El enigmático mundo de Akron

3 de abril de 2013 No Comments

Cuando elegimos «A Voyage Of Exploration» de Akron como mejor disco nacional de 2012 lo hicimos porque sabíamos que en otras listas el debut de este misterioso productor musical barcelonés había pasado bastante desapercibido. Ara se empieza a hablar de él, pero tan solo en círculos especializados; en buena parte, gracias a la difusión que ha hecho del mismo Vampisoul. Aunque, musicalmente, la propuesta de Exotica, Lounge y Library Music que ofrece Akron se reserva a oyentes especializados, el producto final es accesible a todos los públicos y muy agradable para la escucha. La puesta en escena no es especialmente sencilla, sobre todo teniendo en cuenta que nos hallamos ante un disco compuesto por una única persona motivada por la investigación musical y el interés en la experimentación con nuevas técnicas de grabación. El material que ahora aparece en el primer trabajo de Akron proviene de bosquejos de fragmentos musicales en que el responsable de este proyecto trabajaba en el estudio de su casa en compañía de los instrumentos con que contaba, la fascinación por técnicas analógicas vintage y la influencia de compositores pioneros en piezas de música instrumental y electrónica primitiva. Así pues, la dificultad de trasladar este proyecto al directo hace que Akron sea muy complicado de materializar, pero la propuesta de BCNmp7 fue el disparo de salida a la motivación para que el compositor de Akron se decidiera a estrenar por vez primera este proyecto.

Esperemos que este pequeño documento audiovisual sirva para presentar al enigmático Akron antes de su debut sobre los escenarios, el próximo 5 de abril en el Teatro del CCCB.

«Akron es el colmo. Se trata de Pau Loewe, de Born Losers, haciendo experimentos en exótica y pop galáctico de los sesenta que remiten a Les Baxter, Martin Denny, Joe Meek; probetas efervescentes y marcianos de cartón. Tiene un solo álbum que podéis escuchar aquí: Akron.bandcamp.com»

Kiko Amat, en un artículo publicado en el Cultura/s el 27 de marzo de 2013

Akron será uno de los tres grupos (junto con Diego Garcia y Zombie Zombie) que actuarán en la segunda sesión de #BCNmp7 que lleva por título MÚSICA ANALÓGICA (5 de abril a las 21h). Más información en nuestro Twitter: @CCCBmusica

#BCNmp7: He crecido en los ochenta

2 de abril de 2013 No Comments

He crecido en los ochenta. Mi generación es una especie de eslabón entre el inmigrante digital y los nuevos nativos. Me gusta pensar, por ello, que hemos tenido una vista privilegiada. Posiblemente seamos de las últimas generaciones que ha vivido de forma cotidiana la situación de hacer unas fotos y tener que esperar una semana para poder verlas. El pelearse con las roscas de un televisor para poder ver decentemente algún programa, o recibir una clase de ciencias naturales a base de diapositivas. En mi caso, jugaba y programaba en un Amstrad Cpc y a la vez aprendía a tocar el órgano con un Farfisa Capitol. En cierta forma nos ha condicionado a muchos, por añoranza o cabezonería, a agarrarnos al dominio antiguo y cada vez más borroso de la tecnología analógica… En la era del Smartphone se siguen utilizando polaroids. La gente revela carretes, filma con película…; en mi caso utilizo teclados y órganos, y es verdad que un portátil o un móvil pueden hacer todo esto y más. Se dice que una persona intenta emular conductas del pasado para hacer más familiar el presente, se le llama nostálgica, o todo junto y mucho más. En cualquier caso, siempre me gustó la explicación concisa y básica de mi exprofesor de sistemas: «el espectro analógico es infinito, la señal digital es binaria». Es una buena baza para acogerse a un tercer propósito, lo usamos porque es mejor.

Farfisa Capitol

Los noventa prometían. Yo jugaba con trackers, probaba mis primeros sintes software, y en el cambio de milenio se consolidóla era DSP que vivimos y viviremos muchos años. También se popularizaron los plugins, el VST fue y es un formato muy bueno para entender el hardware analógico y emularlo. Probé a desarrollar algunos como pasatiempo entre 2002 y 2003 («Trubia labs»). Y escapando del escaso control que da un ratón, me hice con sintetizadores hardware. En 2003, un poco por accidente, curiosidad y descontento, cambié uno de ellos por un Korg ms20; fue mi primer sintetizador analógico.

Desde entonces la alternativa analógica era el mercadeo. La industria no ayudó tampoco, ya que algunos fabricantes se asomaron al formato de forma tímida y cara (lo que ha dado un giro de 180º en los últimos años). También el debate analógico/digital ha estado y estará presente durante años. En la cultura del audio y de la música electrónica sigue muy vivo, por mucho tiempo la opción fue casi criminalizada, en los foros más concurridos, asociada al usuario pudiente, nostálgico, coleccionista, snob, y a veces poco versado. La verdad, no es sencillo argumentar que algo suena mejor con palabras como «calidez», «color», «gordura» y otros parámetros abstractos que resultarían imposibles de medir con ningún instrumento; razón no falta. Por suerte, la tendencia de lanzamientos en los últimos años intuye que algo de verdad se tenía. Curioso, pero cuanto más progresa la técnica de emulación y más se perfeccionan los algoritmos y los DSP para emular la física del proceso analógico, más interés surge por volver al terreno real. Hace diez años, cuando me hacía con aquel ms20 no me habría creído que Korg estuviese hoy, en abril de 2013, reeditándolo.

 DSP

Ahora mismo tenemos uno o varios sintetizadores en el teléfono, en la web, o como plugins de cualquier DAW, y es algo bonito y sano. Necesario considerando las posibilidades que da el dominio digital, o lo difícil o imposible que resulta llegar a realizar ciertos tipos de síntesis (auditiva, espectral, distorsión de fase, etc.) o instrumentos en equipos analógicos. La convivencia de formatos es necesaria y parece lo más cabal.

El DSP y sus derivados han venido para quedarse, por mucho tiempo creíamos que también para imponerse. Por suerte, hoy de esto último ya no estamos tan seguros.

DIEGO GARCÍA tocará junto a Zombie Zombie y Akron en la segunda sesión de #BCNmp7 el viernes 5 de abril a las 21.00h en el Teatro del CCCB.

+info “Música Analógica” 

Twitter: @CCCBmusica #BCNmp7

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Sesión 02 #BCNmp7 Música analógica

22 de marzo de 2013 1 Comment

Actuaciones musicales

Se acerca la segunda fecha del #BCNmp7 (Músicas en Proceso) de este año, programada para el próximo viernes 5 de abril. De nuevo, A Viva Veu estamos detrás de la programación y conceptualización dela sesión. La música analógica será la temática que va a estructurar la sesión más primaveral de este ciclo de músicas en proceso que, a diferencia de la sesión anterior, priorizará las actuaciones musicales, la fuerza del directo y la potencia celebratoria de las actuaciones musicales.

Diego García

El encargado de abrir la velada será el artista asturiano Diego García, un nostálgico de la electrónica primaria centroeuropea. Sus referencias las hallamos en compositores como José Vicente Asuar o Jean-Jacques Perrey. Diego García aporta, además, una visión muy particular a su música, le añade detalles que hacen que el resultado adquiera una auténtica denominación de origen. Un buen amigo de Diego García es el responsable de Akron, de quien no desvelaremos aquí su identidad porque prefiere permanecer en el anonimato. Sin embargo, por Internet circulan algunos artículos que dan algunas pistas. Akron debutará en directo sobre el escenario del Teatro del CCCB: sí, debutará, se estrenará en el arte del directo (que no de la grabación musical). Musicalmente es el más exótico de los tres conjuntos que actuarán el viernes. Sus referentes son su carta de presentación: Moondog, Joe Meek y Delia Derbyshire. Los franceses Zombie Zombie subirán el tono al ambiente y nos introducirán de lleno en la oscuridad dela noche. Emulando a John Carpenter, dirigen la mirada a la pista de baile sin perder de vista, sin embargo, su obsesión por Sun Ra.

Akron

¿Música analógica?

Al programar esta sesión, queremos invitar al público a reflexionar acerca de la composición musical contemporánea. Formamos parte de la primera generación de personas que hemos crecido en contacto con cambios tecnológicos constantes y nos hemos adaptado a ellos, por fuerza, aunque no a la fuerza. Delmismo modo en que en la última sesión analizábamos el papel del prescriptor en la era de Internet, en esta segunda sesión analizamos cómo los cambios en la sociedad fomentados por los avances tecnológicos inciden sobre la creación artística, en este caso musical. Con esta sesión pretendemos hacer reflexionar a los oyentes, a los fans y a los músicos. Reivindicaremos una forma de hacer música: la actitud y la militancia en la composición musical haciendo uso de métodos tradicionales. En esta última década, la globalización tecnológica e Internet han hecho proliferar la figura del bedroom producer, un perfil del que se habla en muchos blogs de Internet y que representa el paradigma de la nueva creación musical underground. Paralelamente, y como respuesta a la proliferación de estos productores que emulan el sonido de sintetizadores vintage con plug-ins en programas de producción musical, nostálgicos como Diego García, Akron o Zombie Zombie nos demuestran que existe una alternativa artesana para construir ritmos secuenciales y melodías robóticas.

Los franceses Zombie Zombie

Durante los próximos días os presentaremos a las bandas locales. A través de un artículo, Diego García nos explicará su relación con los sintetizadores que él mismo construye y en que trabaja, y un vídeo nos introducirá dentro del estudio de Akron. La siguiente cita será el viernes a partir de las nueve de la noche en el teatro del CCCB. ¡Como siempre, la barra y la pista de baile estarán a vuestro servicio!

+ info en el twitter @CCCBmusica y en Facebook 

Horario y precios: 7 euros (5 euros reducida – Entrada gratuita con el Carnet de Amigos Musicales)

Venta de entradas anticipadas en Telentrada

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He crecido en los ochenta – Artículo de Diego García

El enigmático mundo de Akron – Entrevista al productor musical

Zygmunt Bauman: «Hay que inventar nuevas formas de educar, más allá de las instituciones establecidas»

19 de marzo de 2013 2 Comments

El sociólogo y Premio Príncipe de Asturias Zygmunt Bauman clausuró el debate “En común” con una concurrida conferencia sobre cómo ha cambiado el modelo de aprendizaje y educativo. El CCCB se quedó pequeño para recibir al pensador polonés: 700 personas le siguieron desde el hall y el auditorio y más de 1000 vieron la conferencia por Internet. Con 88 años, podemos decir que Bauman tiene fans (¡de todas las edades!) y que sus palabras cruzan fronteras. Uno de los tuits de CCCB con una de las citas de Bauman (“En una sociedad adicta a la información, la habilidad clave es protegerse del 99,99% de la información, que es irrelevante”) fue retuiteado 169 veces en pocas horas.

“Estáis condenados… a vivir una época muy interesante”. Con estas palabras, dirigidas a las generaciones más jóvenes, Bauman cerró su intervención en el CCCB. El sociólogo insistió que los jóvenes se incorporan a un mundo adulto donde imperan la precariedad y la inseguridad, con pocas oportunidades para acumular la experiencia necesaria para enfrentarse al futuro.

La educación

Según Bauman, se ha perdido el vínculo que existía entre maestros y aprendices. Vivimos un momento en el que el aprendizaje es continuo y constante y la acumulación de conocimiento ya no tiene sentido. Bauman argumenta que ningún cerebro humano es capaz de retener el conocimiento disponible y que es muy difícil saber distinguir la información útil de la completamente irrelevante.

¿Cuál debe ser el papel de las instituciones educativas en un contexto así? Bauman responde que escuelas y universidades tienen que reinventarse y crear nuevas formas de enseñanza.

En esta entrevista, podéis escuchar algunas de las reflexiones de Bauman sobre la educación y la precariedad juvenil.

También podéis ver la conferencia completa de Zygmunt Bauman en el CCCB.

Todas las conferencias y entrevistas del ciclo de debates “En común” ya están disponibles en la web del CCCB y en el canal de Vimeo “CCCB DEBATS”.

«Mi amigo ha pasado a ser un autor universal» A.G.Porta, escritor y amigo de Bolaño

12 de marzo de 2013 No Comments

Barcelona, 1977. El poeta Xavier Sabaté, creador de la editorial La Cloaca, provoca que los escritores Antoni Garcia Porta y Roberto Bolaño se encuentren. Porta y Bolaño inician una amistad que durará para siempre y que aquellos primeros años de Raval, bares y cines, transcurre a una velocidad de vértigo. De los tés y cafés compartidos en el piso de la calle Tallers donde vivía Bolaño, brotan infinidad de sueños literarios, guiones de cine, cuentos, novelas … «Éramos como artistas globales, capaces de hacer de todo», recuerda Porta. Y de aquella promiscuidad creativa quedan muchos recuerdos, cartas y dos relatos escritos a cuatro manos: la novela Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce y el cuento Diario de Bar, editados conjuntamente por Acantilado.

La exposición «Archivo Bolaño 1977-2003», que dedica una parte a la época que vivió Bolaño en Barcelona, nos remite, inevitablemente, a A.G.Porta.

En el catálogo de la exposición «Archivo Bolaño 1977-2003», encontraréis un texto de A.G. Porta sobre los primeros de amistad con Bolaño en Barcelona.

El 15 de marzo a las 19h, durante Kosmopolis, A.G. Porta participará en el debate “Bolaño: la gestación de un mito” junto con Pere Gimferrer, Jaime Vallcoba, Jorge Herralde y Juan Antonio Masoliver Ródenas.

«Archivo Bolaño 1977-2003» se puede visitar hasta el 30 de junio, de martes a domingo (11h a 20h).