CCCB Veus

CCCB © Helena Velez Olabarria, 2011

Del 6 de noviembre al 8 de diciembre de 2013, el CCCB acogerá la exposición internacional World Press Photo, organizada en Barcelona por la Fundación Photographic Social Vision. En esta edición, la muestra no sólo recoge las 143 fotografías ganadoras del prestigioso premio internacional de fotoperiodismo, sino que este año Barcelona se convierte en la única ciudad española que también exhibirá a los ganadores de la categoría multimedia. Para profundizar en estas y otras cuestiones, entrevistamos a la directora de Photographic Social Vision, Silvia Omedes. En Twitter, podéis seguir la conversación sobre la muestra con la etiqueta #wpp13bcn.

- El 5 de noviembre empieza una nueva edición de World Press Photo en Barcelona. ¿Qué novedades proponéis en esta ocasión?

En la novena edición de World Press Photo en la ciudad hemos apostado por ofrecer más contenidos, a parte de las fotografías ganadoras. Este año Photographic Social Vision, gracias al apoyo y complicidad de la Fundación Banc de Sabadell, aporta las nueve obras ganadoras de la tercera edición del concurso multimedia. Barcelona será la única ciudad del Estado, y casi del mundo, en añadir al espacio expositivo ordenadores donde el público podrá navegar y descubrir estas piezas. Dos de las obras multimedia son de autores nacionales ¡y con primeros premios! La exposición también cuenta con la posibilidad de disfrutar, en una sala audiovisual, de seis entrevistas a cinco autores y un miembro del jurado multimedia 2012. Todos estos testimonios en primera persona, grabados y traducidos, aportan más información de los proyectos y una visión más profunda de aquello que hay detrás de un trabajo ganador. Creemos imprescindible que la experiencia World Press Photo aporte al ciudadano más herramientas de conocimiento sobre las prácticas fotoperiodísticas y buenos ejemplos de cuáles son los nuevos soportes de difusión de los trabajos documentales a nivel internacional. Por ello, en esta edición hemos organizado varios encuentros con los autores nacionales, donde el público asistente podrá conocer los trabajos completos de cada uno de ellos. Hay que tener en cuenta que la muestra fotográfica itinerante sólo enseña una pequeña parte de los proyectos ganadores. Además, como cada año, Photographic Social Vision organiza visitas guiadas a escuelas y grupos de personas que quieren una explicación en profundidad de la muestra y de los temas que trata. Consideramos muy importante acercar la práctica y conocimiento del fotoperiodismo a la gente joven para que les ayude a distinguir su función y valor respecto a los otros usos y funciones de la fotografía en nuestra sociedad.

- La fotografía ganadora de esta edición ha suscitado debate entre los profesionales del sector. ¿Por qué se ha generado la polémica?

World Press Photo del Año 2012
© Paul Hansen, Suecia, Dagens Nyheter

La fotografía de Paul Hansen ha sido controvertida por un uso excesivo de efectos en postproducción; efectos que fueron aceptados por los miembros del jurado de este año y que, por lo tanto, son normalmente inapelables. Sin embargo, debido a  la controversia, la Fundación World Press Photo encargó un informe técnico más profundo sobre la imagen ganadora y corroboró que merecía igualmente el premio. De todas formas, la respuesta crítica del sector frente a fotografía ganadoras con demasiado “maquillaje embellecedor” en los últimos años ha hecho que la Fundación incorpore medidas más cuidadosas en el proceso de análisis técnico de las imágenes. A pesar de ello, hay que apuntar que no ha habido cambios en las reglas del concurso, sino que el jurado podrá verificar los raws de las imágenes a lo largo del proceso de deliberación en caso de duda.

- ¿Quiénes son los fotógrafos españoles premiados? ¿Qué trabajos presentan?

3er premio Fotografías Individuales. Temas Contemporáneos.
© Emilio Morenatti, España, The Associated Press

Los fotógrafos españoles premiados en el concurso fotográfico son Bernat Armangué, Emilio Morenatti y Daniel Ochoa de Olza. Armangué ha sido reconocido por la serie de fotografías sobre Gaza en la que documenta la ofensiva militar del 14 de noviembre de 2012. Morenatti ha recibido un premio por la fotografía en la que retrata a Mireia Arnau, una dependienta que fue asaltada por los manifestantes enfrentados a la policía durante la huelga general del 29 de marzo de 2012 en Barcelona, y Ochoa de Olza, por el extenso reportaje sobre el torero Juan José Padilla, que volvió a torear después de haber perdido la vista de un ojo y haber sufrido una parálisis facial parcial en 2011 por una cogida.

En el marco del concurso multimedia y en la categoría web documental, se ha otorgado un primer premio a la obra “Alma. A tale of violence” del autor de Palafrugell Miquel Dewever-Plana la escritora francesa Isabelle Fougere. La obra habla de la violencia en Guatemala a partir del testimonio aterrador de una exmarera. En la categoría de cortometraje online, también ha recibido el primer premio la obra “Into the shadows”, del mallorquín Pep Bonet, que muestra a la población inmigrante que llega a Sudáfrica buscando una vida mejor.

Este año se han presentado a concurso 235 autores nacionales; cifra que aumenta año tras año y que, por lo tanto, es un buen síntoma. Cinco de los que se han presentado este año han sido galardonados; cosa que demuestra que nuestros fotógrafos están en muy buena forma y son altamente apreciados por el sector profesional internacional.

- ¿Cómo se articula la combinación de realidad global y realidad local en la muestra?

1er premio Reportajes Gráficos, Noticias de Actualidad.
© Bernat Armangué, España, The Associated Press

Realidad global y local van de la mano, y todo los que vivimos, sufrimos y atestiguamos diariamente es fruto de la situación económica, política y social del mundo y, sobre todo, de la gran crisis de valores que nos afecta a todos los niveles. Tener acceso a información que no ha sido publicada en nuestros medios aporta al espectador herramientas de reflexión que amplían su punto de vista. La filosofía que inspira este premio tiene, precisamente, el objetivo de mejorar la comprensión del estado del mundo, ¡despertarnos! La muestra World Press Photo es una dosis de realidad anual que nos permite acceder con rigor y profundidad a información muchas veces censurada o poco conocida por la gente. Organizar la muestra World Press Photo en Barcelona nos ayuda a alcanzar nuestra misión como entidad que actúa de canalizadora y defensora del buen fotoperiodismo, entendido como herramienta de concienciación social en la ciudad.

- Este año, el lema de World Press Photo Barcelona es “Face reality” y una de las imágenes de la campaña es la fotografía del rostro medio cubierto del torero Juan José Padilla. ¿Por qué habéis elegido esta imagen y esta interpelación?

El retrato de Padilla mirando tímidamente al frente, extraído del reportaje ganador de Daniel Ochoa de Olza, es impactante, gráfico, sencillo y directo. Es la imagen de un superviviente que se encara de nuevo a su realidad, por difícil que sea. Funciona metafóricamente como ejemplo de superación personal y profesional, como símbolo de una sociedad herida que continuará luchando para sobrevivir y también, si se lee desde un punto de vista más local, puede ser interpretado como símbolo de unas prácticas (las taurinas) y unos valores (los de algunos rituales tradicionales) que están siendo revisados y juzgados por nuestra sociedad. Una imagen que tiene muchos niveles de lectura según quién la interprete y que, como todas las buenas imágenes que ganan concursos, genera emoción y reflexión.

2º premio Reportajes Gráficos. Gente, Retratos en el Entorno.
© Daniel Ochoa de Olza, España, The Associated Press

Hemos tenido en cuenta también que Barcelona es una de las últimas ciudades del Estado en exponer las fotografías ganadoras de World Press Photo, y que en noviembre ya se ha visto muchas veces publicada la fotografía World Press Photo del año. Cada edición buscamos estrategias diferentes y creativas en el diseño de la campaña de comunicación para hacerla diferente y atractiva. No olvidemos que uno de nuestros objetivos es acercar la fotografía documental y periodística al mayor número de personas posible, y cómo encaramos las campañas anualmente es crucial para alcanzar nuestros objetivos. No olvidemos que organizar la exposición es posible en Barcelona gracias a sus visitantes.

- La exposición es considerada a nivel mundial como “la más importante en el ámbito del fotoperiodismo”. ¿Cuáles creéis que son las claves del éxito?

A nivel internacional, la clave del éxito de World Press Photo es que, a lo largo de 56 años, ha logrado ser la plataforma anual portavoz del estado del mundo a través de la mirada rigurosa, honesta y profesional de los mejores fotoperiodistas. La muestra es un aval de información independiente y de calidad que se pone al alcance de tres millones de personas en todo el mundo a través de la exposición itinerante. En un momento en el que los medios de comunicación de prensa escrita han dejado de invertir en la realización y difusión de reportajes de investigación (sobre todo en España), World Press Photo es para muchos profesionales la única ventana que dará a conocer su trabajo. En 2012, por ejemplo, el concurso recibió 103.481 imágenes de 124 nacionalidades diferentes. El número creciente de fotografías presentadas es un ejemplo claro de que los fotógrafos siguen implicados en su tarea y que el fotoperiodismo sigue muy vivo.

Las claves del éxito en Barcelona creemos que son fruto de tener el apoyo y complicidad de un espacio magnífico como es el CCCB y de haber comunicado año tras año la necesidad de estar más bien informados, de que la exposición es una oportunidad única para acceder a contenidos que de otra manera no veríamos.

World Press Photo es una muestra que informa, que emociona y que nos interroga. Es emocionante para nuestro equipo leer cada año los comentarios que escriben los espectadores al salir de la exposición. Un bello retorno de palabras de agradecimiento que reafirman nuestra misión fundacional y que nos alientan a organizar la muestra de nuevo.

La fotografía documental es una gran herramienta para comprender quiénes somos y tiene el gran poder de llegar a nuestra conciencia. Desde Photographic Social Vision consideramos importante que la sociedad reconozca, respete y proteja el trabajo de estos profesionales que, a menudo, son los únicos testigos y portavoces de lo que pasa en el mundo.