Emergència! Festival

Bajo el nombre de Analogic Té se esconde Sergio Silva (programador musical y producción en eventos musicales), director de Emergència!. Él es quien está escribiendo en VEUS CCCB sobre las novedades del festival y sobre los grupos que participan. http://www.myspace.com/analogicte

ALBA LUA EN EL EMERGÈNCIA!2012

10 de febrero de 2012 No Comments

Comienza el fin de semana y nosotros no queremos irnos sin antes dejaros la entrevista que Jaime Casas le ha hecho a Alba Lua, una de las bandas internacionales invitadas en el E!2012.

Alba Lua «Baladas tristes de tres girondinos»

Poco, muy poco, sabemos de la fértil y siempre prolífica escena independiente francesa. Contados ejemplos que se traducen en nombres de relumbrón y carreras eternas. De Domique A a Michel Cloup (Diabologum), pasando por Yan Tiersen y otros proyectos menos vistosos pero de innegable categoría: Don Nino, Etienne Jaumet, François Breut, y un largo etcétera de músicos que apelan a una sensibilidad propia que a menudo no acaba de cuajar entre el público local.

Alba Lua, de Burdeos, es un trío que rompe con lo preconcebido, y se lanza por la pendiente sin final del pop ensoñador propio de otras tradiciones. Parecen ser el resultado de una ecuación imposible: Spacemen 3, Syd Barret y Ennio Morricone. Sea como fuere, no se sienten demasiado cómodos con las comparaciones concretas, a pesar de ser de alta alcurnia e influencia innegable. Lo suyo es el folk: «Creo que describir nuestra música es un poco aburrido», confiesa Clément Illhé. «Folk es una palabra muy bonita, con una sonoridad muy concreta y la letra “K” al final; es pura magia para mí».

Han debutado con el sello inglés Satellite of love con un EP en vinilo, «Ballad of Joseph Merrick», un tratado emocional y nostálgico de canciones que actúan como anotaciones a pie de página. Son apuntes sobre una sensibilidad que el pop de esta década ha solapado entre recursos más arrojadizos que una piedra pero poco sinceros: los temas de Alba Lua recuperan sensaciones perdidas en el indie y la psicodelia de los ochenta.

Lo más curioso del caso es que lo grabaron precisamente en Barcelona, aprovechando una visita a la ciudad para acudir al festival Primavera Sound. «Fue realmente divertido. De ese tiempo recuerdo porros, exhibicionistas en los terrados de la ciudad, la mafia japonesa, cafés de moda bajo el sol y Dave Bianchi. El Barça ganando la Liga, fiestas, el Museo Picasso, la playa sucia y caminar por mi barrio favorito: Gracia».

En su paso por Emergència!, que servirá para vestir de largo al grupo en la Ciudad Condal, quieren aprovechar para dejarse «sorprender por los grupos locales» y probar: «Será la primera vez que toquemos con un bajista, así que ya veremos qué sucede», escribe entre risas. Un experimento que augura uno de esos conciertos denodadamente entusiastas.

Jaime Casas (JaimeCasasB)

Con el videoclip de «Valley of Abra» os dejamos no sin antes recordaros que Alba Lua estarán tocando en el escenario Auditori del E!2012.

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LAS BUENAS NOCHES EN EL EMERGÈNCIA!2012

7 de febrero de 2012 1 Comment

La apuesta andaluza de este año para el Emergència! corre a cargo de la banda sevillana Las Buenas Noches.

No es difícil reconocer a algunos de los miembros, ya que en dicha formación encontramos al videoartista Daniel Cuberta y al dibujante de cómics y autor del cartel de esta edición 2012, Miguel Brieva.

Como ya es habitual, Jaime Casas estuvo charlando con ellos para este blog.

Las Buenas Noches «De viajes, enigmas y amigos»

Son de Sevilla (y de Madrid) pero, en realidad, de ninguna parte. Porque de ninguna parte y de todos lados proviene el folclore que reivindican. Son un grupo de folk, sí, pero no apelan a ninguna tradición concreta. Parece como si se hubieran sacado una de la manga. Se han inventado un hábito que pasa por el folk fronterizo –entre dos aguas, en un no-lugar imaginado–, el blues castizo, la copla de otros lados, aires del Este –Klezmer, que también podría ser (o lo será, vaya usted a saber…) Rembetika–, o la canción de autor en formato de grupo (de amigos).

Las Buenas Noches son un grupo de, pues eso, amigos, que desde 2006 se lo pasan bien haciendo música y esquivando las convenciones de la industria. Han publicado dos trabajos bajo licencia Creative Commons («Aventuras domésticas», en 2008, y «Un mal día lo tiene cualquiera», el año pasado). Abogan por la forma más cercana, directa y sincera de darse a conocer: producen y distribuyen su música con el sentido más abierto. Sin promociones ni etiquetas comerciales. «Bueno, es lo más directo, lo más fácil –justifican–; no depender de nadie, hacerlo todo tal y como nos gusta a nosotros. Por otra parte, con la industria musical tocada de muerte (debido a su modelo obsoleto), este es el único camino posible. También es una apuesta por empezar a hacer las cosas de otra manera, por la cultura libre y común, por unas estructuras mentales en las que el beneficio sea algo secundario frente al compartir y el hacer las cosas lo mejor posible». Sencillamente, hacen música. Sin mayor compromiso que el de la creatividad.

El grupo empezó así y así sigue: «No teníamos ninguna idea preconcebida a la hora de juntarnos –aseguran. Simplemente éramos cinco personas que habíamos coqueteado más o menos con la música y nos apetecía hacer algo en grupo». El porqué derivaron su discurso hacia ese terreno en mitad de una tradición desligada: «El estilo no suele elegirse, sencillamente va apareciendo fruto del intercambio de gustos y de las habilidades (incluso de las limitaciones)», confiesan. «Tomas un cubilete, agitas los dados en su interior y haces una tirada. ¿Qué sale? Ah, el misterio…»

Una duda que intentan aclarar de esta forma:

«Lo nuestro es una amalgama sonora a medio camino entre el pop de raíces folclóricas americanas (del norte y del sur), la música popular española (con especial devoción por Chico Sánchez Ferlosio), cierta poética oscura, enigmática y viajera, de secuencias interminables de dos acordes que recuerdan vivamente el zumbido persistente aunque a veces imperceptible que emiten algunos ascensores, y que también es frecuente en las consultas de dentistas. Si algo bueno ha traído la globalización y la invasión cultural anglosajona es precisamente la de abrir el tarro de las esencias. Si desde las provincias del imperio hemos de renunciar en gran medida a nuestra tradición cultural, o bien integrarla en esta nueva cultura globalizada, también se nos abre la oportunidad de integrar todas las demás tradiciones en todas las demás provincias, tan ricas o más que la que por razones políticas y económicas se ha impuesto».

Se presentan en Emergència! con el ánimo de los debutantes, aunque no lo sean tanto, porque ya suenan a «grupo compacto», y dejando a la interpretación de la audiencia local los porqués de unas canciones que cuentan historias de extraña e infausta cercanía. Aunque la interpretación la dejan «a gusto del oyente», porque nosotros, dicen, «ya tenemos bastante con hacerlas».

De su incursión sobre las tablas de Emergència! solo esperan «compartir el escenario con otros grupos, disfrutar tocando y que la gente pase un buen rato. ¿Qué más se puede pedir?». Que ustedes, público, no se lo pierdan. Avisados quedan.

Jaime Casas (JaimeCasasB)

Las Buenas Noches estarán tocando en el escenario Hall dentro de la cuarta edición de E! que tendrá lugar en pocos días, el 18 de este mes. Y como adelanto, un vídeo que grabaron en Portugal en el año 2009, de una de las canciones contenidas en su segundo trabajo «Un mal día lo tiene cualquiera».

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MURSEGO EN EL EMERGÈNCIA!2012

2 de febrero de 2012 No Comments

Llegamos al ecuador del cartel  y hoy le toca el turno a Maite Arroitajauregi, también conocida como Mursego.

Jaime Casas ha charlado con ella y esto es lo que le ha contado!

Mursego  «Variaciones sobre un instrumento y 3.000 ideas»

No hay duda: el proyecto en solitario de la eibarresa Maite Arroitajauregi, Mursego, es uno de los acontecimientos recientes de la música de vanguardia nacional. Funciona como un campo de pruebas de las nuevas y viejas ideas que gravitan en la órbita del pop avanzado. Todo vale a la hora de rehacer clichés y explorar ese terreno en el que «cualquier cosa puede ser una fuente de inspiración». Porque el riesgo consiste en traspasar el umbral de lo estrictamente musical, «desde una película o un plato de cocina hasta la vida de un santo…», apunta.

Maite toca el chelo, con el que acomete una interpretación libre de las posibilidades del instrumento. «Soy violonchelista y me compré un loop, esas son mis herramientas; me encantaría tocar la batería, la guitarra, el bajo con distorsión…, pero no sé», confiesa. Por imperativo o acaso movida por la imaginación, desvincula el chelo del contexto clásico. Lo lleva donde ella quiere: un espacio de absoluta libertad en el que chocan y se entienden todos sus «gustos». «Si me apuras es un reflejo de mi actitud ante todo lo que me rodea, ante la vida»; ante los idiomas, aunque «predomina el euskera, porque es mi lengua materna y con la que más cómoda me encuentro». Aunque también se atreve con el ruso o el portugués (de acentos libres); incluso traduce las partes vocales en sonidos culturales puntuados con el quejío flamenco o el canto árabe.

Antes de publicar dos álbumes y ofrecer innumerables directos, actuaba con Anari o Lisabö, dos proyectos con una incidencia sin paliativos en la música de autor vasca. Maite sigue colaborando con ellos, pero Mursego, que surgió como «algo natural, casi como una necesidad», después de que un «amigo me pidiese que hiciese algo sola para un concierto, para que el que preparé unos temas con loop station», avanza al margen. Aparte de lidiar con el chelo, Maite canta, arregla, manipula pedales, teclados, platillos, el bombo, la pandereta, el ukelele, el autoharpa o el theremenin. Siempre en busca de ideas que lidian con una paleta estilística globalista: de un tango finlandés a una balalaika rumana o un rap bersolari.

Las influencias son variadas e ilustran una visión salvaje y desprejuiciada de lo que debe ser la creación musical: «En esta vida todo influye», recuerda. «He visto a Matt Elliot un par de veces, de ahí un poco mis loops» ―que utiliza la misma técnica de capas y loops que la francesa Colleen―, para luego citar una inspirada serie de ascendencias que basculan entre el cine, la música y la vida misma. «Déjame entrar, Nosferatu, P. Garrel, A. Kaurismaki, J. Houston, J. Painlevé, Victor Iriarte, Vila Matas, R. Walser, Hello Cuca, Grande Marlasca, ZA!, K raftwerk, P.J. Harvey, A. Yupanki, Ibon Rg, C. Gardel, M. Laboa, Sonic Youth, Nico, Lhasa, Cage, Alex Mendizabal, la ginebra, el mar, el Canal cocina y los niños…», confiesa.

De su paso por Emergència, que servirá a modo de puesta de largo barcelonés, Mursego espera «tocar a gusto y hacerlo más fuerte que Pegasvs», que ya avisaron que no se van a cortar a la hora de subir el volumen.

Jaime Casas (@JaimeCasasb)

Mursego estará actuando en el escenario Auditorio dentro de la 4a. edición de Emergència! el próximo 18 de febrero en el CCCB.

¡Os dejamos con una pequeña muestra de lo que podreis ver!

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PEGASVS EN EL EMERGÈNCIA!2012

26 de enero de 2012 1 Comment

Esta semana, Jaime Casas ha entrevistado a uno de los grupos emergentes más destacados de la escena barcelonesa, Pegasvs.

Pegasvs ‘Metronómic underground’

Sergio y Luciana son Pegasvs. Antes habían sido Amore. Y al mismo tiempo: Thelemáticos. Sergio tocó en Anticonceptivas; Luciana en Sibyl Vane.  Y si tiramos del hilo encontraremos muchos más proyectos que son los mismos que como éstos son los que han dado forma a la comentada escena underground de Barcelona de los dos últimos lustros.

Pegasvs es, sin duda, un punto de inflexión; una mirada atrás que resuelve dudas sobre el presente del pop con retranca revisionista. La avanzadilla ‘hypnagogica’ –el pop americano que retoma sonidos pretéritos que miraban al futuro-, observan algunos: “Nosotros no hacemos música pensando en etiquetas; de hecho, hasta ahora no sabíamos de la existencia de dicho término”. Sea como fuere, la propuesta de Pegasvs sí se fija, y mucho, en los ritmos metronómicos, de constante aceleración sin principio ni final, del rock alemán electrónico de los 70 y del proto-punk neoyorquino. “Sí estamos influenciados por Silver Apples, además de Krautrock, la música electrónica de los 60 y 70, y bastantes cosas actuales”.

Luciana y Sergio han irrumpido sin hacer ruido, pero con la firma intención de hacerlo (“a finales de febrero Canadá publicara nuestro primer disco –apuntan-: un vinilo de nueve canciones con diseño de Elena Gallén”), con temas colgados en la red que perfilan ideas brillantes con poco pegada hasta ahora entre los grupos locales. “Intentamos comprimir una música en principio experimental y sucia dentro de un molde pop”, dicen.

La melodía del afilador, constante y emborronada en un bucle melódico; o la magnífica El final de la noche, un delirio psicodélico que recupera otra vez el sonido que acuñó el dúo alemán Neu con ‘Hallogallo’, son dos pruebas irrefutables  de los derroteros que pretenden recuperar. “Combinamos ritmos de rock alemán de los setenta con viejas cajas de ritmo. El ‘motorik’ es constante y siempre da la sensación de avanzar, por eso nos gusta especialmente”, confiesan.

Las ganas por dar forma a un discurso con “cacharros antiguos”, les llevó a “probar algo diferente a lo que solíamos hacer”. Por tanto, “decidimos cambiar las guitarras por los magnetófonos y sintetizadores, y así también cambiar por completo el proceso de creación”.

Pegasvs, cara a cara, sin batería ni guitarras, y cacharros mediante, vestirán de largo su inusual propuesta en un Emergéncia!2012 que parece tomar el pulso a todas las tendencias que ahora mismo cuentan. Sergio y Luciana, por su parte, esperan “sonar muy fuerte y que tanto el público como nosotros lo pasemos bien”. Y no se olvide de felicitar a la interesada: “Celebraremos el cumpleaños de Luciana”, que coincide con la fecha del festival.

Jaime Casas (@JaimeCasasb)

Cerramos esta entrevista con el videoclip “El final de la noche” realizado por la productora Canada no sin antes recordando que Pegasvs estarán actuando en el escenario Hall dentro del E!2012.

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Oso Leone en el Emergència!2012

18 de enero de 2012 No Comments

A falta de un mes para el E!2012 nosotros continuamos con la serie de entrevistas que Jaime Casas nos ha preparado para ir conociendo un poco más a los artistas que conforman esta cuarta edición.

Esta semana le toca el turno a los mallorquines Oso Leone.

Oso Leone «Nuevo movimiento acústico»

Emergència! es un encuentro de nuevas realidades e ideas del pop. Y no podría haber un lugar más indicado para vestir de largo la propuesta de los mallorquines Oso Leone, que debutaron en Foehn Records hace unos meses con un disco homónimo.

Este es un proyecto de folk con veleidades psicodélicas y acabados preciosistas. Xavier Marín y Paco Colombás forman el núcleo duro del grupo; ambos cuelan sus guitarras entre los teclados y las programaciones de Ruspell (Jaime Roselló), quien se encarga también de la producción, uno de los puntos fuertes de Oso Leone.

Su música está plagada de referencias de altura, pero sin ahondar en ninguna de ellas: Fleet Foxes, Crosby, Tim Buckley, Pentangle, incluso la mejor cara de Coldplay.

Son los debutantes más maduros que han pasado jamás por Emergència. Y me atrevo a decir que una de las mejores bandas que han pisado las tablas del festival. Sus canciones, preñadas de emoción y desarrollos poco comunes, atrapan. Aunque en directo son «otra cosa: no son tan chill», apuntan.

¿Cómo empezó el proyecto y cuáles fueron sus intenciones?

Empezamos Xavi y Paco con unas canciones muy básicas a dos guitarras y voces. Oso Leone nace cuando conocimos a Ruspell y decidimos meternos en el estudio para grabar esos temas desde la perspectiva de Ruspell a la producción, teclados y ejecución en otros aspectos. Al terminar el álbum al estilo «slow food» (tardamos como un año), queríamos no solo defender lo que había salido del estudio en directo, sino que pretendíamos darle más contundencia e impacto. Ahí es dónde se unen Eusebio Alomar al bajo y Jonathan Mills a la batería.

Se podría decir que este es un proyecto folk pero sin unos referentes concretos. Da la sensación de que representa la evolución del folk desde antaño hasta hoy mismo.

Compusimos el primer trabajo de una manera muy orgánica, sin pretensiones, no había ninguna idea clara de cómo queríamos sonar, todo surgía de forma muy espontánea. En ningún momento quisimos hacer un disco «folk», pero parece ser inevitable que por el hecho de utilizar instrumentos acústicos nos ubiquen en este terreno. Entendemos que en las entrevistas se pongan referentes para situar a la audiencia en un punto de partida, pero precisamente en esta banda cada uno de nosotros bebe de gustos muy diferentes y quizá este punto sea el atractivo del resultado definitivo.

Los detalles parecen estar siempre al mismo nivel que las melodías, ¿es así?

Intentamos, y cada vez más a la hora de construir cosas nuevas, componer desde un punto de vista conceptual. Eso no quiere decir que todo parta de una idea muy concreta, es más bien tener en mente un concepto que nos guíe y otorgue unidad a nuestros temas. Las letras tienen significados plurales y ramificados. Según la interpretación del oyente, pueden significar un mundo o incluso pueden no significar nada. La música es nuestro idioma; eso responde a la pregunta de por qué en inglés. Cuando hay melodía, esa melodía quiere decir algo, incluso más que las propias palabras. El silencio, y cada vez más, tiene mucha importancia para nosotros, todo en su justa medida y con sentido.

La producción, un elemento muy importante en vuestra música, recuerda a algunas producciones realizadas en Mallorca en los setenta. ¿Influye el hecho de ser de Mallorca y de grabar ahí? ¿Creéis que hay una producción mediterránea?

No creemos que exista una producción mediterránea. Escuchando el Good Morning de David Allen (grabado en Deià en los setenta) o las guitarras de Joan Bibiloni en Joana Lluna podemos entender lo que quieres decir, pero cada banda es un mundo. Para nosotros está claro que el entorno es totalmente partícipe del proceso de composición, todo eso se ve reflejado de alguna manera en el disco. Pero en las composiciones hay tanto luz negra como luz blanca. Se buscó un sonido limpio y primó el menos es más en muchos momentos.

En algún momento, recordáis a Bert Jansch y John Renbourn –Pentangle– en su época juntos, en la que había una sinergia especial entre ellos que cambió el folk inglés para siempre. ¿Qué tipo de entendimiento hay en vosotros dos? Empezamos siendo dos en 2009 en una formación acústica. La conexión desde el principio fue muy buena. En todo este tiempo nos hemos enriquecido mucho a nivel musical, a nivel personal con nuestros viajes y juntos hemos construido, deconstruido y vuelto a construir. Ahora con la banda todo ha evolucionado. Apenas hay rastro de ese dúo, la dirección es otra. Pero cierto es que el entendimiento ahora es más evidente que nunca. Con una mirada o un gesto ya entendemos qué pájaros tiene el otro en la cabeza.

¿Qué esperáis del concierto en Emergència! ?

Primero de todo decir que estamos muy halagados por haber sido seleccionados para este festival. Tenemos muchas ganas de subirnos el día 18 y sacar la artillería pesada para esos 40′. Esperamos a un público receptivo y con ganas de conocer a nuevas bandas que intentamos hacernos un hueco dentro del panorama nacional. El enclave del CCCB nos parece agradable y nos da mucho respeto a la vez. Esperamos que guste o al menos que no deje indiferente a nadie.

Jaime Casas (@JaimeCasasB)

Os dejamos con un videoclip de como se las gastan en directo Oso Leone no sin antes recordando que  estarán actuando en el escenario Auditorio dentro del E!2012

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