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Ernesto Collado: «Ahora más que nunca es necesario que la gente imagine utopías»

1 de julio de 2013 No Comments

Ernesto Collado, actor y creador intermitente de la escena contemporánea barcelonesa, integrante de la Fundación Collado – Van Hoestenberghe, es autor e intérprete de la obra de teatro “Montaldo”, que se representará del 11 al 14 de julio a las 20h en el Teatro del CCCB en el marco del Grec Festival de Barcelona.

Esta obra sigue la expedición que Ignasi Montaldo, un chico aragonés mudo y tímido, hizo a mediados del siglo XIX a los Estados Unidos con un grupo de icarianos (seguidores de las teorías del pensador Étienne Cabet) para fundar una comunidad de socialistas utópicos.

Con el objetivo de profundizar en el planteamiento de “Montaldo”, el ciclo GREC EXPERIMENTAL CCCB incluye dos actividades paralelas a la pieza: el debate “Vamos a contar mentiras: Arte, ficción, realidad”, que se celebró el pasado 13 de junio, y el “Día MONTALDO: Icaria, la utopía ahora”, que tendrá lugar el próximo 5 de julio a las 19h en el Teatro del CCCB.

En el debate, Ernesto Collado partió de la convivencia entre verdad y falsedad que propone la obra para moderar un debate sobre qué papel tienen realidad y ficción en las prácticas artísticas contemporáneas. Participaron en este debate el productor cultural Bani Brusadin, el historiador del arte Jorge Luis Marzo y el artista Job Ramos.

El “Día Montaldo” propone otro acercamiento al movimiento cabetiano y a la ciudad utópica de Icaria a través de la proyección del documental Christmas in Icaria (2012), introducido por los directores de la pieza: Daniel García y Aurelio Medina. A continuación, Ernesto Collado presentará el proceso de creación y trabajo de “Montaldo”. En la siguiente entrevista, Collado ofrece unas pinceladas de este proceso y reflexiona sobre la razón de ser de las utopías, así como sobre la delgada frontera que separa ficción y realidad.

Iván Morales: «La adolescencia me interesa, pero hay una cosa más esencial: la amistad»

26 de junio de 2013 1 Comment

El actor, director y guionista catalán Iván Morales, miembro de la asociación de proyectos audiovisuales y teatrales Prisamata, dirige el montaje Jo mai, que podrá verse en el Teatro del CCCB, del 25 al 28 de julio a las 20h, en el marco del Grec Festival de Barcelona.

Jo mai se define como un cuento de género negro sobre un grupo de chicos y chicas que quieren formar, en el bar abandonado Amparo, la familia que nunca tuvieron. Los actores Marcel Borràs, Àlex Monner, Oriol Pla, Laura Cabello y Xavier Sáez protagonizan esta obra, en la que los personajes se esfuerzan para encontrar su sitio en el mundo.

Antes que se estrene Jo mai, dentro de la programación GREC EXPERIMENTAL CCCB el Grec y el CCCB organizan, el sábado 29 de junio a las 19h en el mismo Teatro, el “Día JO MAI: Todo sea por los amigos”, una actividad que propone profundizar en el retrato de los protagonistas de la obra como si les conociéramos en el Bar Amparo.

Jo mai © Helio Reguera

En esta sesión, Iván Morales presentará dos piezas audiovisuales que ha dirigido con una historia cercana a Jo mai: el cortometraje Dibujo de David (2007) y el videoclip At the gates de Nitch. Este grupo musical barcelonés, autor de la banda sonora de “Jo mai”, pondrá el punto final a la actividad con una actuación en directo.

Entrevistamos a Iván Morales, que nos habla del protagonismo de los jóvenes y de la amistad en su obra, de los referentes que le han conducido a tratar estas temáticas y de la situación actual del teatro en Cataluña.

¿Qué relación existe entre las historias de la obra Jo Mai, las del cortometraje Dibujo de David y las del videoclip At the Gates del grupo Nitch?

Cuando dirigí Dibujo de David supongo que no terminé de vaciar muchas de las inquietudes que tenía dentro y que intenté explorar. El proyecto de Jo Mai hacía tiempo que me daba vueltas por la cabeza ya en aquella época, pero cuando me puse a escribirlo por primera vez fue tras el rodaje de Dibujo de David, y no podía dejar de imaginarme a aquel actor que había descubierto gracias a aquel cortometraje, Marcel Borràs.

Helio Reguera, el líder de Nitch, ya salía, también, en Dibujo de David, como figurante dentro de la fiesta. Cuando me hizo descubrir su banda me dejó flipado: ¡¡¡con quince años ya era líder de un grupo de Rock’n’Roll!!! Cuando hablamos de realizar un videoclip juntos y, asimismo, de hacer la música para Jo Mai, lo más lógico fue intentar que aquellos dos proyectos se aunaran y dirigir un vídeo que diera imagen a su música, y que al mismo tiempo nos sirviera para descubrir algo más a los personajes del Bar Amparo. Con la ayuda de Pau Mirabet (director de fotografía) y de Vep Culleré (montador), y los demás actores de la obra (Àlex, Laura, Oriol, Xavi), nos pusimos a jugar y experimentar, llevando al límite a los personajes de Jo Mai en situaciones clave, rodando cinco días diferentes para solo cinco minutos de resultado final. At the gates es el resultado.

Los jóvenes son protagonistas de estas tres historias. ¿Por qué?

La adolescencia me interesa, obviamente, a nivel temático, pero existe algo más esencial en los tres proyectos que citas, más allá de la edad de los protagonistas, y es la amistad.

Sin embargo, debo decir que uno de los momentos más felices de mi vida fue asistir a una función de Sé de un lugar (otra de las obras de la Cia. Prisamata), un montaje protagonizado por personajes entre los treinta y los cuarenta años, al que uno de los actores de Jo Mai, Oriol Pla, llevó a treinta compañeros suyos de clase, menores de edad en aquel momento. La energía, la libertad, la falta de prejuicios culturales y la pureza con la que este público se enfrentaba a nuestra pieza constituyeron una de las experiencias teatrales más poderosas que nunca he vivido. Aquella noche tuve muy claro que era una buena idea hacer un espectáculo como Jo Mai.

¿Con qué referentes o experiencias has contado en el momento de crear Jo Mai?

Mi vida, la de mis amigos y conocidos, los libros de Elmore Leonard, las películas de Jacques Tourneur, el Super-Rawal, Tyler the Creator, The Brothers Size, Zanardi d’Andrea Pazienzia, los Hermanos Marx, Piter Pank, la Complicité, Jacques Audiard, el libro de mitología griega que me regaló mi madre cuando era pequeño…

En alguna entrevista has dicho que Jo Mai es «un cuento de género negro adolescente» cuya intención es ofrecer «una experiencia parecida a la de ir a ver un grupo de rock adolescente en su local». ¿Hasta qué punto la música de Nitch desempeña un papel importante para hacer vivir esta experiencia al público?

Helio Reguera es el director musical y él se ha encargado de que, tras los intérpretes de Jo Mai también haya, en sus propias palabras, «una puta banda».

La obra Jo Mai tiene un blog en el que explicáis parte del proceso de creación. ¿Por qué?

Es nuestro trabajo que el público conozca lo que hacemos y, un poco, cómo lo hacemos. Usamos las herramientas que están a nuestro alcance para hacerlo. No sé si la gente ya lee blogs, pero también es una forma de dejar constancia, por nosotros mismos, de nuestro proceso.

¿Cómo crees que la crisis económica y, más en concreto, la crisis del teatro convencional están dando paso a nuevos formatos alternativos en las artes escénicas y a nuevos públicos del teatro?

La crisis existe, económica, política, social… Crisis del teatro convencional, no lo tengo tan claro, quizá sería un debate muy extenso. En lo que sí estaremos de acuerdo, probablemente, es en que existe una situación de mierda general que nos afecta a las personas, y, obviamente, ello nos obliga, a quienes queremos dedicar la vida a explicar historias, a tener una responsabilidad extra a la hora de plantearnos nuestro trabajo, a la hora de hacerlo llegar, a ser aun más rigurosos con lo que ofrecemos al público y cómo se lo ofrecemos, a no hacer cualquier cosa para levantar, o mantener, nuestro chiringuito, y a buscar fórmulas y soluciones creativas, aunque sean económicamente precarias, puesto que parece que las cosas no son tan fáciles de llevar a cabo como hace unos años.

Una buena noticia puede ser que hemos aprendido la lección: ahora quizá estamos entendiendo que no son los medios que utilices los que harán que tu obra sea o no cutre, sino desde dónde la haces y por qué la haces.

¿Hay espacio en los circuitos habituales de teatro para las creaciones más experimentales?

Afortunadamente, si no hay espacio ya no es un problema tan importante como antes. Una parte del público está entendiendo, asimismo, que puede disfrutar de una gran experiencia teatral en cualquier sitio.

El Teatro CCCB no es un teatro convencional: es un espacio blanco, no tiene una programación estable y no está dentro de los circuitos oficiales, entre otras cosas. ¿Cómo crees que afecta eso a tu propuesta?

No lo sé. Lo veremos cuando la estrenemos. De momento, es un lujo participar dentro de este ciclo, junto con Ernesto Collado, y dentro del Grec. Nuestro ideal sería llenar el teatro de gente que habitualmente va al teatro, de gente que más bien va a exposiciones, de gente que va a conciertos, y de gente que no va a ninguno de esos tres sitios pero que intuye que aquí, en el Bar Amparo, quizá, podrá vibrar un buen rato.

Gandules’13 – Resultados de las votaciones online

16 de junio de 2013 2 Comments

La película más votada es el thriller francés “Dans la maison”

Ya conocemos la programación de Gandules’13-Gas Natural Fenosa, el cine al aire libre del CCCB, que, un año más, se llevará a cabo en el Pati de les Dones del CCCB durante las noches de agosto. El ranking de películas más votadas es:

1. Dans la maison- François Ozon. Votos: 331

Alentado por el profesor de francés, un joven empieza una redacción con la que penetra en el mundo de dos familias: una de la pequeña burgesía y otra más próxima a la vida intelectual y artística. La realidad y la ficción se confunden en su juego de ingenio. Pero, ¿qué oscuras intenciones esconde el alumno?

2. Persépolis – Marjane Satrapi i Vincent Paronnaud. Votos: 307

Película de animación que muestra el Irán de la revolución islámica a través de los ojos de una niña inteligente y valiente de nueve años. Marjane engaña a los «guardianes sociales» y descubre el punk, Abba y Iron Maiden. Pero, cuando las bombas caen alrededor de Teherán, el miedo se impone.

3. Arrugas – Ignacio Ferreras. Votos: 283

Largometraje de animación en 2D para un público adulto basado en el Premio Nacional de Cómic 2008, de Paco Roca. Narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico que, aunque muchos consideran que sus vidas han terminado, empiezan una nueva aventura.

4. Les Herbes Folles - Alain Resnais. Votos: 253

Entre Marguerite y Georges, dos personajes que no tenían posibilidad alguna de encontrarse, se establecerá por azar una relación sentimental llena de sobresaltos e imprevistos. Será una historia de amor absurdo y surrealista por el que Georges abordará a Marguerite con cartas y llamadas telefónicas.

5. In the loop - Armando Iannucci. Votos: 215

Comedia sarcástica en la que el presidente de Estados Unidos y el primer ministro británico deciden iniciar una guerra; y prometen que será rápida. Esta promesa, sin embargo, no se la creen ni el general norteamericano Miller ni el secretario de Estado británico para el desarrollo internacional.

6. Departures – Yojiro Takita. Votos: 203

Oscar a la mejor película de habla no inglesa, cuenta la historia de Daigo Kobayashi, un violoncelista que se ha quedado sin trabajo. Tras vender su querido instrumento y agotar todo el dinero, Kobayashi se dispone a trabajar en ‘despedidas’, sin saber que se trata de la oferta de trabajo de una funeraria.

7. Les bureaux de Dieu – Claire Simon. Votos: 198

Basada en algunas historias reales, la película está ambientada en un centro de planificación familiar donde las trabajadoras ayudan a otra mujeres a vivir la sexualidad de la mejor manera posible. Adolescentes, jóvenes y adultas acuden a este espacio y plantean una amplia variedad de situaciones de la vida sexual femenina.

8. Kynodontas – Giorgos Lanthimos. Votos: 187

Una familia con tres hijos vive a las afueras de una ciudad en una casa rodeada por un muro elevado. Los jóvenes nunca lo han traspasado y todo lo que han vivido ha sido impuesto por sus padres, que les han mantenido inconscientes del mundo exterior. Pero está a punto de desencadenarse un cambio.

9. Tulpan – Sergei Dvortsevoy. Votos: 174

Tulpan es una comedia dramática kazakh del año 2008. Dirigida por Sergei Dvortsevoy, la obra recibió 11 premios y 3 nominaciones, 10 de ellas a Kazakhstan.

Los usuarios que habéis votado a través de Internet habéis elegido estas nueve películas de una preselección de veinte títulos hecha por el departamento de audiovisuales del CCCB. En total, se han emitido 3.688 votos en el periodo de un mes (del 15 de mayo al 15 de junio).

Como explica Àngela Martínez, jefa de audiovisuales del CCCB, la programación de este año de Gandules’13-Gas Natural Fenosa presenta películas contemporáneas que abordan temas cotidianos desde un punto de vista irónico o humorístico. Muchas de estas obras han pasado fugazmente por las carteleras de los cines y este verano tendremos la oportunidad de volver a verlas. En breve anunciaremos el orden de las proyecciones de las nueve películas finalistas. Os esperamos a partir del 6 de agosto y hasta el 22, cada martes, miércoles y jueves a las 22h en el Pati de les Dones del CCCB. Buen cine al aire libre!

©CCCB 2010

La noche de clausura de Sónar 2013 en el CCCB y el Macba

28 de mayo de 2013 No Comments

Miércoles 16 de junio, Sónar 2013 cerrará la edición de su 20 aniversario en los espacios históricos del Sónar de Día, el CCCB y el MACBA, con dos conciertos: Max Richter + BCN216 en el Teatro CCCB y Lorenzo Senni en el Atri del MACBA.

En el Teatro CCCB, el compositor británico Max Richter y el grupo barcelonés BCN216 interpretarán la versión que Ritchter ha compuesto de “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi. En el MACBA, el productor e investigador sonoro italiano Lorenzo Senni presentará ORACLE, un concierto audiovisual de notable impacto sensorial que deconstruye la cultura rave de los 90.

De esta manera, Sónar volverá a dos espacios emblemáticos de la ciudad, que han visto nacer y crecer el festival durante estos 20 años. En la Plaza Joan Corominas, ubicación clásica del SonarVillage, habrá un bar para los asistentes.

Teatro CCCB – 20h Max Richter + BCN 216: Four Seasons Recomposed (Deutsche Grammophon/ DE-ES)

Precio entrada 15€ / Reducida 12€ (Amigos CCCB y Amigos del MACBA) Compra entrada aquí 

Compositor y pianista británico de origen alemán, Max Richter es un músico acostumbrado a los retos. El último ha sido recomponer la obra popular de Antonio Vivaldi “Las Cuatro Estaciones”, en complicidad con el sello Alemany Deutsche Grammophon: una revisión muy personal que permite a quien la escucha reconocer la popular pieza original y a la vez disfrutarla de una forma totalmente nueva y sorprendente. Richter se acompaña del grupo instrumental BCN216 (residente de L’Auditori de Barcelona) para llevar al directo su sutil y personal adaptación de la obra de Vivaldi, que ha reconfigurado restando algunas notas, organizando de forma distinta determinados pasajes y añadiendo seductores arreglos electrónicos.

Atri MACBA – 22h Lorenzo Senni presenta ORACLE

Precio entrada: 10€ / Reducida 7€ (Amigos CCCB y Amigos del MACBA) Compra entrada aquí

Lorenzo Senni es un incansable investigador de los resortes y mecanismos de la música de baile o responsable del respetado sello experimental Presto!?. El músico italiano publicó uno de los discos más singulares del año pasado, “Quantum Jelly”, en Editions Mego, una sorprendente deconstrucción de la cultura y el sonido de las raves de los 90 (sobre todo el trance y el hard techno), analizando con cuidado sus constantes para reutilizarlas en un contexto muy distinto, con la repetición y el aislamiento como conceptos clave. La música de Quantum Jelly será la base de su show audiovisual en el Atri del MACBA, un espacio excepcional que Senni transformará levantando columnas verticales construidas a partir de láseres lumínicos y humo. Una experiencia de alto poder sugestivo e impacto sensorial.

Para comprar la entrada a ambos conciertos conjuntamente, hay que contactar con Telentrada en el 902 10 12 12 o bien en taquillas del CCCB.

Sigue las I Jornadas de Periodismo de Datos en directo por internet

21 de mayo de 2013 No Comments

Imagen de Sophia Vanco
Fuente: http://www.thelisahope.com/

El CCCB es uno de los centros que acoge, este viernes 24 de mayo, las primeras Jornadas de Periodismo de Datos y Open Data que se celebran en España, organizadas por la Open Knowledge Foundation, del 24 al 26 de mayo de 2013, en Barcelona y Madrid.

Las conferencias que tendrán lugar de las 9:30 a las 21 horas del 24 de mayo en el CCCB se retransmitirán en directo por videostreamingy también podréis seguir la cita vía Twitter a través del hashtag #jpd13.

Entre los ponentes de las Jornadas hay expertos internacionales y nacionales de gran reconocimiento profesional, como el periodista de datos John Burn-Murdoch (The Guardian), que trabaja en el premiado proyecto Reading the Riots; el programador informático Manuel Aristarán (La Nación), que desarrolló el proyecto independiente Despesa Pública Bahiense; la periodista de investigación Mar Cabra (IRE), data research manager en la investigación de paraísos fiscales Offshores o el periodista Eduard Martin-Borregón (Data’n Press), impulsor de twitterencatalà.org y @resultados20N.

Podréis seguir sus conferencias desde la web del CCCB y/o añadir el código del streaming en vuestra web o blog para difundir el evento.

El CCCB también acogerá, la tarde del viernes en el Aula 1, el BarCamp: un encuentro donde se expondrán ejemplos nacionales e internacionales de Periodismo de Datos. Las presentaciones no se podrán seguir vía streaming, pero podéis encontrar más información aquí. Además, las jornadas continuarán en Barcelona, los días 25 y 26 de mayo, con talleres y un hackhaton en la Facultad de Comunicación Blanquerna.

#jpd13 en Twitter

Durante estos días, las cuentas de Twitter @CCCBlab y @okfn_spain están difundiendo casos de periodismo de datos e información relacionada con los ponentes. En el transcurso de las Jornadas, desde estas cuentas informaremos de horarios y destacaremos los principales contenidos y citas de los participantes. Para seguirnos y uniros a la conversación con comentarios o preguntas a los ponentes, podéis utilitzar el hashtag #jpd13.

Documentación sobre periodismo de datos:

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