Entradas con la etiqueta ‘Emergència!2012’

MURSEGO EN EL EMERGÈNCIA!2012

2 de febrero de 2012 No Comments

Llegamos al ecuador del cartel  y hoy le toca el turno a Maite Arroitajauregi, también conocida como Mursego.

Jaime Casas ha charlado con ella y esto es lo que le ha contado!

Mursego  «Variaciones sobre un instrumento y 3.000 ideas»

No hay duda: el proyecto en solitario de la eibarresa Maite Arroitajauregi, Mursego, es uno de los acontecimientos recientes de la música de vanguardia nacional. Funciona como un campo de pruebas de las nuevas y viejas ideas que gravitan en la órbita del pop avanzado. Todo vale a la hora de rehacer clichés y explorar ese terreno en el que «cualquier cosa puede ser una fuente de inspiración». Porque el riesgo consiste en traspasar el umbral de lo estrictamente musical, «desde una película o un plato de cocina hasta la vida de un santo…», apunta.

Maite toca el chelo, con el que acomete una interpretación libre de las posibilidades del instrumento. «Soy violonchelista y me compré un loop, esas son mis herramientas; me encantaría tocar la batería, la guitarra, el bajo con distorsión…, pero no sé», confiesa. Por imperativo o acaso movida por la imaginación, desvincula el chelo del contexto clásico. Lo lleva donde ella quiere: un espacio de absoluta libertad en el que chocan y se entienden todos sus «gustos». «Si me apuras es un reflejo de mi actitud ante todo lo que me rodea, ante la vida»; ante los idiomas, aunque «predomina el euskera, porque es mi lengua materna y con la que más cómoda me encuentro». Aunque también se atreve con el ruso o el portugués (de acentos libres); incluso traduce las partes vocales en sonidos culturales puntuados con el quejío flamenco o el canto árabe.

Antes de publicar dos álbumes y ofrecer innumerables directos, actuaba con Anari o Lisabö, dos proyectos con una incidencia sin paliativos en la música de autor vasca. Maite sigue colaborando con ellos, pero Mursego, que surgió como «algo natural, casi como una necesidad», después de que un «amigo me pidiese que hiciese algo sola para un concierto, para que el que preparé unos temas con loop station», avanza al margen. Aparte de lidiar con el chelo, Maite canta, arregla, manipula pedales, teclados, platillos, el bombo, la pandereta, el ukelele, el autoharpa o el theremenin. Siempre en busca de ideas que lidian con una paleta estilística globalista: de un tango finlandés a una balalaika rumana o un rap bersolari.

Las influencias son variadas e ilustran una visión salvaje y desprejuiciada de lo que debe ser la creación musical: «En esta vida todo influye», recuerda. «He visto a Matt Elliot un par de veces, de ahí un poco mis loops» ―que utiliza la misma técnica de capas y loops que la francesa Colleen―, para luego citar una inspirada serie de ascendencias que basculan entre el cine, la música y la vida misma. «Déjame entrar, Nosferatu, P. Garrel, A. Kaurismaki, J. Houston, J. Painlevé, Victor Iriarte, Vila Matas, R. Walser, Hello Cuca, Grande Marlasca, ZA!, K raftwerk, P.J. Harvey, A. Yupanki, Ibon Rg, C. Gardel, M. Laboa, Sonic Youth, Nico, Lhasa, Cage, Alex Mendizabal, la ginebra, el mar, el Canal cocina y los niños…», confiesa.

De su paso por Emergència, que servirá a modo de puesta de largo barcelonés, Mursego espera «tocar a gusto y hacerlo más fuerte que Pegasvs», que ya avisaron que no se van a cortar a la hora de subir el volumen.

Jaime Casas (@JaimeCasasb)

Mursego estará actuando en el escenario Auditorio dentro de la 4a. edición de Emergència! el próximo 18 de febrero en el CCCB.

¡Os dejamos con una pequeña muestra de lo que podreis ver!

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PEGASVS EN EL EMERGÈNCIA!2012

26 de enero de 2012 1 Comment

Esta semana, Jaime Casas ha entrevistado a uno de los grupos emergentes más destacados de la escena barcelonesa, Pegasvs.

Pegasvs ‘Metronómic underground’

Sergio y Luciana son Pegasvs. Antes habían sido Amore. Y al mismo tiempo: Thelemáticos. Sergio tocó en Anticonceptivas; Luciana en Sibyl Vane.  Y si tiramos del hilo encontraremos muchos más proyectos que son los mismos que como éstos son los que han dado forma a la comentada escena underground de Barcelona de los dos últimos lustros.

Pegasvs es, sin duda, un punto de inflexión; una mirada atrás que resuelve dudas sobre el presente del pop con retranca revisionista. La avanzadilla ‘hypnagogica’ –el pop americano que retoma sonidos pretéritos que miraban al futuro-, observan algunos: “Nosotros no hacemos música pensando en etiquetas; de hecho, hasta ahora no sabíamos de la existencia de dicho término”. Sea como fuere, la propuesta de Pegasvs sí se fija, y mucho, en los ritmos metronómicos, de constante aceleración sin principio ni final, del rock alemán electrónico de los 70 y del proto-punk neoyorquino. “Sí estamos influenciados por Silver Apples, además de Krautrock, la música electrónica de los 60 y 70, y bastantes cosas actuales”.

Luciana y Sergio han irrumpido sin hacer ruido, pero con la firma intención de hacerlo (“a finales de febrero Canadá publicara nuestro primer disco –apuntan-: un vinilo de nueve canciones con diseño de Elena Gallén”), con temas colgados en la red que perfilan ideas brillantes con poco pegada hasta ahora entre los grupos locales. “Intentamos comprimir una música en principio experimental y sucia dentro de un molde pop”, dicen.

La melodía del afilador, constante y emborronada en un bucle melódico; o la magnífica El final de la noche, un delirio psicodélico que recupera otra vez el sonido que acuñó el dúo alemán Neu con ‘Hallogallo’, son dos pruebas irrefutables  de los derroteros que pretenden recuperar. “Combinamos ritmos de rock alemán de los setenta con viejas cajas de ritmo. El ‘motorik’ es constante y siempre da la sensación de avanzar, por eso nos gusta especialmente”, confiesan.

Las ganas por dar forma a un discurso con “cacharros antiguos”, les llevó a “probar algo diferente a lo que solíamos hacer”. Por tanto, “decidimos cambiar las guitarras por los magnetófonos y sintetizadores, y así también cambiar por completo el proceso de creación”.

Pegasvs, cara a cara, sin batería ni guitarras, y cacharros mediante, vestirán de largo su inusual propuesta en un Emergéncia!2012 que parece tomar el pulso a todas las tendencias que ahora mismo cuentan. Sergio y Luciana, por su parte, esperan “sonar muy fuerte y que tanto el público como nosotros lo pasemos bien”. Y no se olvide de felicitar a la interesada: “Celebraremos el cumpleaños de Luciana”, que coincide con la fecha del festival.

Jaime Casas (@JaimeCasasb)

Cerramos esta entrevista con el videoclip “El final de la noche” realizado por la productora Canada no sin antes recordando que Pegasvs estarán actuando en el escenario Hall dentro del E!2012.

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Oso Leone en el Emergència!2012

18 de enero de 2012 No Comments

A falta de un mes para el E!2012 nosotros continuamos con la serie de entrevistas que Jaime Casas nos ha preparado para ir conociendo un poco más a los artistas que conforman esta cuarta edición.

Esta semana le toca el turno a los mallorquines Oso Leone.

Oso Leone «Nuevo movimiento acústico»

Emergència! es un encuentro de nuevas realidades e ideas del pop. Y no podría haber un lugar más indicado para vestir de largo la propuesta de los mallorquines Oso Leone, que debutaron en Foehn Records hace unos meses con un disco homónimo.

Este es un proyecto de folk con veleidades psicodélicas y acabados preciosistas. Xavier Marín y Paco Colombás forman el núcleo duro del grupo; ambos cuelan sus guitarras entre los teclados y las programaciones de Ruspell (Jaime Roselló), quien se encarga también de la producción, uno de los puntos fuertes de Oso Leone.

Su música está plagada de referencias de altura, pero sin ahondar en ninguna de ellas: Fleet Foxes, Crosby, Tim Buckley, Pentangle, incluso la mejor cara de Coldplay.

Son los debutantes más maduros que han pasado jamás por Emergència. Y me atrevo a decir que una de las mejores bandas que han pisado las tablas del festival. Sus canciones, preñadas de emoción y desarrollos poco comunes, atrapan. Aunque en directo son «otra cosa: no son tan chill», apuntan.

¿Cómo empezó el proyecto y cuáles fueron sus intenciones?

Empezamos Xavi y Paco con unas canciones muy básicas a dos guitarras y voces. Oso Leone nace cuando conocimos a Ruspell y decidimos meternos en el estudio para grabar esos temas desde la perspectiva de Ruspell a la producción, teclados y ejecución en otros aspectos. Al terminar el álbum al estilo «slow food» (tardamos como un año), queríamos no solo defender lo que había salido del estudio en directo, sino que pretendíamos darle más contundencia e impacto. Ahí es dónde se unen Eusebio Alomar al bajo y Jonathan Mills a la batería.

Se podría decir que este es un proyecto folk pero sin unos referentes concretos. Da la sensación de que representa la evolución del folk desde antaño hasta hoy mismo.

Compusimos el primer trabajo de una manera muy orgánica, sin pretensiones, no había ninguna idea clara de cómo queríamos sonar, todo surgía de forma muy espontánea. En ningún momento quisimos hacer un disco «folk», pero parece ser inevitable que por el hecho de utilizar instrumentos acústicos nos ubiquen en este terreno. Entendemos que en las entrevistas se pongan referentes para situar a la audiencia en un punto de partida, pero precisamente en esta banda cada uno de nosotros bebe de gustos muy diferentes y quizá este punto sea el atractivo del resultado definitivo.

Los detalles parecen estar siempre al mismo nivel que las melodías, ¿es así?

Intentamos, y cada vez más a la hora de construir cosas nuevas, componer desde un punto de vista conceptual. Eso no quiere decir que todo parta de una idea muy concreta, es más bien tener en mente un concepto que nos guíe y otorgue unidad a nuestros temas. Las letras tienen significados plurales y ramificados. Según la interpretación del oyente, pueden significar un mundo o incluso pueden no significar nada. La música es nuestro idioma; eso responde a la pregunta de por qué en inglés. Cuando hay melodía, esa melodía quiere decir algo, incluso más que las propias palabras. El silencio, y cada vez más, tiene mucha importancia para nosotros, todo en su justa medida y con sentido.

La producción, un elemento muy importante en vuestra música, recuerda a algunas producciones realizadas en Mallorca en los setenta. ¿Influye el hecho de ser de Mallorca y de grabar ahí? ¿Creéis que hay una producción mediterránea?

No creemos que exista una producción mediterránea. Escuchando el Good Morning de David Allen (grabado en Deià en los setenta) o las guitarras de Joan Bibiloni en Joana Lluna podemos entender lo que quieres decir, pero cada banda es un mundo. Para nosotros está claro que el entorno es totalmente partícipe del proceso de composición, todo eso se ve reflejado de alguna manera en el disco. Pero en las composiciones hay tanto luz negra como luz blanca. Se buscó un sonido limpio y primó el menos es más en muchos momentos.

En algún momento, recordáis a Bert Jansch y John Renbourn –Pentangle– en su época juntos, en la que había una sinergia especial entre ellos que cambió el folk inglés para siempre. ¿Qué tipo de entendimiento hay en vosotros dos? Empezamos siendo dos en 2009 en una formación acústica. La conexión desde el principio fue muy buena. En todo este tiempo nos hemos enriquecido mucho a nivel musical, a nivel personal con nuestros viajes y juntos hemos construido, deconstruido y vuelto a construir. Ahora con la banda todo ha evolucionado. Apenas hay rastro de ese dúo, la dirección es otra. Pero cierto es que el entendimiento ahora es más evidente que nunca. Con una mirada o un gesto ya entendemos qué pájaros tiene el otro en la cabeza.

¿Qué esperáis del concierto en Emergència! ?

Primero de todo decir que estamos muy halagados por haber sido seleccionados para este festival. Tenemos muchas ganas de subirnos el día 18 y sacar la artillería pesada para esos 40′. Esperamos a un público receptivo y con ganas de conocer a nuevas bandas que intentamos hacernos un hueco dentro del panorama nacional. El enclave del CCCB nos parece agradable y nos da mucho respeto a la vez. Esperamos que guste o al menos que no deje indiferente a nadie.

Jaime Casas (@JaimeCasasB)

Os dejamos con un videoclip de como se las gastan en directo Oso Leone no sin antes recordando que  estarán actuando en el escenario Auditorio dentro del E!2012

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Gratis en el Emergència!2012

12 de enero de 2012 No Comments

Ya estamos de vuelta y entrando en la cuenta atrás de esta cuarta y nueva edición de Emergència! A partir de esta semana os iremos presentando a cada uno de los artistas que integran E!2012 de la mano del periodista y comisario cultural Jaime Casas. A lo largo de ocho posts, Casas nos dará a conocer un poco más de cada uno de ellos a través de una serie de minientrevistas que ha realizado para la ocasión. Y sin más rodeos, ¡comenzamos con la primera de esta semana!

Gratis o cómo ser punk «subalterno a tiempo parcial», por Jaime Casas

En plena explosión del Indie nacional, en la década de los noventa surgió un grupo que poco tenía que ver con el resto: Corn Flakes. Metieron con calzador la filosofía del hardcore y el espíritu del punk «sin complicaciones» en una escena dominada por el noise pop y las extravagancias conceptuales. Directos como un puñetazo en la cara, concisos y correosos como los mejores grupos californianos, de melodías apresuradas. Pegadizos. Inigualables.

Casi dos décadas después de su irrupción, y con todos sus miembros dedicados a «sus labores», fuera del engranaje de la industria y las cadencias de localismos musicales, retornan bajo el epígrafe Gratis «para tocar de tanto en tanto».

Abel González, de carisma inconmensurable e ideas más claras que «Mercozy» ante la crisis del euro, voz de aquellos que fueron y ahora al frente del nuevo proyecto, razona los motivos de volver a ser unos «novatos» pero «con veteranía» de un grupo que toca «como si tal cosa»:

«A raíz del aniversario de BCore y del concierto de reunión de Corn Flakes volvimos a ensayar un poco después de más de una década sin tocar juntos y casi por separado», recuerda. «Nos entraron ganas de seguir expuestos de tanto en tanto al volumen habitual del local de ensayo; era algo que teníamos olvidado y aunque no sea demasiado bueno para a salud, engancha». Aunque no todos los miembros originales del grupo pudieron sumarse a Gratis: «Vads (bajista) no tenía tiempo para dedicarse a ello ni eventualmente, así que buscamos bajista y se presentó Luis (Milkers): el tipo adecuado».

A pesar de las contadas ocasiones en las que se han vuelto a subir a un escenario, Gratis rezuma influencias pretéritas. De The Descendents al hardcore melódico. «Creo que no nos influencian tanto otros grupos como algunas premisas que nos brinda nuestro día a día», aclara González: «tenemos poco tiempo y las canciones deben salir con inmediatez. Nos influencian las bases del punk y el rock sin complicaciones».

Y es que conservan «cierta vocación melódica (algo minimizada), cierta dosis de velocidad (también minimizada), y el caos y el volumen (maximizados). Lo que seguro que queda es que debajo de todo esto, hay una canción».

«Canciones cortas y concisas», música trepidante y amateur, sucia y a menudo mal tocada, pero denodadamente inspirada. Punk tejido en las costuras de la melodía pop.

Gratis, sin complejos y ajenos a grandes pretensiones, avisan a navegantes con edad para ser nostálgicos: «queremos ser un gran grupo de punk subalterno a tiempo parcial. Si nuestro ejemplo cunde, los cuarentones del futuro, en lugar de quedar para jugar a squash, ir a prostíbulos o charlar de coches y carreteras, se juntarán en locales de ensayo a petarse los huesecillos que tienen dentro de la oreja a base de guitarrazos. En lugar de meterle pepino a sus gintónics volverán a beber cerveza a morro».

Sus intenciones abriendo en directo el festival Emergència! en el CCCB no son aptas para todos los públicos. Cuando se bajen del escenario, acudid a ellos y os las contarán de viva voce, al margen de la atención mediática.

Gratis abrirán el escenario Hall el 18 de febrero en una nueva edición de #EMERGENCIA2012

Facebook del grupo: https://www.facebook.com/pages/Gratis/226766140712448

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Cartel Emergència!2012

21 de diciembre de 2011 3 Comments

No queríamos irnos de vacaciones sin anunciar el cartel de la cuarta y nueva edición de Emergència! que tendrá lugar el próximo 18 de febrero en el CCCB.

Como ya avanzábamos en el Facebook del festival, Sevilla, Barcelona, Eibar y Burdeos son los lugares de residencia de algunos de los grupos que conforman el cartel.

Las Buenas Noches, Gratis, Pegasvs, Mursego, Alba Lua, Reina Republicana, Oso Leone y  Maria Minerva.

Cuando volvamos de vacaciones, iremos posteando en VEUS CCCB pequeñas pinceladas para presentaros los ocho artistas que conforman esta fantástica nueva edición.

Hasta entonces, os dejamos con el cartel que ha diseñado para esta ocasión el dibujante de cómics Miguel Brieva, a quien muchos conoceréis porque compagina su trabajo de dibujante con la de músico en la banda sevillana Las Buenas Noches.

¡Que ustedes lo disfruten!