en la que manda el feeling». Y es que puede ser que sean «canciones pequeñas» pero atesoran el valor de las ideas sencillas, de largo recorrido. «Algunas de ellas son Haikus, un pensamiento sencillo musicado. Pensé que en algunos casos era inútil darle vueltas y más vueltas a una canción cuando ya está todo dicho en el primer minuto».

«Small songs…» es un disco que plantea retos. Al oyente, que debe entrar en el mundo personal e íntimo de Diego, y a Diego, que se procuró toda clase de desafíos que superar. Aparte de las limitaciones a la hora de grabar, también se impuso una serie de instrumentos poco «previsibles». Lo que hace de estos dos discos un experimento más personal que vanguardista. «Todos los “instrumentos” que he utilizado son estrictamente los que tenía alrededor en casa cuando estaba grabando», recuerda. «Tengo una hija de 6 años, y sus juguetes musicales me ayudaron inmensamente. Utilicé su minibatería, su guitarra eléctrica de Bob Esponja, teclados de Pocoyó, etc., y claro, eso le dio un carácter muy especial a todo. También utilicé a mi hija tocando para hacer algún loop de batería, como en Refuse».

La propuesta de Diego Hdez es tan poco usual como lo es el hecho de poder presenciarla en directo. Su participación en Emergència 2013 servirá para presentar estas extrañas canciones de amor (a la música) fuera de las Canarias ante un público «predispuesto a apreciar este tipo de música». Será el primer paso de otros muchos: «espero que me sirva para volver a la península a seguir defendiendo las canciones pequeñas y seguir creciendo con ellas».

Jaime Casas (@JaimeCasasB)

Diego Hdez estará tocando el 16 de febrero en el escenario Auditorio dentro de la quinta edición de Emergència!

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