Cada edición de Emergència! apunta al futuro inmediato. Se adelanta a lo que está por llegar; ofrece la oportunidad de visualizar qué está pasando en el primer escalón de la creatividad musical. Arroja luz sobre una escena que no deja de crecer. La creación no está en crisis; la imaginación sigue su curso, no se detiene. Emergència! vehicula esta realidad y le da voz. Emergència! es el evento de las bandas noveles del CCCB. Sirve como preludio e inicio de la programación musical del centro, coordinada con amplitud de miras por Ingrid Guardiola junto a diferentes comisarios puntuales, y, en el caso de Emergència!, por el productor cultural Sergio Silva.
Iniciamos con el dúo de Barcelona Desert esta ronda de perfiles y entrevistas con cada proyecto que conforma el cartel del festival. Desert, que también estará en Sónar 2014, se ha convertido, con apenas un par de temas publicados, en uno de los proyectos más interesantes e imaginativos de Barcelona. Desert son Cristina Checha, a quien escuchamos antes en Granit y en los coros de Pop negro de El Guincho, y Eloi Caballé, productor de grupos como Los Selenitas o La Rabia del Milenio. Desert es un tratado melódico de pop ensoñador y evocativo, de música planeadora e iconoclasta.
© Jordi Castells, 2013
Hasta la fecha, dos temas; ambos, en catalán: Camins –«para nosotros, el camino hacia la luz en forma de canción», declararon al blog Disco Naïvité– y la homónima Desert. No han necesitado más para llamar la atención de la prensa especializada, los programadores de festivales –LEM, por ejemplo–, y los aficionados locales. Dos canciones expresivas y emocionales que conjugan melodía e imagen. En opinión de los músicos, las canciones de Desert «no quieren explicar nada en concreto», asegura Cristina Checa. «Son sensaciones que de alguna manera acabamos racionalizando y que preferimos que cada uno interprete a su manera». El cúmulo de referencias e ideas que aglutina su música explica las intenciones de este dúo: el sello 4AD, lo etéreo y profundo de Cocteau Twins, la electrónica contemporánea –Andy Stott, el post-dubstep– y la filiación experimental. «Cuando hacemos una canción, lo que tenemos claro es lo que NO queremos hacer –explica Cristina–. A partir de ahí, libertad total. Creo que perdemos más tiempo analizando las cosas que no nos gustan –tanto de los demás como propias– que las que nos gustan. Somos maniáticos, nos llevamos genial. Sin olvidar que vivimos en 2014 y que tampoco pretendemos hacer un grupo-ejercicio de estilo, la electrónica contemplativa y el 4AD clásico de toda la vida nos tiran mucho».
En realidad, el grupo empezó con unas intenciones muy distintas, menos poéticas. «Nuestra intención a la hora de poner en marcha este proyecto fue vaciarnos y quedarnos secos por dentro. Hay gente que hace la dieta del sirope de arce. Siempre podría ser peor».
© Dani Canto, 2013
Con un EP publicado, habéis logrado el reconocimiento y un contrato con un sello americano (Minty Fresh Records, sello de Veruca Salt o The Aluminium Group, entre otros). ¿Cuáles son vuestros planes para el futuro inmediato? ¿Estáis grabando más temas?
En breve publicaremos un EP de cuatro canciones y, sí, ya empezamos a tener en mente un largo. Ahora mismo tampoco lo vemos tan descabellado como hace un tiempo atrás –hay más horas de estudio, de pruebas, errores y tenemos un poco más claro hacia dónde podemos ir–. Nos falta tiempo, pero tenemos muchas ganas.
¿Cómo lográis ese equilibrio entre lo contemplativo y el ímpetu melódico tan característico de vuestra música?
La base rítmica, la voz y la sensación que crea el conjunto de estas dos cosas son para nosotros los elementos más importantes a la hora de afrontar una canción. Supongo que viene de ahí el equilibrio.
¿Cómo funcionáis a la hora de componer los temas?
Cada canción empieza de manera distinta. Podemos partir de una melodía, un beat, unos acordes, un sampler y a partir de ahí vamos viendo. Tampoco tenemos un rol muy delimitado, nos podemos ir cambiando los papeles.
La voz es un elemento clave para entender a Desert. ¿Tenéis algún referente claro para elaborar esos cambios melódicos vocales? ¿Kate Bush?
Admiro mucho a Kate Bush. No solo por ser una cantante virtuosa, sino también porque es todo imaginación y talento –enorme compositora, productora, multiinstrumentista, baila, practica karate, controla al milímetro su carrera artística–. ¿Qué más se puede pedir? The Dreaming es uno de mis discos favoritos de ahora y de siempre. No obstante, no creo que sea un referente claro. Quiero decir, me encanta que pienses que Kate Bush puede ser un referente para elaborar cambios melódicos, pero, desafortunadamente, tengo información constante bombardeando mi cabeza y tampoco puedo controlar lo que hago. Aprendí a cantar en la ducha, como el 99% de la población.
El EP de remezclas, publicado también por Glitter End Records, el sello del entusiasta Enrique Ramos, se suma al valor exponencial de vuestra música. ¿Cuál fue el criterio a la hora de elegir a los remezcladores? ¿Reflejan la esencia original de las canciones?
Obviamente elegimos a gente que nos gusta: a Lasers los conocemos de hace tiempo, somos seguidores tanto del infravalorado Erik Hurtado aka Afrika Pseudobruitismus como de Aster. Marc Piñol y lo que va sacando Hivern. Nos pareció interesante dotar de una nueva vida a este par de canciones y la verdad es que estamos muy contentos con el resultado.
Jaime Casas (@JaimeCasasB)
El dúo barcelonés estará actuando en el escenario Hall dentro de la sexta edición de E! el próximo 15 de febrero.
