Pero tanto si alivia como si desvela, tanto si ensombrece como si ilumina, nunca se limita a una mera descripción de la realidad. Su función consiste siempre en incitar al hombre total, en permitir al “yo” identificarse con la vida de otro y apropiarse de lo que no es pero puede llegar a ser. Ni siquiera un gran artista didáctico como Brecht actúa únicamente con la razón y la argumentación; recurre también al sentimiento y la sugestión. (…) El arte es necesario para que el hombre pueda conocer y cambiar el mundo. Pero también es necesario por la magia inherente a él.
Hemos sacado el polvo a un clásico de la teoría del arte, La necesidad del arte, de Ernst Fischer (Barcelona: Nexos, 1985) para intentar explicarnos el porque de la continuidad de una de las formas de expresión de la creatividad más antiguas de la humanidad, el teatro, un hijo extraviado del ritual que veinticinco siglos después de su nacimiento continúa bien vivo, pese a las embestidas de todo tipo. La pantalla cinematográfica, la era de la “reproductibilidad técnica del arte”, según el concepto desarrollado por Benjamin, tendría que haber enterrado el teatro en el siglo XX, pero no lo hizo, y tampoco lo está consiguiendo la era digital, la pantalla que permite la interacción.
