Entradas con la etiqueta ‘kosmopolis’

Necesitamos el teatro

16 de marzo de 2011 No Comments

Pero tanto si alivia como si desvela, tanto si ensombrece como si ilumina, nunca se limita a una mera descripción de la realidad. Su función consiste siempre en incitar al hombre total, en permitir al “yo” identificarse con la vida de otro y apropiarse de lo que no es pero puede llegar a ser. Ni siquiera un gran artista didáctico como Brecht actúa únicamente con la razón y la argumentación; recurre también al sentimiento y la sugestión. (…) El arte es necesario para que el hombre pueda conocer y cambiar el mundo. Pero también es necesario por la magia inherente a él.

Hemos sacado el polvo a un clásico de la teoría del arte, La necesidad del arte, de Ernst Fischer (Barcelona: Nexos, 1985) para intentar explicarnos el porque de la continuidad de una de las formas de expresión de la creatividad más antiguas de la humanidad, el teatro, un hijo extraviado del ritual que veinticinco siglos después de su nacimiento continúa bien vivo, pese a las embestidas de todo tipo. La pantalla cinematográfica, la era de la “reproductibilidad técnica del arte”, según el concepto desarrollado por Benjamin, tendría que haber enterrado el teatro en el siglo XX, pero no lo hizo, y tampoco lo está consiguiendo la era digital, la pantalla que permite la interacción.

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Pasado, presente y futuro convergen en la inauguración del Teatro CCCB

10 de marzo de 2011 No Comments

Posiblemente marzo de 2011 será un momento a recordar en la historia del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Este mes ocurren tres acontecimientos que marcan la trayectoria del CCCB en sus quince años de existencia y ligan el pasado, el presente y el futuro de la institución.

En primer lugar, se acaba de inaugurar la exposición “La Trieste de Magris”, un proyecto que sigue el espíritu de un modelo de exposiciones creado por el CCCB: el de las ciudades vistas a través de la obra y los ojos de un escritor. A la Trieste de Magris le precedieron el Dublín de Joyce, la Praga de Kafka, la Lisboa de Pessoa o el Buenos Aires de Borges. Literatura y espacio urbano, dos temas clave de la línea de trabajo y de programación del CCCB.

En segundo lugar, del 25 al 26 de marzo llega la sexta edición de la Fiesta de la Literatura Amplificada Kosmopolis, otro de los proyectos culturales que lleva el sello conceptual del CCCB. Desde 2002, Kosmopolis se ha consolidado como una de las citas más innovadoras sobre la literatura y las nuevas ofrmas de narración escrita, oral y electrónica.

Estos dos acontecimientos, la exposición y la nueva edición de Kosmopolis, coinciden en el tiempo con la tercera actividad que coniverte marzo de 2011 en el mes del CCCB: la inauguración del Teatro CCCB.

Un nuevo escenario para la cultura y las artes

El Teatro CCCB está ubicado en la plaza Coromines, un edificio que el visitante se encuentra una vez traspasado el Pati de les Dones. El que fue Antic Teatre de la Casa de la Caritat fue construido en 1912 por el arquitecto  Josep Goday i Casals. En 1994, el CCCB empezó a utilizarlo como espacio de oficinas para los grupos colaboradores hasta que la necesidad de más espacio para las actividades planteó una remodelación.

El Teatro CCCB abre las puertas el 16 de marzo de 2011,  una vez finalizadas las obras dirigidas por el estudio de arquitectos Martínez Lapeña-Elías Torres.

El nuevo equipamiento está conectado físicamente con las dependencias actuales del CCCB a través de una pasaje subterráneo. El Centro gana más de 3.000 m2 distribuidos en dos salas destinadas a usos polivalentes, la sala Teatre y la sala Raval, así como espacio para locales técnicos, almacenes y oficinas.

Del Antic Teatre de la Casa de la Caritat (1912) hasta el actual TEATRO CCCB (2011).

¿Qué pasará en el Teatro CCCB?

Durante 2011, el CCCB abre las nuevas instalaciones para que las actividades que ya están previstas en el calendario, como  Kosmopolis, Sonar, el Festival de Flamenco de Ciutat Vella, Hipnotik, etc. se puedan llevar a cabo en mejores condiciones.

Para dar la bienvenida al nuevo espacio, el miércoles 16 de marzo a las 19.30h se celebrará la inauguración del Teatro CCCB, abierta a todo el público. Para el acto se ha preparado una instalación audiovisual que empezará al hall del edificio actual y acabará en el nuevo auditorio del Teatro CCCB. El montaje está pensado como un itinerario por el pasado, el presente y el futuro del CCCB y recupera el testimonio de muchas de las voces de personalidades que han participado en las actividades del Centro.

Durante el fin de semana del 19 y el 20 de marzo el CCCB abre sus puertas para que el público pueda conocer el nuevo equipamiento y visitar las exposiciones “Desaparecidos” y “La Trieste de Magris”. Bienvenidos al futuro.

Banderolas del CCCB de exposiciones sobre ciudad y literatura. Las banderolas formarán parte de la instalación que se está preparando para la inauguración del Teatro CCCB. Foto: Oscar Monfort

Bookcamp Kosmopolis. Cuando la literatura se amplifica

8 de marzo de 2011 No Comments

“Here Comes Everybody”

James Joyce. Finnegans Wake.

Dice la presentación de Kosmopolis que “el ingreso en la segunda década del siglo XXI revela un escenario apasionante. La hegemonía de la palabra impresa comienza a erosionarse para dar espacio a otras palabras antiguas y novísimas. Asistimos al renacimiento de una oralidad plural, y al mismo tiempo, la irrupción sísmica de la palabra electrónica altera el modo de crear, publicar y distribuir literatura”.

Uno de los temas centrales de Kosmopolis desde su primera edición, en 2002, ha sido describir cómo es este territorio sacudido por la palabra electrónica. En el paisaje digital de 2011 la literatura sigue buscando su espacio y se hace preguntas: ¿Son posibles nuevas formas de expresión?   ¿Cómo aprovechar las nuevas tecnologías sin traicionar el hecho literario? ¿Afectan los nuevos formatos digitales (novela colaborativa, microrrelatos en Twitter, aplicaciones literarias, etc.) al proceso creativo y a la forma de expresarnos?

Un ejemplo de nuevo formato es la obra abierta o la escritura en tiempo real online, en el que se comparte el acto -¿íntimo?- de la creación literaria con el público lector. Surgen las narrativas transmediáticas, experiencias que se desplegan a través de distintos formatos o plataformas: la serie Lost –con su complejidad estructural y sus laberintos argumentales, así como su expansión en varios medios—sería un ejemplo paradigmático de narrativa amplificada. Asimismo, también se originan nuevas posibilidades para disfrutar y compartir la experiencia de la lectura, como es el caso de los clubes de lectura virtuales. Y también novedosos formatos para los más pequeños, que les permiten familiarizarse con la escritura, la lectura y la ilustración.

Y un tema capital y complejo, a menudo reducido a una mera discusión mercantilista: los nuevos dispositivos digitales revolucionan el ámbito de la propiedad intelectual y surgen los DRM (Digital Rights Management), que cuestionan las tecnologías de control de acceso y la legitimidad de las restricciones utilizadas por las editoriales y los propietarios de los derechos de autor y que para muchos vulneran los derechos del lector.

Pero lo que para unos es una amenaza, para otros es una oportunidad y un contexto en el que las redes sociales le dan la vuelta a la relación entre autor y lector, en el que a los autores y pequeños editores se les abre un horizonte de nuevas oportunidades para ser leídos: de nuevas estrategias, de herramientas específicas o de actuaciones online. Surgen entonces plataformas para la edición social, en las que se producen libros colaborativamente. Y también aparecen iniciativas para liberar y compartir libros y otros objetos culturales que sostienen que compartir no es robar e inventan alternativas a las redes masivas abiertas y a los discos duros en la nube, apostando por un espacio físico real en el que compartir libros digitales a través de un dispositivo.

En este contexto apasionante surge el BOOKCAMP KOSMOPOLIS, un encuentro colaborativo de intercambio de conocimientos alrededor del libro y la literatura, en el que los participantes proponen los temas a tratar en función de sus intereses. Y en esta edición del encuentro, de momento los participantes han decidido que la palabra electrónica vuelve a predominar: este post es un resumen de sus interesantes propuestas, que desde hace meses ya se debaten en nuestro wiki. Todavía estás a tiempo de participar proponiendo nuevas sesiones sobre cualquier aspecto relacionado con las letras analógicas o digitales, aportando tu punto de vista a las discusiones en curso o viviendo el BookCamp en directo en el CCCB los días 25 y 26 de marzo, dentro de Kosmopolis. La Fiesta de la Literatura Amplificada. Si no participaste en la primera edición, no dejes pasar esta nueva ocasión. ¡Te esperamos!

Imagen de previsualización de YouTube

Canal Alfa. Un canal experimental de producción audiovisual inspirado en la literatura

28 de febrero de 2011 1 Comment

Las cinco ediciones de Kosmopolis en Barcelona demuestran que es posible concebir un canal de televisión (digital, por cable e Internet) basado en una producción audiovisual que habitualmente no tiene cabida en las programaciones convencionales. Canal Alfa tiene como hilo conductor la literatura amplificada y dialoga con los temas que plantea la actual edición de Kosmopolis. Es un canal abierto a los nuevos formatos audiovisuales que emergen en el mutante panorama audiovisual. Canal Alfa quiere catapultar la producción joven que trabaja en el audiovisual integrado y ofrecer novedosas producciones de documentales, películas de ficción, animaciones, videopoesía o videoclips. Canal Alfa, además, dedica una parte de su programación a los niños: los televidentes del mañana.

Programa 2011

En esta edición de Canal Alfa podremos encontrar una sección dedicada a los mejores booktrailers, un microformato en auge que condensa en pocos minutos la atmósfera y filosofía de un libro. Podremos ver Going west, Where good ideas come from, This is where we live, Heroes of the UAE, y variaciones del mismo formato aplicado a la publicidad como hallamos en Romeo&Juliet de Kike Maíllo o en The commons, sobre el procomún.

Canal Alfa también presenta animaciones de videoliteratura (The Lighthouse, A lost and found box of human sensation, The lost thing, The cat piano), de videopoesía experimental (Broe Sael, Sensology), pasando por las derivas de la novela gráfica (Muzorama), hasta las animaciones más innovadoras (The Eagleman Stag, Splitting the atom, Anima).

En el ámbito de la Tercera Cultura, hemos incluido Symphony of science de John Boswell, un mash up realizado con material de la serie televisiva Cosmos de Carl Sagan.

En el terreno de la ciencia ficción este año el marco lo pone Stanislaw Lem (bajo el lema Operación Lem), de quien se celebra el 90 aniversario de su nacimiento. Podremos ver la adaptación que Andrzej Wajda hizo de uno de sus relatos más hilarantes,  Mil Hojas (Przekladaniec, 1968). Lem fue uno de los autores que más respetaba el trabajo de Philip K. Dick, al que llamaba “un visionario entre charlatanes”, por eso hemos incluido en la programación el documental Philip K. Dick: The Penultimate Truth.

Canal Alfa tiene también su programación familiar. La mañana del sábado estará dedicada a los niños de todas las edades con cuatro fábulas de animación (Luminoir, Cloudy Day, Ex.Et y Lost and Found) y el reestreno de The Secret of Kells, nominada al Oscar a la mejor animación.

Entre los documentales se podrán ver piezas poco difundidas como Primer encuentro de poesía catalana de Pere Portabella, documental clandestino en medio del franquismo. Brossa, Pere Quart, Bartra, Espriu, Ferrater, todos recitan su personal canto a la libertad. También contaremos con documentales que juegan con los nuevos formatos y con personajes extravagantes como The Arbor, inspirado en la vida de la escritora Andrea Dunbar. Estrenaremos  Alan Bennett: The habit of art, que forma parte del tema Las nuevas Dramaturgias y The Japanese Sandman, una docu-ficción sobre las imaginarias epístolas que Burroughs escribió a Ginsberg cuando huyó hacia Panamá. En esta sección documental, Canal Alfa también recupera figuras premiadas con carreras literarias poco ortodoxas, tal como vemos en Le Clézio entre les mondes, sobre el Nobel J. M. Le Clézio, o en Patti Smith: Dream of life, sobre Patti Smith, ganadora del último National Book Award.

Eventos Canal Alfa

Desde hace unas ediciones, Canal Alfa cuenta con presentaciones y workshops vinculando al mundo de la literatura con el del audiovisual.

La Red ha cambiado las formas de leer y de escribir. Lo vemos en la aparición de nuevas formas de escritura (twitteratura, escritura colaborativa, novelas interactivas), en las nuevas prácticas de lectura (podcast, book-express, e-book, etc.) o de compartir la literatura (BookCamp). En esta edición de Canal Alfa dedicamos una sesión a mostrar los trabajos de aquellos artistas audiovisuales que trabajan en este contexto. La sesión consta de tres partes:

16:00h: Presentación del ZEBRA Poetry Film Festival y proyección de las mejores piezas de la última edición. Invitado: Thomas Wohlfahrt, director del festival.

16:50h: Proyección y comentario de trabajos de videoliteratura y videopoesía local realizados en diferentes técnicas de animación. Invitados: Manel Bayo, Lluís Calvo, Tània Depares, Marcel Pé, Daniel Pitarch y Lope Serrano.

17:50h: Presentación del proyecto de la novela interactiva Sufferrosa. Invitado: Dawid Marcinkowski, autor y director de la obra.

CONSULTA AQUÍ LA PROGRAMACIÓN DE CANAL ALFA EN KOSMOPOLIS 2011

Concurso de “twitteratura” en Kosmopolis 2011

7 de febrero de 2011 2 Comments

“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí” es uno de los microcuentos más celebrados de la historia de la literatura. Tiene 50 caracteres, de modo que a Monterroso todavía le sobrarían 90 para completar un tweet. Pero este escritor no vivió la era Twitter porque falleció en 2003, y no pudo imaginar en lo que se convertiría la literatura con el nacimiento de las llamadas “herramientas de microblogging”.

Ahora, la situación es otra. La brevedad (ligada a la inmediatez, a lo efímero) es característica casi indispensable de una parte de la literatura actual, que se multiplica en muchas y variadas formas gracias a las redes sociales.  Aparecen webs de escritura colaborativa, se desarrollan “wiki novelas”; la nube se convierte en la editorial que cualquier escritor amateur había soñado: tú lo escribes, tú lo publicas. Y de ahí surgen nuevas formas literarias y, por qué no, la “twitteratura”, basada en la plataforma de microblogging más famosa del momento: Twitter.

Hipermédula, una iniciativa del Centro Cultural España Córdoba para la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo), se suma a esta nueva realidad con la creación de un concurso literario cuya máxima es lo mínimo: 140 caracteres. Lo que cabe en un tweet debería ser suficiente para contar una historia. O debería contar lo suficiente para imaginarla, como hizo Monterroso. El concurso se abrirá al público iberoamericano seguidor del perfil de Hipermédula el día 14 de marzo; durante 12 horas los participantes podrán enviar su tweet y los 100 mejores serán finalistas. Un jurado formado por referentes de escritura en la red elegirá uno, cuyo autor recibirá el premio (un iPad) durante la celebración de Kosmopolis. La Fiesta de la Literatura Amplificada. La convocatoria ya está abierta: prepara tu tweet para el 14 de marzo y ¡mucha suerte!.

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