CCCB Veus

Segundo episodio de una serie de ocho perfiles que explican los resortes artísticos de Emergència 2014. Cuello, la banda de José Guerrero, de Valencia, emerge como una de las propuestas más energéticas de cuantas han compuesto la oferta de este festival desde sus inicios. Claros, sencillos, directos, dicen de ellos; sin complicaciones. De rampante contenido melódico y energía desbordada.

Han debutado con un magnífico álbum, Mi Brazo Que te Sobre (BCore), en el que despliegan un sentido lírico que sugiere con audacia las ideas que se cruzan por la cabeza cuando se disfruta de la fuerza de un rotundo directo de rock. Este es un proyecto más de los muchos que conforman la realidad de la escena alternativa de Valencia, un vivero de creatividad y nuevas ideas. José Guerrero explica quiénes son y qué hacen Cuello.

© Josu Kiro

Entre la contundente abstracción de Betunizer y la esencia rítmica de Jupiter Lion, ¿cómo nace Cuello y por qué? Parece un proyecto más despreocupado y espontáneo que los otros grupos en los que militas, da la sensación…

Llevaba tiempo pensando en montar algo donde lo que mandaran fueran las melodías, por encima de la innovación, la experimentación o cosas así. Algo, como dices, más despreocupado y espontáneo, al menos de base. Incluso se podría decir que algo más cercano al pop, pero que sonara guitarrero y con energía. Un día me puse a escribir canciones y monté la banda con gente que consideré la adecuada, gente que, como yo, también venía de ámbitos en un principio ajenos al pop, e intentar hacerlo a nuestra manera. Más que querer explicar algo con Cuello, lo que quería era el placer de tocar este tipo de canciones, al igual que lo que hago con otras bandas o proyectos donde estoy involucrado.

Ese carácter tan crudo y grandilocuente de Cuello, ¿es premeditado?

Es premeditado que las canciones tengan energía, y que sea siempre energía positiva. Digamos que deben tener esa energía para formar parte del repertorio. Pero más que grandilocuente, debe ser «grandipotente».

Se observa un abanico de influencias enorme: rock americano a lo Hüsker Du o Guides By Voices, el hardcore de los noventa, incluso un sonido con conexiones más comerciales. En definitiva, toda la música alternativa que desprende energía. Concretando, ¿cuáles son esas influencias?

Pasados los treinta años y siendo apasionados de la música, es difícil hablar de influencias concretas, el abanico se abre. Lo cierto es que una noche puedo estar hipnotizado escuchando a los Desintegration Loops de William Basinski y al día siguiente por la mañana ponerme el primero de Weezer y disfrutarlo también de lo lindo. Siempre he escuchado y disfrutado de música melódica por mucho que me apeteciera escuchar cosas más extremas o diferentes en otros momentos. Así que se podría decir que las influencias más directas de Cuello serían bandas con espíritu positivo y guitarrero, y con melodías vocales en primera línea. Desde luego soy muy fan de Guided By Voices, por ejemplo, no todas sus canciones son temazos, pero la mayoría me emocionan mucho. ¡¡Adoro a Robert Pollard!!  Dentro del mundo melodías, también están Pixies, Beach Boys, Superchunk, Built To Spill, Ramones y bla bla bla…

Escucha el primero disco de Cuello: «Mi Brazo Que te Sobre».

Melodía y energía, ¿son esos los principales rasgos de Cuello?

Absolutamente. Son dos de las cosas que me importan a la hora de componer una canción de Cuello, donde los riffs de guitarra son importantes, pero no son nada si no están completados con una buena melodía vocal. Y, aunque me interesa ese aire espontáneo y desenfadado, me esfuerzo en no conformarme con lo primero que me viene a la cabeza solo porque entre bien con un riff concreto.

En los últimos diez años, en Valencia han surgido algunos de los proyectos más interesantes y arriesgados del rock nacional –Le Jonathan Reilly, Estrategia Lo Capto, Negro, Betunizer–. ¿Podemos afirmar que existe una escena valenciana?

Pues la verdad es que, en los últimos años, ha habido mucho movimiento. Supongo que tiene que ver con que la gente ahora tiene más acceso a mucha más música y aquí en nuestro país en el fondo hay mucha creatividad y mucho morro, con lo que es normal que haya riesgo y ganas de hacer cosas. Cada uno tiene sus influencias y no se trata de renegar de ellas, pero ya se ve que hay una personalidad propia en muchas de las bandas de aquí y eso es muy bueno. Creo realmente que en el futuro todo lo que está pasando dará que hablar. No tenemos nada que envidiar a mucho de lo que viene de fuera.

Sorprenden los títulos de los temas, las letras y el fraseo que utilizas cuando cantas. Hay algo diferente y excitante, de fina inteligencia en esas letras. Todas las canciones del disco parece que tengan alma de hit…

Ese sería el objetivo: ¡intentar que todas las canciones sean hits! Pero ese tipo de hits que nos gustan a los que no compramos nunca un Greatest Hits de ninguna banda.

Háblanos de cada una de las canciones. ¿Puedes comentarnos las ideas que se esconden en cada tema?

La verdad es que prefiero no dar muchas explicaciones sobre de qué trata cada canción en concreto. Me interesa más que cada uno saque sus propias conclusiones, ya que personalmente me gusta mucho lo sugerente, las diferentes interpretaciones de una misma frase y jugar con lo absurdo y lo sencillo, que, realmente, es lo más importante. Sí puedo decirte que, en el caso de Cuello, en general hablo de cosas muy primarias, ya sean ganas de vivir o tirarme a la piscina, o también luchas internas y críticas hacia cosas que me parecen una pérdida de tiempo y que a veces nos hacen menos felices cuando lo que hay que hacer es simplemente eso, intentar ser feliz. Pero ya te digo que explicar todo esto es innecesario, lo importante es que la gente lo escuche y lo interprete como quiera. Al final, en el fondo, no irá tan mal encaminado.

@JaimeCasasB

 Cuello estará tocando en el escenario Hall dentro de la sexta edición de E!

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