Estos son los horarios de actuaciones:
Gratis – 18:30 hrs escenario Hall
Alba Lua – 19:10 hrs escenario Auditori
Reina Republicana – 19:55 hrs escenario Hall
Mursego – 20:50 hrs escenario Auditori
Las Buenas Noches – 21:35 hrs escenario Hall
Oso Leone – 22:35 hrs escenario Auditori
Maria Minerva – 23:25 hrs escenario Hall
Pegasvs – 00:25 hrs escenario Hall
Y con la estonia Maria Minerva (segundo nombre internacional del E!2012) cerramos la serie de ocho entrevistas que Jaime Casas ha realizado a los grupos que conforman el cartel de este año.
Maria Minerva «Sincretismo al filo de la inconsciencia»
Desde la periferia global. Desde los márgenes de una escena que se ensancha por los recovecos más insospechados; desde el nuevo centro del universo de la creatividad electrónica: el hypnagogic pop. Maria Juur, de Estonia –de su capital: Tallinn–, quien se viste con apellido de musa brasileña cuando se sube al escenario y tiene imagen de líder de revuelta postapocalíptica, es Maria Minerva. La más laureada de las nuevas productoras que están retomando por la vía idiosincrática y de la experimentación el legado de las compositoras que a mitad del siglo pasado impusieron su criterio y sensibilidad en la por entonces incipiente música electrónica.
En un mundo dominado por hombres, en plena postguerra, nombres como Delia Derbyshire o Daphne Oram (desde los BBC Radiphonic Workshops), Pauline Oliveros o la francesa Eliane Radigue dieron forma a algunos de los momentos más inspirados de la composición musical con instrumentos tecnológicos. Siguiendo el proceso de eterno retorno y recuperación de tendencias pretéritas, la tecnología actual ha permitido a una serie de mujeres recoger ese testigo. Laurel Halo, Sleep-Over, Stellar OM Source, Nite Jewel, Grimes, el extraño folk etéreo de Julia Holter o la propia Maria Minerva encabezan una generación de productoras únicas. «Me gustan todas estas artistas pero no estoy segura de que exista un sentimiento de comunidad o una misma ola creativa». Es pura casualidad: «La gente hace cosas en los distintos puntos del planeta», piensa.
Aunque todas comporten el gusto por ese sonido que apela al estado de semiinconsciencia y atmosférico. Que es pop, pero que no encuentra referentes en ninguna de las ideas preconcebidas por ninguna etiqueta. El llamado hypnagogic pop: «Sí, la cosa “hypnagogica”», reconoce Minerva. «Estaba al tanto de ese tipo de música antes de empezar a hacerlo, claro». Porque antes que ella había otros: «Creo que pertenezco a la segunda ola; Ariel Pink o John Maus y compañía fueron los primeros». Lo de Maria fue algo «accidental, pero siempre he sabido cómo me gustaría sonar: me gusta ese tipo de sonido privado, pequeño, malo y misterioso».
Una mezcla de tendencias, sensaciones e ideas en que, bajo la apariencia synth-pop, en el filo entre la música disco atmosférica y el ambiente escapista, Minerva crea un espacio de libertad. Un lugar en el que no parece regir el paso del tiempo; al margen de emociones. Aséptico: «No estoy segura de si existen emociones en mi música –reconoce–. Claro está que me inspiro en varias cosas, pero para mí lo primero es la música y lo musical, porque idealmente intento crear un mundo en sí mismo donde se te permita estar libre de cualquier emoción del momento. Puro escapismo».
A lo largo de 2011 publicó dos magníficos discos que le han valido el reconocimiento de los medios especializados. «Tallinh at dawn» y «Cabaret Cixous», este último en el sello que mejor sabe tomar el pulso a esta tendencia de sonidos que evocan un pasado que imaginó el futuro, Not Not Fun. «Me encantaría conseguir esa sensación, pero no sé cómo debería sonar mi música dentro de diez años. Quizá será algo trasnochado y demodé».
En el escenario del Hall del CCCB, la estonia pondrá el colofón a una increíble edición de Emergència!, en la que se ha dado voz a algunas de las propuestas más interesantes del pujante underground de nuevo cuño. «Espero pasar un buen rato sobre el escenario y disfrutar del resto de grupos, que no conozco». Nosotros sí, y podemos asegurar que es una de las ediciones más interesantes de un festival que no deja nunca de sorprender.
Jaime Casas (@JaimeCasasB)
Nosotros os dejamos con el vídeo «California Scheming».
Maria Minerva estará tocando mañana en el escenario Hall dentro de la 4ª edición de E!
Penúltima de las entrevistas que Jaime Casas ha realizado a cada una de las bandas que conforman esta nueva edición de Emergència!
Hoy el turno es para los pamplonicas Reina Republicana.
Atención, un grupo de «monárquicos republicanos». Y no, no son «juancarlistas», como suelen argüir aquellos que por apariencia no comulgan con los estratos reales pero se quedan sin argumentos ante lo campechano del monarca. Son Reina Republicana, y se llaman así para «reflejar esa inquietud por combinar cosas, por no encasillarnos en algo», apunta Israel Medina (ex miembro de Half Foot Outside y, en su momento, de Los Planetas). Pueden estar tranquilos, porque, como han demostrado en su debut para Limbo Starr, después de un efervescente split con las costarricenses Las Robertas, podemos asegurar que no son una banda que vaya a ser encasillada. Al grano: mantienen un saludable equilibrio entre el indie pop de libro, aquel acuñado en un lejano 1986 en una cinta de cassete que no deja de tener sentido nunca, y el shoegaze, la distorsión de guitarras elevada hasta el cielo del ruido conceptual a base de la genialidad de grupos como My Bloody Valentine o Slowdive.
«Podemos sonar, a veces alegres y luminosos, pero tras ese envoltorio hay una letra oscura –dicen–. Contamos historias tristes explicadas con cierto sentido de la belleza». Y es que, como cantan en «Dime qué vas a hacer»: «Somos expertos en fingir». Todos. Y quien no se dé por aludido es que quizá no tiene desarrollado ese «sentido de la belleza» que en este caso logra mantener la proporción gracias a una producción sin fisuras y un espíritu pop que los relaciona con la alta alcurnia del pop independiente nacional.
«Todas las canciones son pop en el más amplio sentido de la palabra»; en esencia y en la forma: de melodías contagiosas y dadas a reflejar las tribulaciones de la vida urbana. «En algunas canciones nos da por añadir capas de guitarras con reverb y distorsión y en otras se adornan con violas y pianos. Buscamos sorprender con cada canción y que cada una suene diferente a la anterior». Y lo hacen, ahí quedan, para eso y lo que haga falta, temas como «La reina» o «Clonidina», pieza maestra del nuevo pop de aquí.
Entre el marasmo de influencias, nombres fetiches e inspiraciones varias, Reina Republicana apuestan por «un cocktail que se basa en los siguientes ingredientes: el pop de los sesenta, el muro de sonido de phil spector, el punk, un toque de bossa nova y de shoegaze. Todo ello aderezado con unas gotas de indie rock».
El grupo inició su andadura en 2009, debutando en corto en el interesante sello madrileño Gran Derby Records. «Paralelamente a las canciones que iba aportando a Hald Foot Outside», comenta Medina, «iba escribiendo otras más pop atmosféricas que no las veía que encajasen en el repertorio». Después de la disolución del grupo pamplonica, «decidí recopilar esas canciones y convencí a varios músicos de Pamplona para tocarlas. Al poco estábamos grabando una demo y poco después fichamos por Limbo Starr», recuerda. «El sonido de los noventa es uno de los pilares del grupo, pero lo es también el pop clásico o la psicodelia. La suma de todas las influencias hace que no se nos encasille en un único género».
Todos los miembros de la banda habían tocado en otros proyectos, como los ya nombrados HFO o Kokoshca o Tristessa. «Todos tenemos un bagaje musical y una experiencia a la hora de montar el grupo, pero lo que quisimos era olvidarnos de nuestras anteriores bandas y empezar algo de cero. Yo por ejemplo nunca había tocado la guitarra en un grupo, Iván (Gúzman) es la primera vez se sienta en los directos frente a un teclado…»
Respondiendo a la ya casi clásica pregunta formulada a todos los participantes en Emergència!2012, los monárquicos republicanos de Pamplona se muestran muy ilusionados con su participación: «Tenemos muchas ganas de volver a tocar en Barcelona, una ciudad que nos encanta y en la que tenemos un montón de amigos. Además de un marco inmejorable como es el Emergència!».
Y cerramos esta entrevista con el videoclip realizado por Bernardo Quesney de la canción «Dime qué vas a hacer», no sin antes recordar que Reina Republicana estará tocando en el escenario Hall dentro de la cuarta edición de E!
Comienza el fin de semana y nosotros no queremos irnos sin antes dejaros la entrevista que Jaime Casas le ha hecho a Alba Lua, una de las bandas internacionales invitadas en el E!2012.
Poco, muy poco, sabemos de la fértil y siempre prolífica escena independiente francesa. Contados ejemplos que se traducen en nombres de relumbrón y carreras eternas. De Domique A a Michel Cloup (Diabologum), pasando por Yan Tiersen y otros proyectos menos vistosos pero de innegable categoría: Don Nino, Etienne Jaumet, François Breut, y un largo etcétera de músicos que apelan a una sensibilidad propia que a menudo no acaba de cuajar entre el público local.
Alba Lua, de Burdeos, es un trío que rompe con lo preconcebido, y se lanza por la pendiente sin final del pop ensoñador propio de otras tradiciones. Parecen ser el resultado de una ecuación imposible: Spacemen 3, Syd Barret y Ennio Morricone. Sea como fuere, no se sienten demasiado cómodos con las comparaciones concretas, a pesar de ser de alta alcurnia e influencia innegable. Lo suyo es el folk: «Creo que describir nuestra música es un poco aburrido», confiesa Clément Illhé. «Folk es una palabra muy bonita, con una sonoridad muy concreta y la letra “K” al final; es pura magia para mí».
Han debutado con el sello inglés Satellite of love con un EP en vinilo, «Ballad of Joseph Merrick», un tratado emocional y nostálgico de canciones que actúan como anotaciones a pie de página. Son apuntes sobre una sensibilidad que el pop de esta década ha solapado entre recursos más arrojadizos que una piedra pero poco sinceros: los temas de Alba Lua recuperan sensaciones perdidas en el indie y la psicodelia de los ochenta.
Lo más curioso del caso es que lo grabaron precisamente en Barcelona, aprovechando una visita a la ciudad para acudir al festival Primavera Sound. «Fue realmente divertido. De ese tiempo recuerdo porros, exhibicionistas en los terrados de la ciudad, la mafia japonesa, cafés de moda bajo el sol y Dave Bianchi. El Barça ganando la Liga, fiestas, el Museo Picasso, la playa sucia y caminar por mi barrio favorito: Gracia».
En su paso por Emergència!, que servirá para vestir de largo al grupo en la Ciudad Condal, quieren aprovechar para dejarse «sorprender por los grupos locales» y probar: «Será la primera vez que toquemos con un bajista, así que ya veremos qué sucede», escribe entre risas. Un experimento que augura uno de esos conciertos denodadamente entusiastas.
Con el videoclip de «Valley of Abra» os dejamos no sin antes recordaros que Alba Lua estarán tocando en el escenario Auditori del E!2012.
Sigue el festival en Twitter #EMERGENCIA2012
La apuesta andaluza de este año para el Emergència! corre a cargo de la banda sevillana Las Buenas Noches.
No es difícil reconocer a algunos de los miembros, ya que en dicha formación encontramos al videoartista Daniel Cuberta y al dibujante de cómics y autor del cartel de esta edición 2012, Miguel Brieva.
Como ya es habitual, Jaime Casas estuvo charlando con ellos para este blog.
Son de Sevilla (y de Madrid) pero, en realidad, de ninguna parte. Porque de ninguna parte y de todos lados proviene el folclore que reivindican. Son un grupo de folk, sí, pero no apelan a ninguna tradición concreta. Parece como si se hubieran sacado una de la manga. Se han inventado un hábito que pasa por el folk fronterizo –entre dos aguas, en un no-lugar imaginado–, el blues castizo, la copla de otros lados, aires del Este –Klezmer, que también podría ser (o lo será, vaya usted a saber…) Rembetika–, o la canción de autor en formato de grupo (de amigos).
Las Buenas Noches son un grupo de, pues eso, amigos, que desde 2006 se lo pasan bien haciendo música y esquivando las convenciones de la industria. Han publicado dos trabajos bajo licencia Creative Commons («Aventuras domésticas», en 2008, y «Un mal día lo tiene cualquiera», el año pasado). Abogan por la forma más cercana, directa y sincera de darse a conocer: producen y distribuyen su música con el sentido más abierto. Sin promociones ni etiquetas comerciales. «Bueno, es lo más directo, lo más fácil –justifican–; no depender de nadie, hacerlo todo tal y como nos gusta a nosotros. Por otra parte, con la industria musical tocada de muerte (debido a su modelo obsoleto), este es el único camino posible. También es una apuesta por empezar a hacer las cosas de otra manera, por la cultura libre y común, por unas estructuras mentales en las que el beneficio sea algo secundario frente al compartir y el hacer las cosas lo mejor posible». Sencillamente, hacen música. Sin mayor compromiso que el de la creatividad.
El grupo empezó así y así sigue: «No teníamos ninguna idea preconcebida a la hora de juntarnos –aseguran–. Simplemente éramos cinco personas que habíamos coqueteado más o menos con la música y nos apetecía hacer algo en grupo». El porqué derivaron su discurso hacia ese terreno en mitad de una tradición desligada: «El estilo no suele elegirse, sencillamente va apareciendo fruto del intercambio de gustos y de las habilidades (incluso de las limitaciones)», confiesan. «Tomas un cubilete, agitas los dados en su interior y haces una tirada. ¿Qué sale? Ah, el misterio…»
Una duda que intentan aclarar de esta forma:
«Lo nuestro es una amalgama sonora a medio camino entre el pop de raíces folclóricas americanas (del norte y del sur), la música popular española (con especial devoción por Chico Sánchez Ferlosio), cierta poética oscura, enigmática y viajera, de secuencias interminables de dos acordes que recuerdan vivamente el zumbido persistente aunque a veces imperceptible que emiten algunos ascensores, y que también es frecuente en las consultas de dentistas. Si algo bueno ha traído la globalización y la invasión cultural anglosajona es precisamente la de abrir el tarro de las esencias. Si desde las provincias del imperio hemos de renunciar en gran medida a nuestra tradición cultural, o bien integrarla en esta nueva cultura globalizada, también se nos abre la oportunidad de integrar todas las demás tradiciones en todas las demás provincias, tan ricas o más que la que por razones políticas y económicas se ha impuesto».
Se presentan en Emergència! con el ánimo de los debutantes, aunque no lo sean tanto, porque ya suenan a «grupo compacto», y dejando a la interpretación de la audiencia local los porqués de unas canciones que cuentan historias de extraña e infausta cercanía. Aunque la interpretación la dejan «a gusto del oyente», porque nosotros, dicen, «ya tenemos bastante con hacerlas».
De su incursión sobre las tablas de Emergència! solo esperan «compartir el escenario con otros grupos, disfrutar tocando y que la gente pase un buen rato. ¿Qué más se puede pedir?». Que ustedes, público, no se lo pierdan. Avisados quedan.
Las Buenas Noches estarán tocando en el escenario Hall dentro de la cuarta edición de E! que tendrá lugar en pocos días, el 18 de este mes. Y como adelanto, un vídeo que grabaron en Portugal en el año 2009, de una de las canciones contenidas en su segundo trabajo «Un mal día lo tiene cualquiera».
Sigue el festival en Twitter #EMERGENCIA2012
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