Entradas con la etiqueta ‘Emergència!2013’

Music is back!

13 de febrero de 2013 1 Comment

Con el festival Emergència! arranca la programación musical del CCCB para 2013

El próximo 16 de febrero, con el festival de música independiente Emergència!, el CCCB inaugura la programación de conciertos y actividades musicales de 2013. Tashaki Miyaki, VIVA, Pájaro, Tiger Menja Zebra, Diego Hdez, Ocellot y Villarroel actuarán en la quinta edición del Emergència!, una iniciativa del CCCB y Sergio Silva (Analogic Té) que apuesta por intérpretes y grupos locales e internacionales alejados de los circuitos más comerciales. Estad atentos a las cuentas de @CCCBmusica y @cececebe en las que informaremos del orden de actuación de los grupos.

BCNmp7 Músicas en proceso

Después del Emergència!, el 8 de marzo llega BCNmp7 Músicas en proceso, un ciclo que desde 2006, y a través de sesiones de formato abierto (proyecciones, conciertos, coloquios), reflexiona acerca de la especificidad musical de Barcelona y los cambios en la creación musical contemporánea. Coordinado por Ingrid Guardiola, el BCNmp7 de este año apuesta por los directos musicales alejándose, sin embargo, de los clásicos conciertos de repertorio, así como del formato festival, intentando hacer del directo una ocasión única tanto para el público como para los artistas invitados.

Las cinco sesiones programadas en 2013 son:

- Viernes 8 de marzo: Prescriptores programada por A Viva Veu, con la participación de Carles Novellas, Isaac Marcet y las actuaciones de Awesome Tapes from Africa y Andy Votel.

- Viernes 5 de abril: Música analógica programada por A Viva Veu, con las actuaciones de Zombie Zombie, Akron y Diego García.

- Viernes 28 de junio:  El rock progresivo de los 70 en la península, programada por Àlex Gómez-Font, con la participación de Karles Torra y las actuaciones de Emili Baleriola, Jordi Batiste, Toti Soler y Arnau Figueres.

- Viernes 11 de octubre: Cultura de Clubs, programada por A Viva Veu.

- Viernes 5 de diciembre: MinimAcció, programada por Lluís Nacenta con las actuaciones de Esperimental Funktion y Roger Goula.

Carnet AMIGOS MUSICALES

La entrada individual a cada una de las sesiones BCNmp7 o al festival Emergència! es de 7 euros (consultad los descuentos en nuestra web), pero, si sois unos habituales de las actividades musicales del CCCB, os puede interesar el nuevo carnet de AMIGOS MUSICALES del CCCB, que, por 20 euros, os da entrada libre a todas estas actividades durante todo el año, aparte de descuentos especiales para otras actividades musicales,como el festival de hip hop Hipnotik.

Para celebrar el lanzamiento del carnet de AMIGOS MUSICALES, el día 16 de febrero, de 18 a 18.30 h, al abrirse las puertas del festival Emergència!, os invitaremos a una cerveza (gentileza de San Miguel) y podréis participar en el sorteo de diez carnets de Amigos Musicales del CCCB.

VIVA en el Emergència!2013

12 de febrero de 2013 No Comments

Recta final en una semana en la que iremos publicando las tres últimas entrevistas que Jaime Casas ha hecho para este especial E!2013.

Hoy el turno es parala formación VIVA.

Viva «Encuentros improvisados»

El primer trabajo de Viva,«Tiempo para la cosecha», publicado el pasado verano en Foehn Records, es uno de los discos nacionales más atípicos de los últimos meses. Es pura improvisación, pero da la sensación de que todo está perfectamente planeado. Es uno de esos escasos momentos de inspiración que no busca la trascendencia mediática. Simplemente, sucede: «hicimos un disco de improvisación cuyo resultado es sorprendentemente compacto –recuerda Israel Marco, una de las dos cabezas pensantes del proyecto–. Parece que los temas estaban escritos ya y que todos los músicos llevábamos tiempo tocando juntos. Pero lo sorprendente es que no es así. Nunca antes nos habíamos reunido y en ningún momento hablamos de adónde queríamos ir durantela grabación. Simplementedejamos que todo fluyera y que la química mandara sobre todo lo demás».

VIVA significa la culminación creativa de un encuentro entre dos músicos inquietos que, por fuerza, tenían que cruzar sus caminos en algún momento de sus carreras. Víctor Herrero, quien acompaña a su mujer, la estadounidense Josephine Foster, en todos sus discos en los que proponen un sinfín de puntos de vista sobre una misma idea: el folk. E Israel Marco, líder de los pujantes Cuchillo y responsable de «Caballo», un proyecto personal con el que busca puntos de fuga entre el ambient y la experimentación con las seis cuerdas de la guitarra. «Víctor me llamó un día y me propuso juntarnos en el estudio de Carlos Toronado (La zona temporalmente autónoma) con un trío de percusión africana y ver qué salía de allí –explica Marco–. Resultó ser una grabación apasionante, donde siete personas estuvimos totalmente conectadas de una forma muy inconsciente. Nunca habíamos tocado juntos y surgióla chispa. El ambiente que se creó en el estudio fue increíble, lo pasamos muy bien y la cosa fue muy fácil».

VIVA es un proyecto en movimiento, de incansable dinamismo, que busca nuevos puntos de vista sobre diferentes influencias musicales o estéticas. «Ahora VIVA somos un grupo itinerante, liderado por Víctor y yo (Israel), que se basará siempre en encuentros con distintos músicos para acercarnos a cualquier tipo de música que nos parezca interesante explorar. La formación del primer álbum, basado en la percusión del maestro Gamal Seya, ha sido solo para este disco y en el próximo será distinta». El resultado de este encuentro es un disco evocador en el que la percusión africana desempeña un importante papel pero en el que también destaca un sentido estético que funde pop y folk en una misma idea instrumental. «Pero al final hay influencias muy diversas, desde la música tradicional sudamericana, la música étnica hasta cosas más cercanas al krautrock… en definitiva: música libre y viva», explica Israel. Víctor recalca el importante papel que la improvisación mantiene cuando se juntan en un escenario: «La construcción de canciones la basamos a través dela improvisación. Desarrollando cuerpos armónicos y melódicos que acompañen a los ritmos africanos, que sí son el fundamento. Creo que lo que se expresa como resultado de la experiencia son ganas de cachondeo, en su sentido más amplio y poético». «Al ser fruto de encuentros es la madre del proyecto», insiste Israel.

Después de «Tiempo para la cosecha», los planes pasan por seguir experimentando y explorando nuevos puntos en común con otras tradiciones. Seguirá siendo un grupo de improvisación, pero con nuevos elementos que los llevarán hacia otros caminos menos evidentes. El próximo encuentro, prevén, será en Ibiza. «Vamos a llevar lo mínimo del estudio de Carlos Toronado a casa de su hermana allí enla isla. Enesta ocasión, además del núcleo formado por Víctor y yo a las guitarras junto con su hermano José Luis al bajo, contaremos con Santiago Latorre al saxo y Alex Neilson a la batería (miembro de Trembling Bells). Lo que allí se hará está en el aire todavía y no lo sabremos hasta que nos juntemos, pero estamos todos muy ilusionados».

Jaime Casas (@JaimeCasasB)

VIVA tocará en el escenario Hall este próximo sábado 16 de febrero.

¡Vamos! ¡¡Una cita obligada!!

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Diego Hdez en el Emergència!2013

7 de febrero de 2013 No Comments

Semana y pocos días para que llegue la nueva edición de Emergència! y Jaime Casas sigue entregándonos, como cada semana, su especial dedicado a cada uno de los artistas que participan este año.

Hoy el turno es para Diego Hdez.

Diego Hdez «Música espontánea»

Con tan solo dos discos de canciones «pequeñas», el canario Diego Hernández ha cincelado un discurso que escapa a las manidas consideraciones de la limitación de medios. Dos discos publicados en el sello Fohen Records«Small songs for news beginnings» y «Small songs for companion», que siguen una misma línea argumental: son canciones «premeditadamente» domésticas, «cazadas» al instante, en la intimidad. Están cortadas por el patrón estético (y ético) del llamado lo-fi –la baja fidelidad: el arrojadizo recurso de la música independiente de espíritu y medios–. Las canciones de Diego Hernández son lo que parecen: momentos espontáneos e íntimos, grabados con pocos medios en un estudio casero. De hecho, ambos discos están grabados con uno de los programas que Apple incorpora de serie en sus ordenadores personales.

Diego Hdez, el proyecto, está hecho «a mano». Es un producto de pop artesanal hecho en casa. Podríamos decir que el hecho de grabar con pocos medios es toda una declaración de intenciones; un ejercicio absolutamente «premeditado». Y así es desde que Diego decidió que estas canciones tenían vida propia al margen de todo lo demás –otros grupos, otras ideas–. «Cuando comencé el proyecto pensé que ponerme limitaciones obligatorias podría llevar la creatividad a sitios donde aun no había ido», explica. Y así decidió autoimponerse «dos normas»: 1) grabarlo todo a través del micro integrado del ordenador, sin cables, ni tarjetas de sonido ni nada; 2) no repetir tomas en busca de la perfección, sino intentar conservar las primeras tomas.

Diego tocaba en otro grupo, Keiko, pero, a la vez, hacía canciones que iban en otra dirección, que exigían una «vida propia». «El proyecto lo empecé por necesidad», recuerda; «esas canciones aparecieron en casa sin previo aviso y tuve que dejarlas entrar aunque no cupiesen en Keiko. No quería darme la oportunidad de pensar sobre ellas ni de darles demasiadas vueltas. Quería capturarlas tal y como venían, o sea que me propuse grabarlas yo solo y sobre la marcha». Y así surgieron las ideas y reaparecieron viejas influencias. Y así, de esta guisa, coloca a Elliot Smith y a Pascal Comelade en el mismo punto de mira. Y a Stephin Merrit y al blues, que lo reconoce como una influencia «temprana»: «pasé años sin otra que blues. Pero hoy en día me gusta mucho el folk que se está haciendo en el siglo XXI»; y, sorpresa, el reggae también tiene su parte de culpa en estos discos, aunque «no se note mucho». En uno u otro proyecto, cuando Diego hace canciones, se fija en «la música en la que manda el feeling». Y es que puede ser que sean «canciones pequeñas» pero atesoran el valor de las ideas sencillas, de largo recorrido. «Algunas de ellas son Haikus, un pensamiento sencillo musicado. Pensé que en algunos casos era inútil darle vueltas y más vueltas a una canción cuando ya está todo dicho en el primer minuto».

«Small songs…» es un disco que plantea retos. Al oyente, que debe entrar en el mundo personal e íntimo de Diego, y a Diego, que se procuró toda clase de desafíos que superar. Aparte de las limitaciones a la hora de grabar, también se impuso una serie de instrumentos poco «previsibles». Lo que hace de estos dos discos un experimento más personal que vanguardista. «Todos los “instrumentos” que he utilizado son estrictamente los que tenía alrededor en casa cuando estaba grabando», recuerda. «Tengo una hija de 6 años, y sus juguetes musicales me ayudaron inmensamente. Utilicé su minibatería, su guitarra eléctrica de Bob Esponja, teclados de Pocoyó, etc., y claro, eso le dio un carácter muy especial a todo. También utilicé a mi hija tocando para hacer algún loop de batería, como en Refuse».

La propuesta de Diego Hdez es tan poco usual como lo es el hecho de poder presenciarla en directo. Su participación en Emergència 2013 servirá para presentar estas extrañas canciones de amor (a la música) fuera de las Canarias ante un público «predispuesto a apreciar este tipo de música». Será el primer paso de otros muchos: «espero que me sirva para volver a la península a seguir defendiendo las canciones pequeñas y seguir creciendo con ellas».

Jaime Casas (@JaimeCasasB)

Diego Hdez estará tocando el 16 de febrero en el escenario Auditorio dentro de la quinta edición de Emergència!

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Teaser Emergència!2013

4 de febrero de 2013 No Comments

Tan sólo dos semanas para que llegue esta quinta edición de Emergència! y aquí os dejamos con el teaser del festival.

¡A ver qué os parece!

Pájaro en el Emergència!2013

31 de enero de 2013 No Comments

Hace unos días, Jaime Casas estuvo charlando con Andrés Herrera acerca de su proyecto personal, Pájaro, que podremos ver el próximo 16 de febrero en el E! 2013.

Pájaro «Todas las semanas son santas»

Este es uno de esos participantes que hacen grande a Emergència! y dejan poso en la idea misma del festival.

No es un músico novel, como debería indicar su participación en Emergència!, pero sí dirige un proyecto de nuevo cuño. El sevillano Andrés Herrera es, sobre el papel, Pájaro. En la práctica, Pájaro es «un proyecto fruto de un equipo de músicos y productores. En 2010, junto a Raül Fernández y Paco Lamato, además de contar con Joaquín Aneri (Happy Place), comenzamos a preparar canciones, y poco a poco, empezamos a dar vida a unas ideas que desde hace tiempo soñaba juntar en un disco», explica Herrera. Y así nació «Santa Leone», un inspirado primer disco tejido a base de referencias e imágenes, de estilos y sensaciones (esos efectos que jalonan el imaginario personal y que el músico traduce en influencias). «Empezamos en el momento adecuado, y nos ha salido muy bien gracias a este Santa Leone».

En Pájaro confluyen la Semana Santa sevillana, Sergio Leone, Elvis y el surf. Django Reinhardt y la Saeta. El cine y la música. Siempre bajo un formato acuñado entre el fraseo de un bardo descreído y un músico iconoclasta. «La manera de cantar en algunos momentos es casi hablada», comenta el Pájaro –Herrera también firma así sus misivas–. «Nuestras canciones son historias, hay que contarlas y expresarlas de una manera sencilla…», y es que «también los temas instrumentales queremos plantearlos con un lenguaje claro pero cargado de sentimientos». Tanto es así que este cacareado «Santa Leone» da comienzo con un tema homónimo e instrumental; una suerte de banda sonora de ecos western que explica tanto como ese «Perchè», que espeta sin concesiones en su primer verso: «Cuánto siento haber estado enamorado/Yo lamento haber estado junto a ti». Pájaro es una historia, o son muchas. Propias y ajenas: «Es un poco de todo», comenta. «Hay mucho de autobiografía, pero también me gusta hurgar por los clásicos como en el caso de San Juan de La Cruz, y, por supuesto, también me gusta contar historias ajenas, si son verídicas mejor… soy muy realista; lo fantástico es otro mundo».

En Pájaro el rock’n’roll clásico explica los porqués de los estilos autóctonos, y el surf está escorado hacia las cadencias del jazz (Manouche). Este Pájaro esta hecho de retazos de ideas, de referencias que se quedan clavadas en la consciencia cuando uno crece en un… ¡cine! «Desde pequeño todo ha sido música», dice. «Con nueve años iba a ayudar a mi padre al cine. Él proyectaba películas, esa era su profesión. Tuve la gran suerte de escuchar miles de bandas sonoras, western, cine negro, de romanos… ahí está todo el sonido». En imágenes, en esas visiones que reverberan entre la nostalgia y la inspiración: «A veces, cuando estoy componiendo, me vienen a la mente imágenes de alguna película y en eso está mi base además de escuchar todo lo que había por casa. Mis juguetes eran los discos de jazz de mi padre y de R&R de mis hermanas mayores, todo eso es Pájaro». Lo curioso, entre ese cúmulo de ideas adquiridas, es el contraste, la contraposición de influencias: «las referencias literarias y cinematográficas suelen ser europeas, y las musicales, americanas».

En ese cruce de ideas y reflexiones a propósito de una idea de canción, que siempre viene apoyada por otra mayor de producción, Pájaro convoca la cultura de dos espacios opuestos (o cercanos, según se mire): Memphis y Triana. A «Elvis» y la «Virgen de la Macarena». «Yo los veo compatibles… Para muchos, la Semana Santa de Sevilla es más un espectáculo que algo religioso. Elvis en Las Vegas y La Macarena, si te fijas, visten casi igual», recuerda. «La única intención es hacer música y, por supuesto, dejamos en la puerta del estudio los prejuicios».

De raíz, de Sevilla

Antes de Pájaro, Andrés Herrera se movía bajo el mismo prisma sevillano en el que han estado otros ilustres del rock hecho aquí. Kiko Veneno, Silvio, Rafael y Raimundo Amador. De hecho, este último participa en uno de los temas del disco: «Palo Santo». Pero Pájaro encaja, ahora y aquí, con esa otra corriente que empezó Sr. Chinarro y sigue con Pony Bravo o Fiera, que también han pasado por Emergència. «Me siento muy orgulloso de compartir con tantas bandas sevillanas este momento tan creativo e importante en la música de nuestra ciudad», dice.

En el Hall del CCCB vestirá de largo a un «Santa Leone» que se entiende en vivo y en directo. Porque «lo que más nos gusta es tocar en directo y para nosotros es muy importante que nos conozcan, aunque lo que más nos importa es hacer un buen concierto y dejar al público con ganas de volver a escucharnos». El próximo 16 de febrero, más… y mejor.

Jaime Casas (@JaimeCasasB)

Os dejamos con la fantástica actuación que el sevillano Pájaro realizó de la canción «TLP» para las sesiones de Happy Places

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