El Primera Persona suena a esto

28 de abril de 2015 No Comments

Siempre que hablamos del festival Primera Persona le añadimos una coletilla. Multidisciplinar. No es gratuita ni nos dan un plus por ponerla, si lo hiciéramos seríamos millonarios (y, desgraciadamente, no es el caso). Durante las tres ediciones que llevamos celebradas hasta la fecha, hemos tenido representantes de muchos y muy variados géneros artísticos: desde el cine de autor a la literatura pulp, de los cómics a los fanzines, la subcultura o el periodismo. Y el pop, claro. No podemos –ni queremos—entender una vida sin el pop, sin sus enseñanzas y su belleza. La importancia de las canciones y los grupos que más nos gustan es proporcional al espacio que tienen en Primera Persona. Nuestros YOS musicales.

Estos son los motivos por los que no pueden perderse los conciertos que tenemos este año en el festival:

Porque deben fiarse de nosotros. ¿Cuándo les hemos fallado? ¿Recuerdan la piel de gallina cuando escuchamos Dive for your memory de los Go-Betweens en el Teatro del CCCB, interpretado por Robert Forster con un grupo formado por músicos de Barcelona? ¿Y el concierto de Jota, de Los Planetas, con Sr. Chinarro? Esperen, seguro que no se han olvidado que hace menos de un año sonaban los atronadores primeros acordes de Sparky’s Dream con Gerald Love entrando con una de las frases más tarareadas del pop: “If she lived in space, man”. O cuando tocaron los Nueva Vulcano. ¡Incluso hemos tenido a Calvin Johnson, de Beat Happening, llegado directamente des de Olympia! Conciertos memorables con nuestros héroes sobre el escenario. Y este próximo mes de mayo tendremos unos cuantos más.

Sleaford Mods

Este año no pueden perderse dos bandas contestatarias, revolucionarias e incorruptibles. Unos son mitos de finales de los años 70, los Monochrome Set; los  otros son más contemporáneos: Sleaford Mods, y representan una nueva manera de entender el pop y el rap con mensaje. Bandas que han ido más allá del paradigma, saltando una –o dos—pasos más allá de lo que es cool. The Monochrome Set son los padres de muchas de las cosas interesantes que han pasado por la música británica de los últimos 35 años. Han influenciado a todos, han hecho post-punk antes que nadie, y también han tocado new wave e indie pop. Y todo lo han hecho bien. Bid es una figura venerada por grupos tan populares como Blur, Fatboy Slim, The Housemartins o The Smiths (Johnny Marr llegó a decir que el grupo no existiría sin ellos).

Avanzados a su época. Una definición parecida la podemos aplicar a Jason Williamson y Andrew Robert Lindsay, los Sleaford Mods, que han colocado su mezcla de spoken word, rap y una desacomplejada actitud punk a los lugares más altos de las listas internacionales con su último disco. Pop de clase obrera dispuesto a romper los tabúes establecidos de las estrellas de rock’n’roll- Esto les ha llevado a ser odiados públicamente por Noel Gallagher de Oasis y a estar en boca de todos Sin duda, uno de los grupos más influyentes del panorama musical y una de las actuaciones más esperadas del año musical en Barcelona.

Porque este año Primera Persona apuesta por dos personalidades absolutamente magnéticas. Una es Jon Langford, una voz tan vital para el movimiento punk británico como las de Johnny Rotten, Dave Vanian, Jake Burns o Joe Strummer.  Con The Mekons (su grupo de siempre) han editado 18 elepés desde 1979. Estar siempre ahí es exactamente esto, pero estar además sin renuncias y con la coherencia y ética punk como bandera es lo que hace de Langford un creador diferente que colecciona fans por todo el mundo, como el novelista Jonathan Franzen. El gran nombre femenino musical del Primera Persona de este año es Laetitia Sadier, excepcional intérprete en solitario (con cuatro discos a sus espaldas) pero conocida históricamente por formar parte de Stereolab, una de las grandes bandas de indie pop y pop electrónico de los 90. Su dueto con Tim Gane (también en McCarthy), el insobornable compromiso político de izquierdas y los discos cantados en inglés y francés fueron su sello inconfundible.

Laetitia Sadier

El año pasado se cumplió un gran sueño del equipo del festival. De esos que nunca piensas que ocurrirán. Pero ocurrió. Y fue en el mismo momento en el que vimos a Manolo García (Los Burros, El Último de la Fila) en el escenario del Teatro del CCCB. Ese sueño era compartido con en el detener a Kiko Veneno, pero la diferencia es que el artista de Figueres estará en Primera Persona guitarra en mano. Acompañado de su hijo, el talentoso pintor Adán López Akimoski, repasará su extensísima trayectoria en solitario. Este escrito sirve para hablar de conciertos que haremos en Primera Persona, pero si alguien no necesita presentación, es él. Veneno cerrará la noche del viernes de la mejor manera, con sus hits de siempre: “Volando voy”, “En un Mercedes Blanco”, “Joselito” et al.

La última razón, y casi la más importante. Porque poder tener a estos artistas en una sala de formato medio, tan cercanos y a un precio tan reducido es una oportunidad que debe aprovecharse. No se lo piensen. Repito: ¿cuándo les hemos fallado?

El festival Primera Persona se celebra los próximos 8 y 9 de mayo en el CCCB. Entradas ya a la venta en este enlace: https://www.ticketea.com/cccb-festival-primera-persona/

Puedes escuchar la música que sonará en el Primera Persona en esta playlist: https://playmoss.com/en/primerapersona/playlist/23primerapersona15

Publicado en Sin categoría el 28 de abril de 2015

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Zeidun: 15 años escondiendo talento

7 de mayo de 2014 1 Comment

Zeidun © Oriol Escarmis

Hemos estado años aceptándolo con total normalidad, como si fuera intrínseco a ellos, pero no lo es, ni habitual, ni común, ni nada que se le parezca. Quizá sea porque nunca nos habíamos parado a analizarlo. Era tan evidente que nos hallábamos ante gente extremadamente talentosa, que ni nos lo planteábamos. Pero en su momento no supimos verlo; quizá lo intuimos, pero dudamos que alguien se atreva a levantar el dedo y proclamar, airadamente, que sabía lo que pasaría después.

Estamos a principios de siglo y es un gaztetxe en Iruña, o un solar de La Roca, o el Sant Feliu Fest, da igual. Cinco veinteañeros en el escenario. Camisetas de bandas hardcore suecas y pantalones caídos, increíblemente caídos. Unas Vans hechas polvo y todo suena desacompasado, aturdido y ruinoso. Sus letras hablan de lo que toca, es el momento y la época, no hay más opción que sacar toda la rabia adolescente en aquellas canciones. Es su manera. La nuestra es estar abajo, puño alzado y cuerpo sudoroso mientras las cantamos todas: «Every song I play, every word I say, everything I do, all my acts are just for you.» Suena Galactic y los cinco chavales que la destrozan en directo se llaman Zeidun, como el perro de su colega de Sant Celoni. Y son el mejor grupo del mundo, aunque aquella noche no lo parezcan, aunque tardaremos años en saberlo.

Pero el tiempo ha demostrado que sí, que lo eran. Que detrás de aquella banda que no sobresalía, que vivía en la antipretenciosidad más extrema, había, precisamente, unas personas brutalmente inspiradoras. ¿Cómo definir, si no, a Dalmau Boada? Inquieto, experimental, ingenioso y bueno, impresionantemente bueno. Mau ha hecho grupos de culto como quien baja a comprar el pan. Pero en el 2000, cuando grababa Oceane con Zeidun, seguramente no habríamos dado un céntimo por el batería de aquellos inútiles del Montseny. Pues sí, porque aquel chico con pintas de salir de la jungla, ¡formó Omega V, y después Les Aus, y después Esperit! Y estas son bandas que han cambiado las reglas del juego de la escena musical del territorio. Y lo que es más importante, han hecho canciones que han cambiado vidas, que las han hecho más amenas, mejores, en definitiva. O Joan Colomo, que formó, también con Mau, La Célula Durmiente. ¿Conocéis un grupo más divertido que este? Yo no. A Colomo lo veías caerse de un escenario con Zeidun de las cervezas que llevaba en la sangre, pero después lo acabaron reclutando para formar parte de The Unfinished Sympathy, seguramente la banda de indie rock más destacada que ha existido en este país. Y mientras pasaban los años, él iba haciendo canciones, canciones que un día vieron la luz en solitario, y resultó que eran tan buenas que ahora lo llaman de todas partes y lo conoce todo el mundo. Pero ¿no habíamos quedado que solo era el vocalista de cuatro acordes y melena en la cara de Zeidun? Hasta mi madre sabe quién es Colomo.

Xavi, el bajista, ha sido menos activo, solo ha formado parte de la última década de un grupo que se llamaba Els Surfing Sirles, solo. Els Surfing Sirles eran los mejores, pero esto ya lo sabéis. Càndid, el gigante de dos metros que tocaba los teclados, ha hecho tantas bandas que no caben en tres folios. No es opinión, no es condicional, es información real, porque lo hemos visto con nuestros propios ojos. Ahora se lo puede ver tocando con Murnau B y Autodestrucció, pero hace poco era el batería titular de Joan Pons, de El Petit de Cal Eril. Albert Trabal tocaba la guitarra y la trompeta con los Zeidun, y también lo hizo en un montón de bandas como los Rain Still Falling y, posteriormente, con L’Orquestra de Sant Celoni.

Seguramente juntos nunca nos mostraron todo su potencial real. Permítanos la grosería: aquella banda solo fue la puntita. Suficiente para que ahora miremos atrás y, por fin, empecemos a reivindicar lo que fue su obra anterior, posterior y, sobre todo, como Zeidun. Una banda de emocore llena de momentos emocionantes y geniales. Aquí y ahora, es el momento de agradecer todo lo que nos han dado con sus múltiples nombres, con todas sus caras. Este es el feedback que nunca recibieron y el que, indudablemente, merecen por tantas buenas noches y tantos buenos días rematados con sus canciones.

El 15 de mayo próximo Gentnormal y La Fonoteca Barcelona han programado Me mata pero me gusta: una genealogía de Zeidun para la tercera sesión del #BCNmp7. La sesión constará de las actuaciones de Zeidun y de muchas de estas bandas: Joan Colomo –que acaba de estrenar disco–, Els Surfing Sirles –revividos para la ocasión–, Esperit!, La Célula Durmiente, Autodestrucció, L’Orquestra de Sant Celoni, Murnau B i Omega V. Además, se irán proyectando breves cápsulas documentales sobre los músicos y se repartirán, gratuitamente, un fanzine y un CD que recogen esta genealogía.

El lunes 12 por la tarde regalaremos 5×2 entradas gratuitas a través del Twitter del @CCCBmusica respondiendo a una pregunta.

Publicado en Sin categoría el 7 de mayo de 2014

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