Marc Kelly Smith: «L’Slam atrau més públic a la poesia»

maig 15th, 2013 No Comments

Nascut a Chicago el 1949, a Marc Kelly Smith l’anomenen «Slam Papi». El fundador del Poetry Slam va iniciar el moviment el 1986 a la seva ciutat natal i des d’aleshores aquest no ha parat de créixer arreu del món.

El Poetry Slam és un format de poesia i expressió oral en què la creativitat literària i l’expressió dramàtica en són els pilars fonamentals. És una manera diferent d’entendre el gènere, i la seva pràctica fomenta la lectura, l’escriptura i les habilitats interpretatives.

Avui centenars de ciutats acullen campionats de Slam i aquest jove format de poesia oral ha arribat a tots els racons del planeta. A Barcelona se celebra des del 2006, i des del passat mes de desembre el Hall del CCCB acull un cop al mes el campionat regular de la ciutat. L’Slam també ha estat present en diferents edicions de Kosmopolis, la Festa de la Literatura Amplificada, amb la final del Gran Slam.

Aquest dissabte 18 de maig, Marc Kelly Smith serà a Barcelona i oferirà en exclusiva un taller de Poetry Slam (més informació, aquí). Al vespre participarà a la sessió de maig de Poetry Slam Barcelona, que coincidirà amb La Nit dels Museus al CCCB.

Ismael Guzmán li ha fet aquesta entrevista.

P: Què és per a tu el Poetry Slam?

MS: Hi ha almenys tres definicions de Poetry Slam. La primera és la reunió de l’art d’interpretar amb l’art d’escriure poesia. La segona, que és un esdeveniment de poesia declamada i interactiva. I la tercera, que és una competició de poesia en què el públic jutja els participants. Per a mi, l’Slam significa comunitat, la gran família de persones de tot el món que participen i es dediquen al moviment de l’Slam.

P: Què sentien aquestes persones quan començaven a formar aquest moviment? S’adonaven del que arribaria a ser?

MS: Des de molt aviat vaig saber que la interpretació era la resposta per atreure més públic a la poesia. Gairebé tots els principis que guien l’Slam van ser creats sota la premissa que el treball del poeta és comunicar amb eficàcia i complir amb el seu públic. Els Slams són oberts a totes les formes de poesia, a tots els temes i a totes les classes de persones. Estava molt segur que això s’expandiria i es difondria a través dels Estats Units, però mai no vaig pensar que l’Slam es convertiria en un fenomen mundial.

P: Què aporta el Poetry Slam a la literatura?

MS: Si la literatura s’ha de llegir o recitar en un escenari davant d’un públic, s’ha de fer amb dedicació, passió i art, tal com es viu en qualsevol de les altres arts performatives. Els slammers s’haurien d’exercitar per estar al mateix nivell dels millors actors, cantants o ballarins dels nostres temps. Quan ho fan, aconsegueixen que la literatura en directe causi les mateixes emocions al públic que les obres de teatre o els concerts.

P: Molts poetes es neguen a ser jutjats amb una puntuació. Què els diries?

MS: Els poetes (com tots els artistes) són constantment jutjats per amics, lectors, editors, productors, etc. Les competicions de Slam són formes vives d’aconseguir l’atenció del públic. El format de competició és un recurs teatral dissenyat per crear drama i suspens. Sempre que un artista puja a l’escenari és jutjat, sigui puntuat o no.

P: Si sóc slammer i tot just començo, què em pot ensenyar Marc Smith?

MS: En el meu taller introductori ofereixo als poetes uns registres escènics que serveixen per desenvolupar els elements fonamentals de la interpretació: volum, tempo i articulació, a més del maneig de l’estat d’ànim, dels gestos, de la mirada, etc. Els nostres cossos, les veus i les ments són els nostres instruments. Necessitem aprendre com fer-los servir i jugar-hi bé. El taller també guia els poetes a superar la por que puguin tenir a l’escenari.

P: I si sóc slammer des de fa anys, què em pot ensenyar Marc Smith?

MS: Els millors artistes dramàtics que conec mai no deixen de buscar noves tècniques i trucs dela interpretació. Per a aquests slammers puc oferir el que sé i el que necessiten dels meus trenta anys com a slammer.

P: Sempre definim el Poetry Slam com a 50% interpretació i 50% poesia. És així? O creus que hi ha alguna cosa més important?

MS: Això és el que hem dit des dels inicis i crec que hauria de continuar sentla guia. Els slammers s’han d’esforçar pel millor text possible, interpretat de la millor manera possible. Per descomptat, l’ideal poques vegades s’aconsegueix, de vegades el text supera la interpretació o la interpretació és més polida que les paraules, però l’objectiu és que tant la pàgina com l’escena siguin el millor possible.

P: La teva frase «Slam és comunitat» és famosa dins del món de l’Slam. Com s’aconsegueix això quan els poetes solen ser individualistes i sovint egòlatres?

MS: Al meu entendre, l’experiència humana és una lluita constant entre aquells que troben sentit en el fet de servir la seva comunitat i aquells que només se serveixen a si mateixos. L’ambició enfront de l’acció de donar. L’arrogància enfront dela humilitat. La comunitat del Poetry Slam és un espai on les persones es poden convertir en individus diligents o continuar mantenint els desitjos del seu ego-ment com un etern fantasma assedegat.

Dani Orviz, guanyador del Gran Slam Kosmopolis 2013.
© Miquel Taverna, CCCB, 2013

P: Per què creus que aquest moviment té tant d’èxit?

MS: Gràcies als organitzadors dedicats i desinteressats (centenars, potser milers ara, que mai no estan en el focus d’atenció) que construeixen l’audiència. I, per descomptat, gràcies a l’art dels slammers que donen vida a les paraules i fan que aquestes siguin més que lletres sobre un paper.

Per a més informació, podeu consultar el web i les xarxes de Poetry Slam Barcelona: www.poetryslambcn.com, Facebook, Twitter i YouTube.

Poetry Slam Barcelona està organitzat i produït per Hipnotik Faktory i Red927, i té el suport del CCCB i de l’ICUB – Ajuntament de Barcelona.

18 de maig: Dia i Nit dels Museus. Activitats al CCCB

maig 8th, 2013 No Comments

Exposicions, concerts, dansa, visites comentades, tallers i activitats familiars conformaran, el proper 18 de maig, el Dia Internacional dels Museus: una jornada en què més de seixanta museus de Barcelona i l’Àrea Metropolitana obrim les portes, de franc, fins a la matinada en el que es coneix com La Nit dels Museus.

Al CCCB obrirem portes amb entrada gratuïta des de les 11 del matí fins a la 1 de la nit i, durant tota la jornada, es podrà visitar l’exposició Arxiu Bolaño 1977-2003. També celebrarem una nova sessió de Poetry Slam i acollirem l’estrena mundial multipantalla de la pel·lícula “El Cosmonauta” (la primera finançada amb crowdfunding a Espanya), que sí que serà una activitat de pagament.

Poetry Slam nocturn amb Marc Kelly Smith

Red927 i Hipnotik Faktory organitzen, de 22:30 a 00:30h al vestíbul del CCCB, una nova sessió 50% poesia i 50% interpretació en què participarà el poeta nord-americà Marc Kelly Smith, fundador del moviment, i els slammers francesos convidats Saïban i Mirko. Podreu seguir la competició en directe per Internet.

El Cosmonauta aterra al CCCB

Pel que fa a l’acte de llançament del llargmetratge “El Cosmonauta”, produït per Riot Cinema Collective, tindrà lloc al Teatre a partir de les 19:30h. Després d’un refrigeri al hall, on s’exposaran algunes peces del vestuari original del film, la presentació començarà a les 20h a la Sala Teatre, des d’on l’equip de la pel·lícula connectarà en streaming amb altres estrenes i persones involucrades en el projecte i donarà el tret de sortida al visionat online.

A les 21h es durà a terme el primer passi de “El Cosmonauta”, que es tornarà a projectar a partir de les 23h al mateix lloc, mentre a la Sala Raval hi haurà un col·loqui amb l’equip de la pel·lícula.

L’aforament de la Sala Teatre és de 300 persones, de manera que s’ofereixen dos tipus d’entrades: Sessió 1 (10€) i Sessió 2 (7€). Les primeres donen accés a la primera sessió i les segones només a la segona, encara que amb les dues es pot accedir a l’edifici des de l’obertura de portes i a la Sala Raval.

Els llibres del CCCB, de promoció

Aquest any, a més, del 14 al 19 de maig una selecció dels llibres publicats pel CCCB es podran adquirir a 3€, 5€ i 10€ a la llibreria LaieCCCB i al web de Laie.

Si voleu participar al Dia dels Museus a través de la Xarxa, podeu piular utilitzant el hashtag #bcnesmuseu. A més, del dimarts 14 a les 9h fins al diumenge 19 a mitjanit, si us inscriviu al web www.bcn.cat/fotomobil i etiqueteu les vostres fotos de la Nit amb #bcnesmuseu a Twitter o a Instagram, podeu guanyar una invitació doble anual per visitar els museus que participem a la jornada.

Documental “El cervell lector”: les paraules ens permeten somniar desperts

maig 7th, 2013 1 Comment

Quan llegim, assagem en una realitat de ficció. Solapem part de la nostra identitat amb la dels personatges i, per tant, les paraules ens permeten somniar desperts. A més, la connectivitat que es produeix en un cervell acostumat a la lectura és diferent de la d’un cervell que no ho està, ja que cada aprenentatge modifica l’estructura cerebral.

Aquestes i altres informacions neurocientífiques sobre el procés de lectura són les protagonistes del documental que el realitzador Arturo Fuentes, autor de “Sólo se mueven”, va crear especialment per projectar a la primera sessió de l’itinerari Barcelona lectora: “El cervell lector” (15 i 22 de març a la Reial Acadèmia de Medicina de Catalunya).

Ara el film ja està disponible al web de CCCB Educació, com la resta de recursos educatius de Barcelona lectora, que es poden trobar a l’apartat “Documentació” de cadascuna de les sessions.

L’itinerari Barcelona lectora, organitzat pel CCCB i Biblioteques de Barcelona, recorre per etapes diferents aspectes de la lectura a través dels extraordinaris fons i els espais singulars de diferents institucions barcelonines, comptant amb explicacions per part d’experts en els diferents temes. Al març es va celebrar la sessió “El text viatger” (Biblioteca de Catalunya) i, a l’abril, “Les revolucions del llibre” (Biblioteca de la Universitat de Barcelona).

Barcelona lectora forma part dels itineraris estables de CCCB Educació i es va estrenar durant la festa internacional de la literatura Kosmopolis 2013. Les diferents sessions tracten la lectura alhora des de les humanitats i des de la ciència i, per tant, posen en pràctica l’anomenada “Tercera Cultura”, que també va ser una de les línies conceptuals de l’última edició de Kosmopolis.

HISTÒRIA D’UN DIA: EL #DIABOLAÑO

maig 2nd, 2013 1 Comment

Després d’un dimarts de Sant Jordi i un dijous de Dia Orwell, la setmana més literària del que portem d’any va acabar diumenge 28 amb el #DiaBolaño, el dia en què l’escriptor Roberto Bolaño hagués fet 60 anys.

Coincidint amb aquest aniversari, un miler de persones van visitar l’exposició “Arxiu Bolaño. 1997-2003”, que va ser gratuïta durant tota la jornada (d’11 a 20h). A més a més, algunes d’elles i altres seguidors de l’obra de Bolaño van participar en les activitats organitzades per al #DiaBolaño al hall del CCCB, on al matí hi va haver projeccions d’audiovisuals relacionats amb l’autor xilè i, a la tarda, es va fer una lectura col·lectiva i oberta d’homenatge a Bolaño.

En aquesta lectura, escriptors, poetes, familiars, “bolañistes” i molts espontanis  van recordar l’autor de “Los detectives salvajes” tant amb fragments de la seva obra com amb creacions literàries pròpies que li van voler dedicar. La vídua i el fill de Bolaño, Carolina López i Lautaro Bolaño, en van llegir un conte inèdit. Durant tres hores, el hall del CCCB es va omplir de paraules i poesia.

Paral·lelament, durant tot el dia i a través de Twitter va tenir lloc un altre homenatge a l’autor de “2666”, en què 468 persones van escriure més de 1.000 tuits sobre la vida i obra de l’escriptor xilè en cinc idiomes diferents (català, castellà, italià, anglès i alemany).

Des dels comptes de @cececebe@CCCBeducacio i @kosmopolisCCCB vam compartir documents, vídeos i articles sobre Bolaño, l’exposició “Arxiu Bolaño” i l’homenatge que el festival Kosmopolis va dedicar a l’escriptor.

@BibliotequesBCN@BibliotequesXBM també van participar al #DiaBolaño a Twitter i, a títol personal, la responsable de la Biblioteca Virtual de la segona xarxa, @Autovi, va escriure més d’una trentena de piulades sobre Bolaño.

Storify del #DiaBolaño

Com ella, els periodistes @senyorforns i @JosepLapidario, les poetesses @RosmariTorrens i @joana_abrines i l’advocat @peresalo68 van compartir múltiples cites i fragments de l’obra de l’escriptor. També ho va fer @ArchivioBolano, un compte italià dedicat a Bolaño que va animar altres internautes d’aquest país a sumar-se a l’homenatge.

Amb el hashtag #DiaBolaño, tots els participants van agrair el llegat literari de l’autor xilè, van recomanar els seus llibres preferits de Bolaño o van seguir la lectura col·lectiva que tenia lloc al CCCB. A Storify, hem fet un resum de la documentació i les fotografies, cites i recomanacions compartides durant el #DiaBolaño. Moltes gràcies a tots els que hi vau contribuir!

La música de Roberto Bolaño

abril 28th, 2013 1 Comment

De Violeta Parra a Lou Reed, de Bob Dylan a Jimi Hendrix i de Georges Moustaki a AC/DC. Entre les referències musicals de Roberto Bolaño hi ha una gran varietat de cantants i grups, segons consta a les llistes d’autors (músics, però també escriptors, cineastes i altres artistes) que va incloure en llibretes manuscrites a Barcelona (1977-1980) i Girona (1980-1984). La transcripció d’aquestes llibretes per part dels hereus de l’escriptor ens ha permès configurar una llista musical que avui, 28 d’abril, serà la banda sonora del #DiaBolaño, el dia en què Bolaño hagués fet 60 anys.