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Vídeo: ¿Instituciones culturales 2.0?

Los participantes en la mesa redonda “Instituciones culturales 2.0?” reflexionan sobre si la filosofía 2.0 ha llegado al grueso de las instituciones culturales o si la redes sociales se utilizan como herramientas para el marketing cultural, muy ligadas todavía a los departamentos de comunicación de las instituciones.

Las redes sociales son un formidable instrumento  de comunicación, también para los museos y otras instituciones culturales. Pero la actitud o espíritu 2.0 puede impregnar progresivamente todo el cuerpo institucional, transformando procesos internos y la relación con el público. Hasta qué punto estamos dispuestos a incorporar criterios de inteligencia colectiva? Y cuales son sus límites? Una jornada para que instituciones culturales debatan la filosofía 2.0 con sus promesas y dilemas, como motor de cambio de la dinámica cultural en general.

PROGRAMA

10-14h / 16-18h: Taller “Proyectos 2.0. Prácticas para Instituciones culturales”: un taller práctico para construir el proceso 2.0 de un centro posible. Conducido por Expolab (citilab).

19-21h: Mesa redonda “Instituciones culturales 2.0?” Coordinado por Bythenet.

Participan: Guillermo Miranda de las Heras (Museo Thyssen-Bornemisza), Larraitz Mendizuri (Tabakalera), Conxa Rodà (Museu Picasso) y Albert Sierra (Patrimoni.gencat).

DOCUMENTACIÓN

23/4/2010

El secreto (o los secretos) del éxito

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Jordi Ferrerons, director general de Lavinia Productora nos habla en su intervención acerca de cómo un buen contenido cultural -en este caso una serie audiovisual- no obtiene el seguimiento esperado en las nuevas pantallas. Ferrerons nos cuenta la experiencia de “A Pera picada”, una producción audiovisual multiplataforma (televisión, móvil e internet) que pese a tener éxito en televisión no obtuvo el mismo seguimiento de sus contenidos complementarios distribuidos en las otras pantallas. Uno de los posibles motivos, tal y como expone Ferrerons, puede ser la falta de promoción del formato multiplataforma de la serie en la cadena de televisión que emitía “A Pera picada”: los seguidores de la serie por televisión no sabían que en Internet y en sus móviles podían encontrar contenidos extras de la producción.

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En el otro extremo del misterio del éxito o fracaso de las producciones multiplataformas lo encontramos en la experiencia de Albert Pujades, consejero delegado de Nikodemo, quien nos muestra ejemplos de producciones audiovisuales que sin ser emitidas -ni siquiera promocionadas- en televisión u otro medio de comunicación “tradicional”, logran el reconocimiento en las “nuevas” pantallas e incluso la creación de comunidades virtuales con una enorme participación.

Os animamos a visualizar la presentación de ambos ponentes y a darnos vuestra opinión acerca de qué hace que una buena producción cultural sea reconocida en pantallas con menor tradición que la televisión. ¿Influye la promoción que de ésta se haga en televisión? ¿Lo principal es el contenido? ¿Se trata de targets diferentes a los que les atraen contenidos distintos? ¿Se trata de una cuestión generacional?

6/4/2010

Multiplataformas: el cambio audiovisual que ya llegó

Pocos minutos antes que empezase la sesión I+C+i estuvimos conversando con los ponentes sobre el actual panorama audiovisual, un panorama que se visualiza desde muchas pantallas: la del teléfono móvil, la del ordenador, la del televisor, la de los nuevos dispositivos de lectura, etc.

En este vídeo síntesis, Adrià Serra, Jordi Ferrerons, Marc Mateu, Sebastian Mery, Albert García Pujades y Joan Pons aportan pinceladas sobre los muchos debates abiertos que existen alrededor del audiovisual:  los cambios en los hábitos de consumo de los usuarios, los nuevos formatos, la adaptación del lenguaje a los canales de distribución, los perfiles profesionales o la emergencia de comunidades de usuarios cada vez más exigentes a la hora de ver y de crear ellos mismos los contenidos.

También reflexionan sobre cómo convive el modelo televisivo convencional – atrapado ahora en el estreno imminente de la TDT – con los nuevos canales, formatos y medios de comunicación y sobre cómo, a pesar de lo mucho que avanza la tecnología y el conocimiento y la creatividad de los usuarios, el modelo de negocio todavía está centrado en la televisión y el cine más convencionales.

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17/3/2010
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