Emergència! Festival

Bajo el nombre de Analogic Té se esconde Sergio Silva (programador musical y producción en eventos musicales), director de Emergència!. Él es quien está escribiendo en VEUS CCCB sobre las novedades del festival y sobre los grupos que participan. http://www.myspace.com/analogicte

VIVA en el Emergència!2013

12 de febrero de 2013 No Comments

Recta final en una semana en la que iremos publicando las tres últimas entrevistas que Jaime Casas ha hecho para este especial E!2013.

Hoy el turno es parala formación VIVA.

Viva «Encuentros improvisados»

El primer trabajo de Viva,«Tiempo para la cosecha», publicado el pasado verano en Foehn Records, es uno de los discos nacionales más atípicos de los últimos meses. Es pura improvisación, pero da la sensación de que todo está perfectamente planeado. Es uno de esos escasos momentos de inspiración que no busca la trascendencia mediática. Simplemente, sucede: «hicimos un disco de improvisación cuyo resultado es sorprendentemente compacto –recuerda Israel Marco, una de las dos cabezas pensantes del proyecto–. Parece que los temas estaban escritos ya y que todos los músicos llevábamos tiempo tocando juntos. Pero lo sorprendente es que no es así. Nunca antes nos habíamos reunido y en ningún momento hablamos de adónde queríamos ir durantela grabación. Simplementedejamos que todo fluyera y que la química mandara sobre todo lo demás».

VIVA significa la culminación creativa de un encuentro entre dos músicos inquietos que, por fuerza, tenían que cruzar sus caminos en algún momento de sus carreras. Víctor Herrero, quien acompaña a su mujer, la estadounidense Josephine Foster, en todos sus discos en los que proponen un sinfín de puntos de vista sobre una misma idea: el folk. E Israel Marco, líder de los pujantes Cuchillo y responsable de «Caballo», un proyecto personal con el que busca puntos de fuga entre el ambient y la experimentación con las seis cuerdas de la guitarra. «Víctor me llamó un día y me propuso juntarnos en el estudio de Carlos Toronado (La zona temporalmente autónoma) con un trío de percusión africana y ver qué salía de allí –explica Marco–. Resultó ser una grabación apasionante, donde siete personas estuvimos totalmente conectadas de una forma muy inconsciente. Nunca habíamos tocado juntos y surgióla chispa. El ambiente que se creó en el estudio fue increíble, lo pasamos muy bien y la cosa fue muy fácil».

VIVA es un proyecto en movimiento, de incansable dinamismo, que busca nuevos puntos de vista sobre diferentes influencias musicales o estéticas. «Ahora VIVA somos un grupo itinerante, liderado por Víctor y yo (Israel), que se basará siempre en encuentros con distintos músicos para acercarnos a cualquier tipo de música que nos parezca interesante explorar. La formación del primer álbum, basado en la percusión del maestro Gamal Seya, ha sido solo para este disco y en el próximo será distinta». El resultado de este encuentro es un disco evocador en el que la percusión africana desempeña un importante papel pero en el que también destaca un sentido estético que funde pop y folk en una misma idea instrumental. «Pero al final hay influencias muy diversas, desde la música tradicional sudamericana, la música étnica hasta cosas más cercanas al krautrock… en definitiva: música libre y viva», explica Israel. Víctor recalca el importante papel que la improvisación mantiene cuando se juntan en un escenario: «La construcción de canciones la basamos a través dela improvisación. Desarrollando cuerpos armónicos y melódicos que acompañen a los ritmos africanos, que sí son el fundamento. Creo que lo que se expresa como resultado de la experiencia son ganas de cachondeo, en su sentido más amplio y poético». «Al ser fruto de encuentros es la madre del proyecto», insiste Israel.

Después de «Tiempo para la cosecha», los planes pasan por seguir experimentando y explorando nuevos puntos en común con otras tradiciones. Seguirá siendo un grupo de improvisación, pero con nuevos elementos que los llevarán hacia otros caminos menos evidentes. El próximo encuentro, prevén, será en Ibiza. «Vamos a llevar lo mínimo del estudio de Carlos Toronado a casa de su hermana allí enla isla. Enesta ocasión, además del núcleo formado por Víctor y yo a las guitarras junto con su hermano José Luis al bajo, contaremos con Santiago Latorre al saxo y Alex Neilson a la batería (miembro de Trembling Bells). Lo que allí se hará está en el aire todavía y no lo sabremos hasta que nos juntemos, pero estamos todos muy ilusionados».

Jaime Casas (@JaimeCasasB)

VIVA tocará en el escenario Hall este próximo sábado 16 de febrero.

¡Vamos! ¡¡Una cita obligada!!

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Diego Hdez en el Emergència!2013

7 de febrero de 2013 No Comments

Semana y pocos días para que llegue la nueva edición de Emergència! y Jaime Casas sigue entregándonos, como cada semana, su especial dedicado a cada uno de los artistas que participan este año.

Hoy el turno es para Diego Hdez.

Diego Hdez «Música espontánea»

Con tan solo dos discos de canciones «pequeñas», el canario Diego Hernández ha cincelado un discurso que escapa a las manidas consideraciones de la limitación de medios. Dos discos publicados en el sello Fohen Records«Small songs for news beginnings» y «Small songs for companion», que siguen una misma línea argumental: son canciones «premeditadamente» domésticas, «cazadas» al instante, en la intimidad. Están cortadas por el patrón estético (y ético) del llamado lo-fi –la baja fidelidad: el arrojadizo recurso de la música independiente de espíritu y medios–. Las canciones de Diego Hernández son lo que parecen: momentos espontáneos e íntimos, grabados con pocos medios en un estudio casero. De hecho, ambos discos están grabados con uno de los programas que Apple incorpora de serie en sus ordenadores personales.

Diego Hdez, el proyecto, está hecho «a mano». Es un producto de pop artesanal hecho en casa. Podríamos decir que el hecho de grabar con pocos medios es toda una declaración de intenciones; un ejercicio absolutamente «premeditado». Y así es desde que Diego decidió que estas canciones tenían vida propia al margen de todo lo demás –otros grupos, otras ideas–. «Cuando comencé el proyecto pensé que ponerme limitaciones obligatorias podría llevar la creatividad a sitios donde aun no había ido», explica. Y así decidió autoimponerse «dos normas»: 1) grabarlo todo a través del micro integrado del ordenador, sin cables, ni tarjetas de sonido ni nada; 2) no repetir tomas en busca de la perfección, sino intentar conservar las primeras tomas.

Diego tocaba en otro grupo, Keiko, pero, a la vez, hacía canciones que iban en otra dirección, que exigían una «vida propia». «El proyecto lo empecé por necesidad», recuerda; «esas canciones aparecieron en casa sin previo aviso y tuve que dejarlas entrar aunque no cupiesen en Keiko. No quería darme la oportunidad de pensar sobre ellas ni de darles demasiadas vueltas. Quería capturarlas tal y como venían, o sea que me propuse grabarlas yo solo y sobre la marcha». Y así surgieron las ideas y reaparecieron viejas influencias. Y así, de esta guisa, coloca a Elliot Smith y a Pascal Comelade en el mismo punto de mira. Y a Stephin Merrit y al blues, que lo reconoce como una influencia «temprana»: «pasé años sin otra que blues. Pero hoy en día me gusta mucho el folk que se está haciendo en el siglo XXI»; y, sorpresa, el reggae también tiene su parte de culpa en estos discos, aunque «no se note mucho». En uno u otro proyecto, cuando Diego hace canciones, se fija en «la música en la que manda el feeling». Y es que puede ser que sean «canciones pequeñas» pero atesoran el valor de las ideas sencillas, de largo recorrido. «Algunas de ellas son Haikus, un pensamiento sencillo musicado. Pensé que en algunos casos era inútil darle vueltas y más vueltas a una canción cuando ya está todo dicho en el primer minuto».

«Small songs…» es un disco que plantea retos. Al oyente, que debe entrar en el mundo personal e íntimo de Diego, y a Diego, que se procuró toda clase de desafíos que superar. Aparte de las limitaciones a la hora de grabar, también se impuso una serie de instrumentos poco «previsibles». Lo que hace de estos dos discos un experimento más personal que vanguardista. «Todos los “instrumentos” que he utilizado son estrictamente los que tenía alrededor en casa cuando estaba grabando», recuerda. «Tengo una hija de 6 años, y sus juguetes musicales me ayudaron inmensamente. Utilicé su minibatería, su guitarra eléctrica de Bob Esponja, teclados de Pocoyó, etc., y claro, eso le dio un carácter muy especial a todo. También utilicé a mi hija tocando para hacer algún loop de batería, como en Refuse».

La propuesta de Diego Hdez es tan poco usual como lo es el hecho de poder presenciarla en directo. Su participación en Emergència 2013 servirá para presentar estas extrañas canciones de amor (a la música) fuera de las Canarias ante un público «predispuesto a apreciar este tipo de música». Será el primer paso de otros muchos: «espero que me sirva para volver a la península a seguir defendiendo las canciones pequeñas y seguir creciendo con ellas».

Jaime Casas (@JaimeCasasB)

Diego Hdez estará tocando el 16 de febrero en el escenario Auditorio dentro de la quinta edición de Emergència!

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Pájaro en el Emergència!2013

31 de enero de 2013 No Comments

Hace unos días, Jaime Casas estuvo charlando con Andrés Herrera acerca de su proyecto personal, Pájaro, que podremos ver el próximo 16 de febrero en el E! 2013.

Pájaro «Todas las semanas son santas»

Este es uno de esos participantes que hacen grande a Emergència! y dejan poso en la idea misma del festival.

No es un músico novel, como debería indicar su participación en Emergència!, pero sí dirige un proyecto de nuevo cuño. El sevillano Andrés Herrera es, sobre el papel, Pájaro. En la práctica, Pájaro es «un proyecto fruto de un equipo de músicos y productores. En 2010, junto a Raül Fernández y Paco Lamato, además de contar con Joaquín Aneri (Happy Place), comenzamos a preparar canciones, y poco a poco, empezamos a dar vida a unas ideas que desde hace tiempo soñaba juntar en un disco», explica Herrera. Y así nació «Santa Leone», un inspirado primer disco tejido a base de referencias e imágenes, de estilos y sensaciones (esos efectos que jalonan el imaginario personal y que el músico traduce en influencias). «Empezamos en el momento adecuado, y nos ha salido muy bien gracias a este Santa Leone».

En Pájaro confluyen la Semana Santa sevillana, Sergio Leone, Elvis y el surf. Django Reinhardt y la Saeta. El cine y la música. Siempre bajo un formato acuñado entre el fraseo de un bardo descreído y un músico iconoclasta. «La manera de cantar en algunos momentos es casi hablada», comenta el Pájaro –Herrera también firma así sus misivas–. «Nuestras canciones son historias, hay que contarlas y expresarlas de una manera sencilla…», y es que «también los temas instrumentales queremos plantearlos con un lenguaje claro pero cargado de sentimientos». Tanto es así que este cacareado «Santa Leone» da comienzo con un tema homónimo e instrumental; una suerte de banda sonora de ecos western que explica tanto como ese «Perchè», que espeta sin concesiones en su primer verso: «Cuánto siento haber estado enamorado/Yo lamento haber estado junto a ti». Pájaro es una historia, o son muchas. Propias y ajenas: «Es un poco de todo», comenta. «Hay mucho de autobiografía, pero también me gusta hurgar por los clásicos como en el caso de San Juan de La Cruz, y, por supuesto, también me gusta contar historias ajenas, si son verídicas mejor… soy muy realista; lo fantástico es otro mundo».

En Pájaro el rock’n’roll clásico explica los porqués de los estilos autóctonos, y el surf está escorado hacia las cadencias del jazz (Manouche). Este Pájaro esta hecho de retazos de ideas, de referencias que se quedan clavadas en la consciencia cuando uno crece en un… ¡cine! «Desde pequeño todo ha sido música», dice. «Con nueve años iba a ayudar a mi padre al cine. Él proyectaba películas, esa era su profesión. Tuve la gran suerte de escuchar miles de bandas sonoras, western, cine negro, de romanos… ahí está todo el sonido». En imágenes, en esas visiones que reverberan entre la nostalgia y la inspiración: «A veces, cuando estoy componiendo, me vienen a la mente imágenes de alguna película y en eso está mi base además de escuchar todo lo que había por casa. Mis juguetes eran los discos de jazz de mi padre y de R&R de mis hermanas mayores, todo eso es Pájaro». Lo curioso, entre ese cúmulo de ideas adquiridas, es el contraste, la contraposición de influencias: «las referencias literarias y cinematográficas suelen ser europeas, y las musicales, americanas».

En ese cruce de ideas y reflexiones a propósito de una idea de canción, que siempre viene apoyada por otra mayor de producción, Pájaro convoca la cultura de dos espacios opuestos (o cercanos, según se mire): Memphis y Triana. A «Elvis» y la «Virgen de la Macarena». «Yo los veo compatibles… Para muchos, la Semana Santa de Sevilla es más un espectáculo que algo religioso. Elvis en Las Vegas y La Macarena, si te fijas, visten casi igual», recuerda. «La única intención es hacer música y, por supuesto, dejamos en la puerta del estudio los prejuicios».

De raíz, de Sevilla

Antes de Pájaro, Andrés Herrera se movía bajo el mismo prisma sevillano en el que han estado otros ilustres del rock hecho aquí. Kiko Veneno, Silvio, Rafael y Raimundo Amador. De hecho, este último participa en uno de los temas del disco: «Palo Santo». Pero Pájaro encaja, ahora y aquí, con esa otra corriente que empezó Sr. Chinarro y sigue con Pony Bravo o Fiera, que también han pasado por Emergència. «Me siento muy orgulloso de compartir con tantas bandas sevillanas este momento tan creativo e importante en la música de nuestra ciudad», dice.

En el Hall del CCCB vestirá de largo a un «Santa Leone» que se entiende en vivo y en directo. Porque «lo que más nos gusta es tocar en directo y para nosotros es muy importante que nos conozcan, aunque lo que más nos importa es hacer un buen concierto y dejar al público con ganas de volver a escucharnos». El próximo 16 de febrero, más… y mejor.

Jaime Casas (@JaimeCasasB)

Os dejamos con la fantástica actuación que el sevillano Pájaro realizó de la canción «TLP» para las sesiones de Happy Places

Imagen de previsualización de YouTube

Tiger Menja Zebra en el Emergència!2013

24 de enero de 2013 No Comments

Continuamos con este especial E! que Jaime Casas está realizando para el Blog VEUS. El turno en esta semana es para la banda de Granollers Tiger Menja Zebra. Eduard Novoa, miembro de la formación, estuvo charlando con Jaime acerca del proyecto.

Tiger Menja Zebra «Provocación»

El proyecto más atípico de cuantos forman el cartel de Emergència! 2013 es pura «provocación». Tiger Menja Zebra, un trío sin aditivos que conjuga la producción electrónica y las ideas beligerantes, está formado por antiguos miembros de Camping, uno de los primeros grupos de aquí que se atrevió con los conceptos que promulgaba el postrock.

Después de casi una década explorando el rock de vanguardia, el grupo pasó a mejor vida. Pero no los conceptos que le daban sentido, que tras un período de «reflexión» mutaron en TMZ. «Los tres que quedábamos de Camping confluimos en un par de ideas que nos hicieron formar TMZ: la intención de seguir en esto y la voluntad de ir hacia los extremos sin miedo», comenta Eduard Novoa. «Ya desde Camping hemos sido un colectivo muy analítico. De hecho, hablamos más que tocamos o ensayamos y, pese a la poca espontaneidad de nuestras decisiones, ese es el método de trabajo que nos motiva durante el proceso creativo».

TMZ quiere dar un paso adelante sobre ese análisis inacabado e inacabable –¿el desasosiego?–, que debería acompañar toda reflexión sobre el arte. «Con Camping, después de diez años en el precario mundo de la música independiente nacional, editando cuatro discos, un Ep, una película documental e intentando componer cosas distintas en cada trabajo, básicamente para no aburrirnos, esta vez íbamos más allá».

«Com començar una guerra», el título de su primer trabajo –de libre acceso en la red–, es un cúmulo de ideas y referencias que invitan a una obligatoria reflexión –no, no es una paradoja– que no debería pasar desapercibida. Quieren «ir a los extremos sin miedo», y para ello escupen (y repiten) soflamas político-vitales que no dejan indiferentes. Cuando hablan de «extremos» significan lo que debe ser la composición y la producción de su música. Para ello han redactado un «estatuto» –no dejéis de consultarlo al final del texto– que explica «los principios que nos guiarán y nos ayudarán a no desviarnos del camino», explica Novoa. Y aunque las referencias (musicales) evidentes conjugan ideas y estilos tan dispares como son la IBM –o electrónica contundente e «industriosa»– y el pop (evocativo, experimental, poco previsible, podríamos decir), la pretensión es muy distinta. «Sugerimos referentes NO MUSICALES como David Lynch o La Fura dels Baus», explican. «Decidimos no utilizar guitarras eléctricas. Nos apetecían temas físicos, viscerales y tensos huyendo de lo explicativo y descriptivo. Para dar buen rollo existen otras bandas, nosotros preferimos dosificarlo y generar otro tipo de sensaciones que rocen el vértigo o el caos desde un punto de vista kamikaze». Aunque sí persiste esa idea más accesible que ostenta el pop: «Si hiciéramos un ejercicio de “limpieza” de beligerancia sonora en nuestros temas el resultado sería algo más amable, más accesible. Somos conscientes de esa subcapa y nos gusta trabajarla para que se perciba sin ser obvia».

Los títulos de «Com començar una guerra» son explícitos y a la vez muy irónicos. Hay una crítica directa implícita, pero también un guiño de complicidad. Reflejan ciertas contradicciones sin ningún tipo de rubor. «Giran alrededor del concepto del disco –señalan–: ¿Cuáles son los mecanismos de la provocación? ¿Cuántas gotas se necesitan para colmar un vaso? ¿Cómo es de fina la piel ante un estímulo extremo? ¿Cómo se empieza una guerra? A pesar de la trascendencia del enunciado, lo que realmente nos mueve es el humor y pasarlo bien. Así que el hecho de quitarle hierro al asunto nos sale de forma muy natural».

Performance

En uno de los vídeos que acompaña la presentación de este proyecto de ínfulas «arty», el trío se dedica a lanzar huevos sobre una pantalla en la que se proyectan los nombres más destacados de la cacareada escena independiente. El asunto no es una anécdota, es un posicionamiento que, sin duda, podría explicar el «cómo comenzar una guerra» con esa supuesta escena nada homogénea que sirve para provocar inacabables debates en las redes sociales…y poco más. «Claramente la intención del vídeo fue más “arty” que combativa», dicen. «Cada uno de los miembros, de forma independiente, debía posicionarse ante estímulos músico-intelectuales con poco tiempo de reacción. No sabíamos los grupos que iban a aparecer, eso es crucial para entender el significado del mismo. No obstante, queríamos utilizar el vídeo para alimentar el concepto del disco –la provocación–, tanto en nosotros mismos, respondiendo a los nombres en pantalla, como en los feedbacks que recibiríamos al publicarlo, que han sido variados y jugosos».

Aunque no quieren posicionarse ideológicamente en contra de nadie: «¿Empezar una guerra con una supuesta escena “independiente”? El mimetismo recurrente que en ocasiones generan las escenas o modas, sean o no independientes, nos aburre. No pretendemos empezar una guerra ni molestar a nadie, pero si alguien se molesta tampoco le pediremos disculpas».

La intervención en Emergència! no solo servirá para presentar el proyecto en un «contexto de escena», sino también para «difundir» la idea, el concepto en «50 minutos compactos y sin concesiones, delante del mayor número de gente posible y en las mejores condiciones».

Jaime Casas (@JaimeCasasB)

ESTATUT D’ AUTONOMIA de TIGER MENJA ZEBRA

1. Tots els temes es faran pensant en un projecte concret i sota una idea

o concepte, i no de manera aïllada.

2. Cap tema ha de tenir una semblança o referència clara a alguna cosa

que haguem fet previament a nivell de melodia, ritme o harmonia. Si

algú detecta algo reconeixible ho ha de dir i caldrà ser modificat.

3. Si a algú no li agrada algun tema o part d’ell i no es sent còmode

interpretant-l’ho, ha de ser sincer i dir-ho als altres per cambiar-ho.

4. Els temes han de ser físics, viscerals i tensos. No explicatius,

descriptius o decoratius.

5. Les lletres/veus han de ser curtes i/o repetitives en referència al

motiu o concepte del tema (més o menys processades) i en relació al

concepte global del projecte.

6. No hi ha límits de producció a nivell d’instrumentació o procés

d’efectes a l’hora de composar i grabar.

7. Abans de començar un projecte, definir els instruments o elements que

es faran servir per interpretar els temes en directe.

8. A l’hora de fer la tria de temes finals que formaran part del projecte,

tindran més valoració les idees més locas i atrevides per davant de les

més standards.

9. La provocació es el primer concepte a pensar al començar a crear

un tema nou. Com a referents ràpids i paral.lels, al cine podria ser en

David Lynch o a teatre La Fura, per posar un exemple, tot i que n’hi ha

molts d’ altres.

10. Hem d’anar cap als extrems sense por.

X. Font

E. Novoa

J. Arnan

 

Tiger Menja Zebra estará presentando su primer trabajo «Com començar una guerra» en el escenario Auditorio de E! el próximo 16 de febrero.

Villarroel en el Emergència!2013

17 de enero de 2013 No Comments

Desde hoy y hasta el próximo 14 de febrero, Jaime Casas, reputado periodista de la escena musical, nos irá presentando a cada una de las bandas que participan en esta quinta y nueva edición del festival Emergència! a modo de pequeñas entrevistas. Comenzamos con el grupo de Barcelona, Villarroel.

El groove de las calles menos interesantes

Lo nuevo. El talento. Las ganas…, la sorpresa. Una vez más, Emergència! apuesta por aquellos proyectos que están dando sus primeros pasos. Que tienen algo que decir; quieren darse a conocer y presentar credenciales en un escenario de calidad, el del CCCB. El centro, como desde hace años y a pesar de las circunstancias, sigue apostando con valentía por la música de base y las propuestas del pop más arriesgadas. A diferencia de los grandes eventos que jalonan la oferta musical local, aquí no hay ánimo comercial. Todo lo contrario: la política de Emergència! y el ciclo BCN Mp7 han ayudado a confeccionar un tejido de creación y debate únicos, y esa era la idea. En su momento –allá por 2006– significó una apuesta de riesgo; hoy es una realidad.

Siguiendo un estricto criterio de calidad, el incansable y entusiasta Sergio Silva, ideólogo y programador de Emergència!, ha vuelto a confeccionar un cartel de altura. Como siempre, los grupos noveles conforman la alineación del festival que se celebrará el próximo 16 de febrero.

Artistas con poco recorrido a punto de dar un paso firme hacia delante y consolidar su discurso. Algunos se han estrenado en el mundo editorial; otros apuestan por la vía de las plataformas digitales. Como los sorprendentes Villarroel, llamados así «en honor a la calle menos interesante de Barcelona», apunta Elsa de Alfonso, alma mater del trío que completan Max Casamor (bajo) y Helga Juárez (batería).

Villarroel es el grupo favorito de tus grupos favoritos. El secreto a voces de la escena local de Barcelona. Las canciones de Villarroel sorprenden y gustan a aquellos que creen que ya nada de aquí les puede sorprender. «Mi hermana es la que tiene talento. La escucho tocar encerrada en su habitación y me asusto de lo buena que es», explicaba sotto voce un habitual de la escena condal como es Adrián de Alfonso. Villarroel son una suerte de anomalía entre la oferta de grupos locales: «me resulta imposible encontrar equivalentes, ni siquiera parecidos, y no sé si es bueno o malo…», comenta Elsa. Los parecidos hay que buscarlos fuera: «La verdad es que me identifico muy rápido con casi todas las cosas que escucho, como por ejemplo estos días con la lírica y disonancias de Epic Soundtracks, o la actitud y guitarreos locos de los Meat Puppets. También últimamente estoy adicta y nos han inspirado muchísimo los canadienses Sean Nicholas Savage y Mac Demarco, a los que recomiendo que sigáis la pista».

Villarroel son «un grupo de amigos» que aprendió a tocar en los locales de la Politécnica. «Improvisando durante horas y haciendo el tonto con todo tipo de canciones que nos gustaban aprendimos a comunicarnos y a ver los entresijos del pop». Así surgió No Band in Berlín, hasta que la baterista, Marta Millet, «se marchó a ver mundo y quedamos para tocar con una de nuestra fans –¡incluso tenían fans!–, Helga, y formamos Villarroel».

Sus canciones son oscuras, melodramáticas, con ese punto de ingenua excitación que surge de lo amateur. «Me gustaría que no se nos identificara con algo oscuro sin más –apunta Elsa–, sino que se percibiera un cierto halo de esperanza o positivismo; remover un poco al personal mola, pero también contagiar las ganas de lanzarse, de ser quien quieres ser, a pesar de todo».

Elsa reflexiona sobre emociones poco previsibles y las encaja en atmósferas de colores tenues y, a pesar de todo, sale airosa en la tarea de confeccionar un decálogo de canciones puramente pop. «Mi intención con todo esto tiene varias vertientes, incluso la de la no-intención», explica. Por un lado, «intento hacer letras hablando de cosas que no he encontrado en otras letras, a veces reflexionando sobre emociones y lógicas muy propias de los tiempos que corren». Por otro lado, «hay una cierta reflexión también en la música. Esta evoca una atmósfera clásica pero siempre termina rompiendo patrones y lanzando intervalos musicales insólitos. La verdad, yo supongo que cualquier grupo con un mínimo de discurso creativo intenta hacer algo parecido a esto, cada uno a su manera. Yo, personalmente, adoro la imperfección y el error, y suelen convertirse en motivos de nuestras canciones (ahí es donde entra la no-intención)».

Después de su actuación en Emergència! 2013, planean «pensar un disco». La idea es «forjar un groove Villarroel, además de fijarnos en ciertas armonías. Con un poco de suerte, después del verano saldrá algo; esta vez sí, en largo». Antes, los podremos ver en directo en el festival: «Es la primera vez que tocamos en un museo y eso me obsesiona bastante, a ver qué pasa».

Jaime Casas @JaimeCasasB

Villarroel estarán tocando en el escenario Hall dentro de la quinta edición de E! el próximo 16 de febrero.

Bandcamp: http://villarroel.bandcamp.com/

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