Lucia Calvo

Treballo a l'equip web del Centre de Cultura Contemporània. Sóc periodista, escric notícies, faig vídeos i diàriament sóc darrere d'algunes de les identitats virtuals del CCCB a Internet. També treballo amb projectes web participatius del Centre, com aquest blog! Em trobareu al mig de moltes converses, una de les meves preferides, la de Twitter (@losilux)

Antonio Monegal: «En los últimos años el debate sobre la cultura se ha basado en criterios economicistas»

13 de septiembre de 2013 No Comments

En tiempos de recortes resulta difícil hablar de cultura y de políticas culturales sin que en la conversación salgan a relucir el letal aumento del IVA, el descenso de público, el empeoramiento de las condiciones laborales de los trabajadores, los despidos o, directamente, el cierre de espacios e instalaciones.

El debate “El Sentido de la Cultura”, que se celebrará el 18 y 19 de septiembre en el CCCB bajo la dirección del profesor Antonio Monegal y con la participación de una veintena de profesionales implicados en cultura, no es ajeno a esta realidad desoladora, pero pretende alejarse del tratamiento economicista que, según Monegal,  se ha apoderado del debate cultural. Antonio Monegal sostiene que en los últimos años la discusión sobre las políticas culturales ha sido monopolizada por políticos y administradores de las organitzaciones (gestores, directivos) que han basado discurso y decisiones en criterios económicos y instrumentales.

Pensar en el sentido intrínseco de la cultura y valorar su retorno político y social entre el conjunto de la población (y no sólo entre gestores y agentes directamente afectados por la cultura) son reflexiones que quiezás debemos plantearnos previamente para evitar que la actividad cultural sólo se mida con la regla del dinero. En esta entrevista, Antonio Monegal presenta el enfoque del debate “El Sentido de la Cultura”, que se ha estructurado en mesas redondas que abordarán la cultura desde el punto de vista de la política, el conflicto, el retorno social (la cultura como bien común), la identidad, los medios de comunicación y el mercado. Podéis ver el programa completo aquí. La entrada a los debates es gratuita (el aforo limitado). “El Sentido de la Cultura” también se podrá seguir en directo por Internet. En Twitter, podéis seguir la conversación y particpiar con la etiqueta  #SentitCultura.

«Pasolini siempre ha sido la bestia negra de la burgesía italiana» Gianni Borgna

19 de junio de 2013 No Comments

Estudioso y amante de la música y la cultura popular, el profesor universitario Gianni Borgna entró en contacto con la obra de Pasolini a través de sus poemas. «A pesar de que en Italia es conocido por su cine o por ser un personaje polémico, Pasolini es, por encima de todo, un gran poeta», explica. En 1963, Gianni Borgna vio por primera vez a aquel hombre odiado por los poderosos italianos por «homosexual, comunista y poeta». Aquella primavera de 1963, Pier Paolo Pasolini hablaba ante un grupo de jóvenes antifascistas sobre los problemas que había tenido con el estreno de la película La Ricotta, por la que fue procesado. «Yo era un jovencito y me impresionó, pensaba que era un hombre muy polémico y sí, las cosas que decía eran duras, pero en realidad era un hombre gentil y dulce que dialogaba de tú a tú con los jóvenes», recuerda Borgna.

Gianni Borgna acabó formando parte del círculo de amigos de Pasolini y ha escrito varias obras sobre el intelectual italiano, las más recientes, el guión de la película Profezia. L’Africa di Pasolini (2013) o la obra de teatro con Irma Palazzo Pier Paolo, poeta delle ceneri (2012). Este año ha hecho realidad uno de los proyectos sobre Pasolini que más le han cautivado: comisariar, junto con Jordi Balló y Alain Bergala, la exposición Pasolini Roma que ahora se puede visitar en el CCCB y que más adelante viajará a París, Roma y Berlín. En esta entrevista Borgna describe cómo era su amigo.

Entrevista en italiano. Edición: Edgar Riu

«Mi amigo ha pasado a ser un autor universal» A.G.Porta, escritor y amigo de Bolaño

12 de marzo de 2013 No Comments

Barcelona, 1977. El poeta Xavier Sabaté, creador de la editorial La Cloaca, provoca que los escritores Antoni Garcia Porta y Roberto Bolaño se encuentren. Porta y Bolaño inician una amistad que durará para siempre y que aquellos primeros años de Raval, bares y cines, transcurre a una velocidad de vértigo. De los tés y cafés compartidos en el piso de la calle Tallers donde vivía Bolaño, brotan infinidad de sueños literarios, guiones de cine, cuentos, novelas … «Éramos como artistas globales, capaces de hacer de todo», recuerda Porta. Y de aquella promiscuidad creativa quedan muchos recuerdos, cartas y dos relatos escritos a cuatro manos: la novela Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce y el cuento Diario de Bar, editados conjuntamente por Acantilado.

La exposición «Archivo Bolaño 1977-2003», que dedica una parte a la época que vivió Bolaño en Barcelona, nos remite, inevitablemente, a A.G.Porta.

En el catálogo de la exposición «Archivo Bolaño 1977-2003», encontraréis un texto de A.G. Porta sobre los primeros de amistad con Bolaño en Barcelona.

El 15 de marzo a las 19h, durante Kosmopolis, A.G. Porta participará en el debate “Bolaño: la gestación de un mito” junto con Pere Gimferrer, Jaime Vallcoba, Jorge Herralde y Juan Antonio Masoliver Ródenas.

«Archivo Bolaño 1977-2003» se puede visitar hasta el 30 de junio, de martes a domingo (11h a 20h).

El paso de Bolaño por el CCCB

25 de enero de 2013 1 Comment

El escritor participó en la primera edición de Kosmopolis con una conferencia sobre la narrativa argentina.

Kosmopolis 2002 Foto: Sònia Balcells

En el año 2002 el CCCB presentaba la primera edición de la Fiesta de Literatura Amplificada Kosmopolis, una apuesta para entender y cuestionar las transformaciones de la palabra oral, impresa y electrónica en el siglo que acabábamos de estrenar. En aquel Kosmopolis recién nacido participó el escritor y poeta Roberto Bolaño, en un momento en el que no éramos totalmente conscientes del impacto y la trascendencia que iba a tener su obra en la literatura del siglo xxi.

Bolaño, que por aquel entonces empezaba a gozar de reconocimiento y presencia mediática tras ganar los premios Herralde y Rómulo Gallego por su novela Los detectives salvajes, estaba invitado para hablar de la nueva narrativa en Uruguay, Argentina y Chile. Pero decidió saltarse el guión y centrar su discurso en la literatura argentina y, más concretamente, en la narrativa realizada después de la muerte de Borges, que él denominó «las derivas de la pesada».

«La idea original era hablar de la literatura argentina desde Borges hasta Rodrigo Fresán, pero pronto comprendí que para hacerlo hubiera necesitado no diez páginas sino cien, y evidentemente no estaba dispuesto a escribir cien páginas, ni mucho menos creo que ustedes estuvieran dispuestos a escucharlas ahora» Roberto Bolaño, Kosmopolis 2002, CCCB

Audio Roberto Bolaño en Kosmopolis 2002 «Derivas de la pesada», conferencia pronunciada el 14 de diciembre de 2002, inicialmente titulada «La nueva narrativa del Sur». Julio Jung, que en aquel momento era consejero cultural del Consulado General de Chile en Barcelona, realiza la presentación de Roberto Bolaño.

El texto de «Derivas de la pesada» se publicó posteriormente en una recopilación de artículos, conferencias y cuentos de Bolaño Entre paréntesis.

Once años después, Bolaño estará de nuevo presente en Kosmopolis a través de la exposición «Archivo Bolaño 1977-2003» y de una serie de actividades de homenaje que se celebrarán durante el festival, del 14 al 16 de marzo.

Bolaño visible: «Archivo Bolaño: 1977-2003» revela la cronología creativa y obra inédita del escritor

18 de enero de 2013 5 Comments

Quizá ser invisibles al mundo durante una temporada nos haría más libres y creativos. En un mundo como el actual en el que mostrarse por tierra, mar y Twitter es lo más habitual, el aislamiento social como vía de escape creativa se está convirtiendo en todo un experimento. Si nos fijamos en la obra de Roberto Bolaño y calculamos cuándo la escribió, dónde vivía y el grado de visibilidad pública del escritor durante su prolífica vida literaria, nos daremos cuenta de que, a Bolaño, ser invisible al mundo ‒sobre todo el del mercado editorial‒ le permitió trabajar para ser un gran narrador y poeta del siglo xxi.

La exposición «Archivo Bolaño: 1977-2003» que el CCCB inaugura el próximo 5 de marzo presenta la cronología creativa de Roberto Bolaño desde que tuvo que abandonar Chile y México para vivir en Cataluña: Barcelona (1977-1980), Girona (1981-1985) y Blanes (1985-2003). Son las tres ciudades en que el autor se dejó ver más entre vecinos y amigos, vivió alejado de grandes premios y despachos y se dedicó plenamente a la escritura («El viaje de la literatura, como el de Ulises, no tiene retorno») y la familia («Mi patria son mis hijos»).

Vídeo inspirado en el post-escriptum de la novela Amberes de Roberto Bolaño escrita en Barcelona en 1980, con dibujo del propio autor. Realización: Toni Curcó, 2013, CCCB

Muestra de la intensa actividad literaria de Bolaño son los 230 manuscritos –la mayoría originales– que presenta la exposición, aparte de objetos personales, libros, fotografías familiares inéditas que serán un tesoro para los bolañistas y una forma de adentrarse en el universo Bolaño para el público que desconoce al autor. El recorrido cronológico se completa con un prólogo, referencia imprescindible a los años vividos en México, y un epílogo que cierra la muestra y analiza la influencia de Bolaño en la literatura del siglo xxi.

Valérie Miles, codirectora de la revista Granta, y Juan Insua, director del CCCB Lab  y creador de muestras del CCCB dedicadas a otros genios literarios como Joyce, Kafka o Borges, están detrás de este proyecto expositivo que utiliza términos y recursos de la cocina literaria de Bolaño (el juego, el humor, los enigmas, la investigación detectivesca, el calidoscopio) en el itinerario que realizará el visitante dentro de la muestra.

Novelas, cuentos, entrevistas, cuadernos (¡con una caligrafía impoluta!), correspondencia, juegos de estrategia (de los que Bolaño era un especialista) conforman solo una primera exploración del archivo personal del escritor que su viuda Carolina López ha ordenado y conservado desde que Bolaño falleció hace ahora diez años.

«Archivo Bolaño: 1977-2003» es un homenaje al autor de obras maestras como «Los Detectives Salvajes» o «2666» y en este homenaje participan algunos de sus amigos. En el catálogo de la exposición encontramos grandes relatos de A.G.Porta, Javier Cercas y Enrique Vila-Matas sobre la relación que mantuvieron con Bolaño, gran conversador, feliz lector y apasionado bibliófilo. «Un escritor de los de antes», escribe Vila-Matas. Los artículos de Valérie Miles, Juan Insua, Olvido García Valdés, Barbara Epler y Patricia Espinosa completan el catálogo.

Una semana después de la inauguración de la exposición, del 14 al 16 de marzo, se celebra Kosmopolis, la Fiesta de Literatura Amplificada, que ha programado una serie de actividades para completar el homenaje: un recital poético con Olvido García Valdés, que recitará una selección de poemas propios cruzados con versos de Bolaño; el coloquio «Roberto Bolaño: la gestación de un mito», con A.G. Porta, Pere Gimferrer, Jaume Vallcorba, Jorge Herralde y Juan Antonio Masoliver Ródenas y el estreno de Il Futuro, una película de Alicia Scherson basada en «Una novelita lumpen»de Bolaño. Los dramaturgos Àlex Rigola y Pablo Ley, que adaptaron «2666» para el Teatre Lliure, también tienen previsto participar en Kosmopolis con una actividad especial.

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