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Marta y Salvador Torras: «El hip hop no es una moda, es una cultura de verdad»

10 de septiembre de 2013 No Comments

En diez años pueden pasar muchas cosas. En el ámbito de la música, por ejemplo, la última década ha supuesto la democratización del mercado de artistas a través de la digitalización o el aumento de la relación directa entre estos artistas y su público mediante las redes sociales.

A estas transformaciones no ha sido ajeno el festival Hipnotik, que este 14 de septiembre celebra su décimo aniversario. Pero, más allá de los cambios, los directores del acontecimiento, los hermanos Marta y Salvador Torras, destacan en esta entrevista que la cultura hip hop sigue muy viva.

Si queréis comprobarlo, este sábado tenéis una cita con los conciertos, competiciones y otras actividades de Hipnotik en el CCCB. Podéis comprar las entradas en este enlace (20% de descuento para los Amigos del CCCB).

- Con diez años, ¿cuáles son las señas de identidad de Hipnotik?

Nuestra principal seña de identidad es ser un festival participativo e inclusivo para todos los artistas urbanos. Desde el comienzo pensamos que más que un festival de música, lo que queríamos era ser un punto de encuentro para la cultura hip hop. Y esta es nuestra principal característica hasta el día de hoy.

- ¿Cómo se os ocurrió organizar Hipnotik y por qué?

Nosotros trabajábamos en el campo audiovisual, y realizábamos muchos vídeos de grupos de hip hop. Desde un principio nos sentimos atraídos por esta cultura, vimos que no  había ningún festival dedicado al hip hop en todas sus vertientes artísticas y decidimos montar Hipnotik.

- ¿Cómo fueron los comienzos en el CCCB? ¿Por qué elegisteis este espacio y qué os ofrece?

El CCCB es el laboratorio de las artes vanguardistas en Barcelona y ello cuadraba con nuestra idea. También nos gustaba mucho el hecho de celebrar el festival en un centro de referencia de la escena artística y cultural dela ciudad. Hastaentonces, el hip hop estaba vinculado al extrarradio y las instituciones culturales no le habían dado el reconocimiento que creemos que se merecía.

Además, nos ofrecía una buena capacidad de aforo y unas instalaciones que son un lujo para desarrollar diferentes actividades como por ejemplo conciertos, competiciones y conferencias.

- ¿Ha cambiado mucho la idea de festival que teníais al principio? ¿Cuáles han sido los cambios más relevantes en estos diez años de trayectoria de Hipnotik?

La idea no ha cambiado mucho, pero el contexto en el que nos movemos sí lo ha hecho. Los cambios más importantes han sido la aparición de las redes sociales, que se han convertido en la principal herramienta de comunicación con nuestro público, y también la digitalización de la música, que acabó con la mayoría de discográficas y ha democratizado el mercado de artistas. Algunos de los grupos que actuarán en esta edición y que tienen mucho eco nunca habrían sido conocidos por los seguidores con el anterior modelo.

- Y la cultura hip hop, ¿ha cambiado mucho en todo este tiempo?

Todo cambia y el hip hop no es ajeno a los cambios. Pero, en este caso, más que destacar los cambios, nos gustaría apuntar que esta cultura sigue muy viva, que han aparecido nuevos artistas, nuevas formas de expresión, nuevos modelos de negocio en torno al hip hop… Y ello pasa porque, a diferencia otros tipos de música, el hip hop no es una moda, es una cultura de verdad.

Salvador y Marta Torras, directores del festival Hipnotik

- Habláis de un proyecto con clara vocación participativa y, de hecho, vuestro lema es «Hipnotik somos todas y todos». ¿Cuáles son las claves de la participación en Hipnotik? ¿Qué papel  tienen las competiciones?

Las competiciones son una buena muestra de nuestro espíritu. La gente que se dedica al hip hop a menudo no tiene la oportunidad de darse a conocer e Hipnotik quiere ofrecerles la posibilidad de llegar a un público mayor. Un ejemplo de esto es el cantante Rayden, que este año forma parte del cartel y que fue el ganador del Hipnotik MC Battle en 2006. Con aquella actuación logró dar un gran salto, y hoy es un artista muy reconocido. Otros que consiguieron lanzar su carrera profesional fueron los Rapvívoros, que, después de ganar la Battle of Bands de 2011, firmaron su primer contrato discográfico.

- ¿Qué criterios usáis para programar a los artistas que  participan?

Hacemos una valoración de las ultimas novedades del hip hop, teniendo siempre en cuenta la opinión de nuestros seguidores. A través de Facebook y Twitter recibimos un feedback directo de lo que más gusta a la gente durante todo el año. Esto es el que escuchamos y, según los criterios artísticos de nuestra red de colaboradores, tomamos las decisiones. Una cosa a la que damos mucho valor también es la novedad; es decir, que los grupos tengan discos nuevos que nunca hayan presentado en Barcelona.

- ¿Cómo valoráis la respuesta de público, competidores y artistas que han participado en el festival en todo este tiempo?

La respuesta ha sido siempre muy positiva. Al principio las cosas no fueron fáciles, porque nos trataban como a unos recién llegados dentro de este mundo, pero ahora la gran mayoría del entorno del hip hop agradece nuestra apuesta, en Barcelona y en todo el Estado. El Hipnotik es el único festival masivo que reúne los cuatro elementos de la cultura hip hop (MC, DJ, Graffiti y baile).

Un momento de Hipnotik 2011. CCCB © Albert Uriach, 2011

- Hipnotik arrasa entre el público adolescente, un hito que pocas programaciones culturales consiguen. ¿Cuál es la clave del éxito? ¿Creéis que hay poca oferta cultural dirigida al público adolescente? ¿Es un problema de interés de los adolescentes o de oferta cultural poco atractiva?

Hay poca oferta cultural porque a los programadores no los parece rentable, puesto que los adolescentes tienen poco poder adquisitivo. También hay que tener en cuenta que cuando realizamos una oferta cultural dirigida a un tipo de público tenemos que comprender qué es lo que gusta a este público. Pienso que la clave, precisamente, es no creer en la idea de que los adolescentes no tienen intereses e intentar ofrecer aquello que a ellos les gusta.

- ¿En que consistirá la edición de este año? ¿Qué apuestas específicas habéis hecho para celebrar el décimo aniversario?

Hemos apostado por mantener las señas de identidad que nos han hecho diferentes. En la programación, hemos ampliado las competiciones y, en cuanto a los grupos, hemos apostado fuerte por los nuevos grupos que suenan con fuerza en las redes sociales pero que muchas veces están fuera del circuito tradicional de discográficas y representantes.

Más fotografías de ediciones anteriores de Hipnotik en el Flickr del CCCB.

Marc Kelly Smith: «El Slam atrae a más público a la poesía»

15 de mayo de 2013 No Comments

Nacido en Chicago en 1949, a Marc Kelly Smith le llaman «Slam Papi». El fundador del Poetry Slam inició el movimiento en 1986 en su ciudad natal y desde entonces este no ha parado de crecer por todo el mundo.

El Poetry Slam es un formato de poesía y expresión oral en el que la creatividad literaria y la expresión dramática son los pilares fundamentales. Es una manera diferente de entender el género, y su práctica fomenta la lectura, la escritura y las habilidades interpretativas.

Hoy centenares de ciudades acogen campeonatos de Slam y este joven formato de poesía oral ha llegado a todos los rincones del planeta. En Barcelona se celebra desde 2006, y desde el pasado mes de diciembre el Hall del CCCB acoge una vez al mes el campeonato regular de la ciudad. El Slam también ha estado presente en diferentes ediciones de Kosmopolis, la Fiesta de la Literatura Amplificada, con la final del Gran Slam.

Este sábado 18 de mayo, Marc Kelly Smith estará en Barcelona y ofrecerá en exclusiva un taller de Poetry Slam (más información, aquí). Por la noche participará en la sesión de mayo de Poetry Slam Barcelona, que coincidirá con La Noche de los Museos en el CCCB.

Ismael Guzmán le ha hecho esta entrevista.

P: ¿Qué es para ti el Poetry Slam?

MS: Hay por lo menos tres definiciones de Poetry Slam. La primera es la reunión del arte de interpretar con el arte de escribir poesía. La segunda, que es un evento de poesía interpretada que es altamente entretenida e interactiva. Y la tercera, que es un público que juzga en la competición de poesía. Para mí el Slam significa comunidad, la gran familia de personas afines de todo el mundo que participan y se dedican al movimiento del Slam.

P: ¿Qué sentían estas personas cuando empezaban a formar este movimiento? ¿Se daban cuenta de lo que llegaría a ser?

MS: Desde muy pronto supe que la interpretación era la respuesta para atraer a más público a la poesía. Casi todos los principios que guían el Slam fueron creados bajo la premisa de que el trabajo del poeta es comunicar con eficacia y cumplir con su público. Los Slams son abiertos a todas las formas de poesía, a todos los temas y a todas las clases de personas. Estaba muy seguro de que esto se expandiría y se difundiría a través de los Estados Unidos, pero nunca me imaginé que el Slam se convertiría en un fenómeno mundial.

P: ¿Qué le aporta el Poetry Slam a la literatura?

MS: Si la literatura tiene que ser leída o recitada en un escenario delante de un público, esto debería hacerse con dedicación, pasión y arte, tal y como se vive en cualquiera de las demás artes performativas. Los slammers deberían esforzarse para estar al mismo nivel de los mejores actores, cantantes, bailarines, etc., de nuestros tiempos. Cuando lo hacen, consiguen que la literatura en directo cause las mismas emociones al público que las obras de teatro o los conciertos.

P: Muchos poetas se niegan a ser juzgados con una puntuación. ¿Qué les dirías?

MS: Los poetas (como todos los artistas) son constantemente juzgados por amigos, lectores, editores, productores, etc. Las competiciones de Slam son formas vivas de conseguir la atención del público. El formato de competición es un recurso teatral diseñado para crear drama y suspense. Siempre que un artista sube al escenario está siendo juzgado, sea puntuado o no.

P: Si soy slammer y recién empiezo en esto, ¿qué puede enseñarme Marc Smith?

MS: En mi taller introductorio ofrezco a los poetas un vocabulario para examinar y desarrollar los elementos fundamentales para la interpretación: volumen, tempo y articulación, además del manejo del estado de ánimo, de los gestos, de la mirada, etc. Nuestros cuerpos, voces y mentes son nuestros instrumentos. Necesitamos aprender cómo usarlos y jugar bien con ellos. El taller también guía a los poetas a cómo superar el miedo que puedan tener del escenario.

P: Y si soy slammer desde hace años, ¿qué puede enseñarme Marc Smith?

MS: Los mejores artistas dramáticos que conozco nunca dejan de buscar nuevas técnicas y trucos dela interpretación. Para estos slammers puedo ofrecer lo que sé y lo que necesitan de mis treinta años como slammer.

P: Siempre definimos el Poetry Slam como 50% interpretación y 50% poesía. ¿Es así? ¿O crees que hay algo más importante?

MS: Esto es lo que hemos afirmado desde los inicios y creo que debería seguir siendola guía. Los slammers deben esforzarse por el mejor texto posible, interpretado de la mejor manera posible. Por supuesto, lo ideal pocas veces se logra, a veces el texto supera la interpretación o la interpretación es más pulida que las palabras, pero el objetivo es que tanto la página como la escena sean lo mejor posible.

P: Tu frase «Slam es comunidad» es famosa dentro del mundo del Slam. ¿Cómo se consigue esto cuando los poetas suelen ser individualistas y a menudo ególatras?

MS: En mi opinión, la experiencia humana es una lucha constante entre aquellos que encuentran sentido en servir su comunidad y aquellos que solo se sirven a sí mismos. La ambición frente a la acción de dar. La arrogancia frente ala humildad. La comunidad del Poetry Slam es un espacio donde las personas se pueden convertir en individuos diligentes o seguir manteniendo los deseos de su ego-mente como un eterno fantasma sediento.

P: ¿Por qué crees que este movimiento tiene tanto éxito?

Dani Orviz, ganador del Gran Slam Kosmopolis 2013.
© Miquel Taverna, CCCB, 2013

MS: Gracias a los organizadores dedicados y desinteresados (cientos, quizás miles ahora, que nunca están en el foco de atención) que establecen las etapas y construyen la audiencia juntos. Y, por supuesto, gracias al arte de los slammers que dan vida a las palabras y hacen que estas sean más que letras sobre un papel.

Para más información, podéis consultar la web y las redes de Poetry Slam Barcelona: www.poetryslambcn.com, Facebook, Twitter y YouTube.

Poetry Slam Barcelona está organizado y producido por Hipnotik Faktory y Red927, y cuenta con el apoyo del CCCB y del ICUB – Ayuntamiento de Barcelona.

Music is back!

13 de febrero de 2013 1 Comment

Con el festival Emergència! arranca la programación musical del CCCB para 2013

El próximo 16 de febrero, con el festival de música independiente Emergència!, el CCCB inaugura la programación de conciertos y actividades musicales de 2013. Tashaki Miyaki, VIVA, Pájaro, Tiger Menja Zebra, Diego Hdez, Ocellot y Villarroel actuarán en la quinta edición del Emergència!, una iniciativa del CCCB y Sergio Silva (Analogic Té) que apuesta por intérpretes y grupos locales e internacionales alejados de los circuitos más comerciales. Estad atentos a las cuentas de @CCCBmusica y @cececebe en las que informaremos del orden de actuación de los grupos.

BCNmp7 Músicas en proceso

Después del Emergència!, el 8 de marzo llega BCNmp7 Músicas en proceso, un ciclo que desde 2006, y a través de sesiones de formato abierto (proyecciones, conciertos, coloquios), reflexiona acerca de la especificidad musical de Barcelona y los cambios en la creación musical contemporánea. Coordinado por Ingrid Guardiola, el BCNmp7 de este año apuesta por los directos musicales alejándose, sin embargo, de los clásicos conciertos de repertorio, así como del formato festival, intentando hacer del directo una ocasión única tanto para el público como para los artistas invitados.

Las cinco sesiones programadas en 2013 son:

- Viernes 8 de marzo: Prescriptores programada por A Viva Veu, con la participación de Carles Novellas, Isaac Marcet y las actuaciones de Awesome Tapes from Africa y Andy Votel.

- Viernes 5 de abril: Música analógica programada por A Viva Veu, con las actuaciones de Zombie Zombie, Akron y Diego García.

- Viernes 28 de junio:  El rock progresivo de los 70 en la península, programada por Àlex Gómez-Font, con la participación de Karles Torra y las actuaciones de Emili Baleriola, Jordi Batiste, Toti Soler y Arnau Figueres.

- Viernes 11 de octubre: Cultura de Clubs, programada por A Viva Veu.

- Viernes 5 de diciembre: MinimAcció, programada por Lluís Nacenta con las actuaciones de Esperimental Funktion y Roger Goula.

Carnet AMIGOS MUSICALES

La entrada individual a cada una de las sesiones BCNmp7 o al festival Emergència! es de 7 euros (consultad los descuentos en nuestra web), pero, si sois unos habituales de las actividades musicales del CCCB, os puede interesar el nuevo carnet de AMIGOS MUSICALES del CCCB, que, por 20 euros, os da entrada libre a todas estas actividades durante todo el año, aparte de descuentos especiales para otras actividades musicales,como el festival de hip hop Hipnotik.

Para celebrar el lanzamiento del carnet de AMIGOS MUSICALES, el día 16 de febrero, de 18 a 18.30 h, al abrirse las puertas del festival Emergència!, os invitaremos a una cerveza (gentileza de San Miguel) y podréis participar en el sorteo de diez carnets de Amigos Musicales del CCCB.

La programación que viene: propuestas culturales de agosto y septiembre en el CCCB

1 de agosto de 2012 No Comments

Este verano el CCCB se vuelve más nocturno con la programación de cine al fresco de Gandules’12 – Gas Natural Fenosa.  A partir del 7 de agosto, cada martes, miércoles y jueves a partir de las 22h proyectaremos una película seleccionada por un crítico de cine. Gandules 2012 descubre títulos que a pesar de haber recibido el reconocimiento de festivales y circuitos cinéfilos, todavía no han llegado al gran público. El último día del ciclo de cine al fresco, el 24 de agosto, podréis ver la película que ha escogido la gente a través de Internet: El ángel exterminador, crítico retrato de Luis Buñuel a la sociedad burguesa.

Gandules el verano de 2011 – CCCB © Martí Pons (Factory pix), 2011

Si lo que queréis es disfrutar del cine sin depender de horarios ni de colas, podéis visitar el Archivo Xcèntric, que abre cada día de 11h a 20h, y os propone un fondo de consulta gratuita con más de 700 obras de cine experimental y de autor. Y si os da pereza escoger película entre tanto título, el equipo Xcèntric ha confeccionado un “Menú de verano”, una selección de 25 películas refrescantes del Archivo para iniciarse en el visionado del cine experimental.

La exposición del verano del CCCB no podría estar más ligada a la estación del año. En “Souvenir. Martin Parr, fotografía y coleccionismo” el fotógrafo Martin Parr nos muestra playas abarrotadas, aglomeraciones de turistas bajo monumentos, cuerpos enrojecidos fritos por el sol o primeros planos de tapas grasientas, delicias para el turista en busca del plato típico. Series de imágenes sobre lo absurdo y lo irónico del viaje y de la experiencia turística, exposición que servirá de antídoto a todos aquellos que no os vais de vacaciones y sobrevivís al calor a golpe de aire acondicionado.

Exposición Souvenir al CCCB – CCCB – José Antonio Soria, 2012

Debates sobre ciudad y espacio público

El fotògraf i escriptor Teju Jole

La muestra de Martin Parr nos hace pensar también en el impacto que el turismo ha tenido en el desarrollo urbano y social de las ciudades. Para profundizar en este tema, el CCCB ha programado en septiembre el debate “Turismo  Global, ciudades souvenir”. Dirigido por el geógrafo Francesc Muñoz, este debate propone una discusión sobre los riesgos y retos que el nuevo turismo global representa para las ciudades, y en concreto, para la ciudad de Barcelona.  

La reflexión alrededor del espacio urbano y público, eje conceptual de la programación del CCCB, también estará presente presentación del libro del escritor i fotógrafo Teju Jole “Ciudad Abierta” (Premio Hemingway 2012) el 17 de septiembre, o en el debate “Europa ciudad”, el 27. Esta última actividad se ha programado coincidiendo con el preestreno de un capítulo de “Soy Cámara. El programa del CCCB” sobre la vigencia del modelo europeo de ciudad, en el cual aparecen entrevistas a destacados expertos como Richard Sennet, Josep Llinàs, Oriol Bohigas o Manuel de Solà-Morales.

Lectura solidaria contra la violencia en México

El 13 de septiembre el CCCB será una de las sedes de la convocatoria internacional de lectura en solidaridad con Ciudad Juárez para denunciar la violencia en México. El acto, organizado por el colectivo fundado por la escritora Lolita Bosch  ‘Nuestra Aparente Rendición’, contará con la presencia de la periodista Sílvia Heras, el director de la Casa América Cataluña Antonio Traveria, el miembro de Nuestra Aparente Rendición, Alejandro Vélez y el actor y director Julio Manrique.

Lo que no sabíamos de la avenida Paralelo

Terrassa del Cafè Español al Paral·lel 1930-1936

Con el otoño, llegará la nueva exposición del CCCB, El Paralelo. 1894 – 1939Comisaraiada por el director escénico Xavier Albertí y por el periodista Eduard Molner, la muestra aborda el nacimiento y crecimiento de una de las arterias culturales de Barcelona y recupera un patrimonio olvidado del imaginario colectivo de la ciudad. El Paralelo fue el escenario político y social de los principales acontecimientos de finales de siglo XIX y principios del XX y centro neurálgico del ocio y la cultura popular. La exposición, que reivindica el esplendor de la cultura popular y de masas de Barcelona, se inaugurará el 26 de octubre.

El CCCB Lab ha organizado una sesión I+C+i, que tendrá lugar el 19 de septiembre, dedicada a las aplicaciones móviles en el sector cultural y, con motivo de la exposición sobre el Paralelo, el taller de la sesión servirá para diseñar una aplicación móvil sobre rutas geolocalizadas en la avenida Paralelo.

El Hipnotik, a punto

El festival Hipnotik al 2011. Foto: CCCB © Albert Uriach, 2011

El primer festival en el CCCB después de vacaciones será el Hipnotik, que celebra su novena edición el 15 de septiembre, con conciertos, competiciones, exhibiciones y conferencias de los más destacados artistas de la cultura hip hop. Las entradas ya están a la venta.

El CCCB también será este año una de las sedes del Festival Asia que se celebrará del 19 al 24 de septiembre en diferentes espacios de Barcelona.

Llega el HIPNOTIK más 2.0

7 de julio de 2011 No Comments

Este sábado 9 de julio el CCCB se convertirá en la capital mundial del hip hop, ya que vuelve el festival HIPNOTIK, que este año celebra su octava edición con más competiciones y batallas de BBoys, talleres, conferencias y exhibiciones de graffiti y breakdance que nunca.

Además la organización del HIPNOTIK se ha propuesto apostar por el mundo 2.0 para ampliar la experiencia más allá de las 13 horas de festival, llamando a la participación de los internautas para romper, también cibernéticament, los tópicos de la cultura hip hop.

Os animamos a calentar motores mediante el Facebook, el Twitter y la lista de Spotify con temas hip-hop que han preparado, y os recordamos que el mismo día 9 podréis seguir mediante streaming los conciertos principales del HIPNOTIK 2011.

También podéis ver este vídeo promocional del festival, donde el BBoy Valen cuenta con la inestimable col·laboración de las chicas de la Recepción del CCCB:

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