Arnau Sabaté

Membre d’A viva veu, programadors de la primera sessió de BCNmp7 que tindrà lloc el divendres 8 de març a les 21 hores.

Sesión 04 #BCNmp7 Cultura de Clubs

25 de septiembre de 2013 1 Comment

El viernes 11 de octubre tendrá lugar, en el Teatro del CCCB, la última de las tres sesiones que A Viva Veu ha programado para el BCNmp7 de este año. Esta penúltima sesión del ciclo se estructurará en torno a un concepto tan amplio como la Cultura de Clubs.

De entrada, la palabra “club” viene acompañada de connotaciones negativas por el elitismo que puede suponer la pertenencia a uno de estos colectivos. Sin embargo, si repasamos el significado etimológico del término, nos damos cuenta que un “club” es una sociedad de personas para el fomento de un fin literario, político, meramente recreativo, etc. y, especialmente, deportivo. El Diccionario del Instituto de Estudios Catalanes (DIEC) no cita la música entre las disciplinas que giran en torno a estas agrupaciones, seguramente porque el significado de esta palabra se redactó mucho antes de la década de los noventa, una época en la que se popularizó el término “cultura de club” en respuesta a un aumento del número de discotecas que ponían música electrónica no comercial.

Sin embargo, antes ya había clubs que pinchaban música. De hecho, los clubs fueron imprescindibles en la Gran Bretaña de los sesenta, durante la popularización del northern soul. Más adelante, en Estados Unidos, la lista también es larga: CBGB, Studio 54, etc. Los clubs son un elemento imprescindible en la música popular, incluso en género tan alejados geográficamente en sus inicios como el jazz o el flamenco.

Dean Blunt

Poner un club en el epicentro de una escena no es ninguna tontería, y en esta sesión intentaremos hacerlo, precisamente, para rendirles homenaje. Partiendo de la base que reducir una música a las cuatro paredes de un club no es una cuestión elitista sino de respeto histórico y musical, entendemos que alrededor de estas instituciones caben todos los que experimenten cierta afinidad y sensibilidad por una música y, por qué no, por una forma de vivir, vestir, pensar, actuar, bailar, crear y relacionarse.

Para poder comprender el significado de este fenómeno hemos pedido a periodistas, programadores, djs, músicos, propietarios de sellos discográficos y personas que frecuentan estos entornos que nos escriban y divaguen sobre la “cultura de club”.

Headbirds

Todos estos textos de autores procedentes de diferentes ámbitos musicales como Txarly Brown, Alberto Guijarro, David Puente, Carles Novellas, David G Balasch, El Acumulador, Frankie Pizá, Javier Blanquez, John Talabot, Jordi Serrano (Domestica Records), Sergi Alejandre (Boston Pizza Records), Raul Valero, Miqui Puig, entre otros, los recopilaremos en un fanzine que entregaremos a todos los asistentes a la sesión del próximo 11 de octubre. En los próximos días avanzaremos en exclusiva en el blog VEUS CCCB algunos de los textos del fanzine.

Respecto a la línea artística de la sesión, Cultura de Clubs contará con la presencia del ex-Hype Williams Dean Blunt, quien presentará por primera vez en Barcelona The Redeemer”, una obra de gospel oscuro e intenso muy bien acogida por parte de la prensa especializada de ámbito nacional e internacional. Le acompañará el talento de la electrónica local de Headbirds, que une conceptos clave como el UK Garage, el synth-pop y el house de antaño.

BCNmp7: LA ÚLTIMA SESIÓN

La última sesión del ciclo #BCNmp7 la ha programado Lluís Nacenta (coordinador del Máster en Arte Sonoro de la UB) y tendrá lugar el jueves 5 de diciembre en el Teatro del CCCB. Bajo el título MÍNIM-ACCIÓN, la sesión estará dedicada al minimalismo anglosajón con obras de Steve Reich y Roger Goula interpretadas por Roger Goula y por Experimental Funktion. Esta agrupación, formada por Vera Martínez Mehner (violín), Elena Rey (violín), Jonathan Brown (viola), Erica Wise (violoncelo) y Hugo Romano (electrónica), se sitúa a medio camino entre la excelencia en la interpretación de música clásica (Vera Martinez Mehner y Jonathan Brown son violín y viola del Quartet Casals) y las técnicas más avanzadas de experimentación musical. En breve publicaremos en la página web la información del programa completo.

Sesión 02 #BCNmp7 Música analógica

22 de marzo de 2013 1 Comment

Actuaciones musicales

Se acerca la segunda fecha del #BCNmp7 (Músicas en Proceso) de este año, programada para el próximo viernes 5 de abril. De nuevo, A Viva Veu estamos detrás de la programación y conceptualización dela sesión. La música analógica será la temática que va a estructurar la sesión más primaveral de este ciclo de músicas en proceso que, a diferencia de la sesión anterior, priorizará las actuaciones musicales, la fuerza del directo y la potencia celebratoria de las actuaciones musicales.

Diego García

El encargado de abrir la velada será el artista asturiano Diego García, un nostálgico de la electrónica primaria centroeuropea. Sus referencias las hallamos en compositores como José Vicente Asuar o Jean-Jacques Perrey. Diego García aporta, además, una visión muy particular a su música, le añade detalles que hacen que el resultado adquiera una auténtica denominación de origen. Un buen amigo de Diego García es el responsable de Akron, de quien no desvelaremos aquí su identidad porque prefiere permanecer en el anonimato. Sin embargo, por Internet circulan algunos artículos que dan algunas pistas. Akron debutará en directo sobre el escenario del Teatro del CCCB: sí, debutará, se estrenará en el arte del directo (que no de la grabación musical). Musicalmente es el más exótico de los tres conjuntos que actuarán el viernes. Sus referentes son su carta de presentación: Moondog, Joe Meek y Delia Derbyshire. Los franceses Zombie Zombie subirán el tono al ambiente y nos introducirán de lleno en la oscuridad dela noche. Emulando a John Carpenter, dirigen la mirada a la pista de baile sin perder de vista, sin embargo, su obsesión por Sun Ra.

Akron

¿Música analógica?

Al programar esta sesión, queremos invitar al público a reflexionar acerca de la composición musical contemporánea. Formamos parte de la primera generación de personas que hemos crecido en contacto con cambios tecnológicos constantes y nos hemos adaptado a ellos, por fuerza, aunque no a la fuerza. Delmismo modo en que en la última sesión analizábamos el papel del prescriptor en la era de Internet, en esta segunda sesión analizamos cómo los cambios en la sociedad fomentados por los avances tecnológicos inciden sobre la creación artística, en este caso musical. Con esta sesión pretendemos hacer reflexionar a los oyentes, a los fans y a los músicos. Reivindicaremos una forma de hacer música: la actitud y la militancia en la composición musical haciendo uso de métodos tradicionales. En esta última década, la globalización tecnológica e Internet han hecho proliferar la figura del bedroom producer, un perfil del que se habla en muchos blogs de Internet y que representa el paradigma de la nueva creación musical underground. Paralelamente, y como respuesta a la proliferación de estos productores que emulan el sonido de sintetizadores vintage con plug-ins en programas de producción musical, nostálgicos como Diego García, Akron o Zombie Zombie nos demuestran que existe una alternativa artesana para construir ritmos secuenciales y melodías robóticas.

Los franceses Zombie Zombie

Durante los próximos días os presentaremos a las bandas locales. A través de un artículo, Diego García nos explicará su relación con los sintetizadores que él mismo construye y en que trabaja, y un vídeo nos introducirá dentro del estudio de Akron. La siguiente cita será el viernes a partir de las nueve de la noche en el teatro del CCCB. ¡Como siempre, la barra y la pista de baile estarán a vuestro servicio!

+ info en el twitter @CCCBmusica y en Facebook 

Horario y precios: 7 euros (5 euros reducida – Entrada gratuita con el Carnet de Amigos Musicales)

Venta de entradas anticipadas en Telentrada

Posts relacionados:

He crecido en los ochenta – Artículo de Diego García

El enigmático mundo de Akron – Entrevista al productor musical

Prescriptores musicales

4 de marzo de 2013 No Comments

Andy Votel – © Theophoto

Todo el mundo tiene prescriptores. Incluso los propios prescriptores. Así lo hablábamos el otro día con Carles Novellas, el periodista que va a dirigir la mesa redonda que reunirá a Andy Votel, Brian Shimkovitz e Isaac Marcet. Los tres tienen en común algo: que han logrado convertir su opinión en un género con mucho valor. Sentarlos a los tres en una misma mesa puede resultar interesante por el contrapunto que puede suponer cada una de sus intervenciones. En el caso de Andy y de Brian, hallamos el papel del prescriptor en su máximo exponente. Ambos son apasionados de la música y han logrado hacer de su hobby una forma de vida. Se han pasado horas revolviendo discos polvorientos en tiendas y no-tiendas de todo el mundo. Brian Shimkovitz tiene muchas historias para explicar a raíz de sus viajes por África: interesado en un primer momento por la escena hip hop de Ghana y posteriormente recopilando música de casetes africanas que digitaliza y comparte en su blog Awesome Tapes From Africa. En su caso, el papel de prescriptor es clarísimo. Después del éxito de su blog, Brian ha estado pinchando en los mejores festivales musicales de todo el mundo, y desde hace unos meses ha puesto en marcha un sello discográfico bajo el que reedita algunas de las referencias con mayor éxito de su blog. Andy Votel posee también una larga experiencia en el sector discográfico. Interesado especialmente por la música psicodélica de todo el mundo, ha editado muchos discos en numerosos sellos, siendo el más destacado de ellos Finders Keepers. Su papel como prescriptor se ve traducido en cómo hace de filtro de música para hacernos llegar las referencias más selectas. Su tarea mundial evangelizadora, además, queda traducida en sus carismáticas sesiones de dj, donde, según Miqui Otero, debe irse con papel y bolígrafo.

Playground

La era del Internet social ha propiciado la homogeneización de la opinión. Cualquier persona con criterio puede convertirse en un prescriptor desde su blog o su programa de radio. En este caso, Isaac Marcet, director de la influyente web musical y de tendencias PlayGround, aportará una visión de empresario que ofrecerá un contrapunto al romanticismo de Andy Votel y Brian Shimkovitz. En representación de su equipo, podrá explicarnos cómo, en un periodo de crisis del periodismo, una web como PlayGround ha logrado posicionarse de una forma tan clara en la red. La tarea prescriptora de esta web es evidente, puesto que ejerce de filtro de los miles de contenidos que se generan constantemente y que Internet pone en movimiento. Discutiremos acerca del papel del prescriptor, cómo lo hace para elegir los contenidos, y de su influencia en la opinión pública. También hablaremos de sus prescriptores y de cómo creen que les condiciona esa propia condición prescriptora.

Debate, pero también conciertos

Creemos que es de justicia dedicar una sesión de estas características, sobre todo teniendo en cuenta la época que estamos viviendo, de cambios constantes y sobreinformación. De esta sesión esperamos extraer conclusiones y sobre todo la opinión de aquellos que se dedican a ello profesionalmente. La estructura de la sesión estará muy amenizada y será dinámica de principio a fin. Los primeros cuarenta minutos se dedicarán a compartir opiniones con los invitados. A continuación, Andy Votel y Awesome Tapes From Africa realizarán dos sesiones musicales de unos 45 minutos cada uno. La pista estará abierta, también la barra. No os olvidéis del papel y el bolígrafo.

+info: http://www.cccb.org/es/musica_i_art_escenic-bcnmp7_prescriptors-42959 y @CCCBmusica

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