Entradas con la etiqueta ‘#Emergència15’

Entre Canarias y California, dos proyectos con vis underground

12 de febrero de 2015 No Comments

Octava –y última-  cápsula previa a Emergència!:

Resonance habla de sí mismo (en tercera persona):

Es el alias artístico de Javier Pérez, natural de Santa Cruz de Tenerife que comenzó su actividad musical en los noventa con sintetizadores y experimentando con fuentes de ruido. Colaborando con el Colectivo Drone, exploró la cara más experimental de la música electrónica compartiendo su propia visión de la música de baile para desarrollar intelligent techno, techno trance, minimal tech y electroeditando varias producciones  en discos recopilatorios o publicaciones como Trax magazine o Future music”.

“En 2005 publica su álbum debut Hedonist 01 con bastante éxito por parte de crítica musical y a finales de 2006 ficha por el sello Uvdog Records (EE.UU-Barcelona) editando nuevas creaciones en Vinilo y descarga digital en el prestigioso portal beatport.com obteniendo un contundente éxito internacional con su vinilo Cutting Lips e.p que fue distribuido mundialmente”.

“Después de un largo paréntesis tras su último trabajo de estudio, ocupado en la producción de otros proyectos musicales, Resonance vuelve con su proyecto más personal y ambicioso hasta la fecha”.

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Karen Koltrane, el ímpetu amateur; y el ‘misterio’ de Der Panther

9 de febrero de 2015 No Comments

Séptima entrega previa a Emergència! 2015. Presentamos a dos proyectos de distinto pelaje con el único paralelismo de coincidir en la parrilla del festival de los grupos emergentes del CCCB.

Ángel Valiente, diseñador de muebles, quien actualmente vive en Oslo, después de hacerlo en Berlín, en Cuenca y en Barcelona, traza en cuatro ideas de dónde salen, qué hacen y quiénes son Karen Koltrane y cómo se grabó Plantas de interior (Foehn, 2014). “El nombre viene de una canción de Sonic Youth –recuerda-, pero Karen Koltrane, más allá del homenaje, tiene un significado entrañable para mí como mi primer nombre de grupo”.

“Es un proyecto personal que empecé con 17 años y que he ido abandonando y retomando desde entonces, a medida que otros proyectos musicales paralelos no terminaban de funcionar o tenía que dejarlos porque me mudaba de ciudad. En concreto, este último disco surge cuando me fui a vivir en Berlín”.

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Ensemble Topogràfic, sonido y movimiento

6 de febrero de 2015 No Comments

A veces las palabras no son capaces de explicar aquello que propone la música con carga conceptual. Se explica por sí misma: sonando.

La propuesta que ocupa la sexta cápsula informativa previa a Emergència! 2015, Ensemble Topogràfic –de Tortosa y Amposta-, se mueve en las cargadas aguas del conceptualismo y la experimentación. Entre el sonido drónico y el rasgueo de guitarras; entre el ruido y la imagen.

Habla Carlos Martorell, encargado del laptop, sampler y las voces, uno de los tres miembros del trío junto a Anna Hierro (movimiento, voces, guitarra acústica, sensores) y Andreu García (guitarra eléctrica, guitarra acústica, homeswinger, bajo):

“Ensemble Topogràfic nació como un proyecto específico de sonido y movimiento para el festival Eufònic 2013, pero al poco tiempo vimos que el Ensemble tenia más recorrido”.

“Somos una banda atípica, improvisamos sobre patrones musicales y de danza. La figura de la cantante/frontwoman la asume Anna, que canaliza el sonido hacia el público. Además tiene el rol de equilibrio entre Andreu y yo, entre la electrónica y las guitarras”.

“Nuestros sonidos son grabaciones de campo, loops, drones y referencias del ambient, minimalismo y post-rock”.

Por ejemplo:

Cello + Laptop: Room 102

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“El primer disco, que editamos estas próximas semanas, lo hemos desarrollado íntegramente en el Delta de l’Ebre. Gracias al Eufònic por un par de residencias en Balada, pueblo de 50 habitantes entre arrozales, hemos encontrado la inspiración y la manera de poner en común nuestras ideas. Pero lo realmente interesante del Ensemble es el directo, siempre abierto y con ese punto de improvisación que genera una circulación de energía muy especial”.

El segundo disco, ‘Boira’, se puede escuchar aquí.

Cuatro influencias más del Ensemble de ‘música e imagen’:

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Por @JaimeCasasB.

Ensemble Topografic estarán tocando en el escenario Vestíbulo, tercer y nuevo espacio que inauguramos en esta 7a edición de Emergència!

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Las armonías vocales de Hi Corea!, y mucho más

3 de febrero de 2015 1 Comment

Cuarta píldora informativa a propósito de Emergència! 2015:

Las bandas y proyectos que pasan por este festival, dedicado a las voces emergentes de la que un día se llamó ‘música alternativa’, buscan una personalidad propia. Un espacio idiosincrático en el que expresarse bajo el prisma de los muchos y diferentes estilos que jalonan aquello que llaman ‘indie’. Sea lo que sea lo que significa esa etiqueta, en 2015 parece estar preñada de una nostalgia del todo inofensiva.

En Hi Corea! no hay un atisbo de añoranza, pero sí apuntes del pop de otras épocas. La misma luz que iluminó el camino de Syd Barret y The Free Design en los 60; el del colectivo Elephant 6, en los 90; a The Beta Band en el cambio de siglo; y a todas las derivaciones vis experimental del pop reciente: Animal Collective, Deerhunter, Woods, Temples… No importan las comparaciones, porque Hi Corea! las evita con una propuesta seria, con imaginativas bases sintéticas, líneas de bajo elaboradísimas y pasión sincera. Una sorpresa que no lo es tanto, pues en Andalucía la creatividad musical parece no decaer jamás.

Habla Clarisa Guerra, quien se ocupa de las voces, los ritmos y los arreglos en Hi Corea!:

¿Cómo y cuándo se pone en marcha el grupo?

Carlos, Berni y yo somos amigos desde hace muchos  años, de cuando ellos tenían sus otros proyectos musicales (Bombones -power pop-  y Neorama -rock en español-). Cuando estos proyectos finalizaron, Berni y Carlos empezaron a quedar y a poner en común algunas ideas que tenían en modo acústico hasta que algún tiempo después me incorporé yo y terminamos de dar forma a lo que ahora es Hi Corea!, añadiendo algunas dosis de psicodelia con bonitas armonías y mantras de guitarras ruidosas.

Fue un año muy intenso que culminó en la grabación de nuestro primer EP, de cuatro temas: Odd Nature. Lo grabamos en ‘la mina’ de Raúl Pérez (productor de Pony bravo). Y si bien el núcleo somos nosotros tres, contamos con la imprescindible colaboración de Pepe Benítez a la batería e Isidro Lucuix al bajo, para dar forma a los directos.

Primera referencia

 

Odd Nature son  las dos primeras caras de un proyecto dinámico, en el que vamos plasmando experiencias e influencias  para ir expandiendo las fronteras de Hi Corea! y la verdad es que estamos muy contentos con la buena acogida que ha tenido (Mejor banda demoscópica por Mondo sonoro sur, segunda mejor banda emergente en Disco Grande, finalistas en Desencaja Monkey week..). Aunque todavía no hemos dado muchos conciertos y tenemos la sensación de que todo está aun por venir. De hecho estamos inmersos en la composición de lo que será nuestro segundo EP Even nature y que supondrá la prolongación del primero, como si fueran las caras C y D de un mismo LP ¿Y por qué otro EP en lugar de un disco? bueno pues nos decantamos por el formato EP porque creemos que es algo más acorde con los tiempos que corren. No es que digamos que nunca vayamos a sacar un disco, pero en principio creemos que hoy en día es difícil escuchar 12 canciones completas del mismo grupo, más si aun eres un perfecto desconocido. El EP nos permite sacar novedades en formato físico sin tener que esperar dos años. Eso sí, cuidamos la edición y los detalles como si de un LP se tratara.

Escucha aquí ‘Odd Nature’

Origen del nombre:

Respecto al nombre, que es algo que siempre nos preguntan, viene de largo, de cuando Berni y yo éramos pareja y nos reíamos con títulos absurdos de posibles grupos. Por mis rasgos “asiáticos” surgió “Corea del Este”, como un lugar en el imaginario, entre dos mundos antagónicos en el mundo real… y de ahí evolucionó al actual “Hi Corea!. Además nos gustaba Corea como concepto paradójico que puede ser una cosa y a la vez la contraria, o incluso si lo piensas, Corea como tal no existe.  Nos gustaba también Corea C (y no con K, que sería en inglés) por “corear”, ya que para nosotros son muy importantes las armonías vocales, algo en lo que invertimos mucho tiempo para que sean bonitas y originales.

¿De qué hablan vuestras canciones?

Respecto a las letras: Bill está basada en la lagartija de Alicia en el País de las Maravillas, es un personaje que representa a una persona sobre-explotada pero que todos en el fondo aprecian. The cave es ese sitio en el que esconderse cuando lo que te rodea te parece un caos… Puede ser otro lugar o un estado mental, en cualquier caso para ti funciona como aislante contra las tonterías y las miserias del mundo, mientras el resto parece que sigue indiferente con su vida… Sacred place es la historia de una especie de líder espiritual, una chica que consigue embaucar a todos y que la sigan, felices, a un sitio sagrado donde tienen lugar todo tipo de rituales sombríos y extraños. Y por último, White City representa la puerta que se cruza en determinados momentos de éxtasis.

Cinco temas, cinco, a modo de “muestra” e influencia:

The Mamas & the Papas - I call your name

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Deerhunter – Rainwater cassette exchange

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Woods – Blood dries darker

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Pink Floyd with Syd Barret – Interstellar overdrive

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The New Pornographers – Myriad harbour

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Intercambio de mails entre @JaimeCasasB y la periodista/música Clarisa Guerra.

 

Hi Corea! estarán actuando en el escenario Auditori dentro de la 7a. edición del festival Emergència! LLEGIR MÉS-LEER MÁS-READ MORE

Miraflores: “No somos una banda de buen rollo entre nosotros”

28 de enero de 2015 No Comments

Tercera cápsula ‘efervescente’ a propósito de Emergència 2015. Para consumir y desechar en el acto.

Foto: Concha Laveran

“The Fall, Suicide, Kim Salmon, Stooges, Birthday Party, The New Christs, Spacemen 3, Captain Beefheart, The Gun Club, 13th Floor Elevators”. Éstas son las fuente de la “marmita” de la que han bebido Miraflores, aseguran. Háganse una idea, pues, que lo que aquí hay, ruge.

Miraflores, de Sevilla, -“tomamos el nombre de un antiguo manicomio” de la capital hispalense-, se encuentran en la encrucijada añeja del rock como idea preñada de intensidad. Más allá de lo que todos estos grupos ‘marmita’ nunca han dicho, está lo que su música corrobora: el arte y la vida, la pasión. Y en Miraflores parecen convergir todos estos elementos que hicieron grandes a otras grandes bandas nacionales de marchamo oscuro, compases rockeros maximalistas y mínima repercusión. “Miraflores son los últimos de una larga dinastía subterránea de bandas malditas –escriben a modo de presentación- a los que no se dejó crecer y que nos dieron mucho de lo que tenemos”. “Ellos”, la tradicional cuota andaluza de Emergència!, “son los que tendrán que hacer justicia a Los Bichos –D.E.P Josetxo Ezponda (1963-2013)-, a los Cancer Moon, a Los Cuantos”. Y “a todos otros tantos buenos salvajes que se estrellaron contra el muro de la indiferencia armados sólo con la elegancia y las canciones”.

“Son una animalada”, escribió el crítico Vidal Romero. “Una purga sanadora, una herida sanguinolenta que trata de limpiarse con aguardiente del más puro”, expresó otro crítico, David Giménez.

Se amontonan los adjetivos; se escapan las categorizaciones. Acaso no son más que otro grupo de rock’n’roll que la apuestan todo al quince en busca de una voz propia que es la de muchos al mismo tiempo. La de la libre expresividad, el único enemigo del mayor de los enemigos de un melómano: la música sin alma –desalmada-, el motivo de los desvelos de los que creen en el rock como una verdad eterna en constante evolución.

Emilio Rodríguez, periodista y activista; voz y cabeza pensante de Miraflores junto a Javier Neria, explica en el plano epistolar, de qué va su grupo. Por qué les llama el arrebato y el peligro:

“Conozco a Javi (Neria) desde la adolescencia, de cuando él encaraba el boom del rock independiente sevillano con Sick Buzos, al alimón con Chenco Fernández y yo comenzaba a trabajar en la industria desde el otro lado”.

Foto: Jarret Abucha

Foto: Jarret Abucha

“Miraflores comenzó hace algo más de dos años, en una época en la que necesitaba salir de determinados cruces de caminos. Javi había dado carpetazo a su proyecto de entonces, Salieri, y acaba de montar una banda con su hermano Jaime y Selu Baños. Quería hacer algo más sucio y oscuro. Me propuso probar a la voz y acepté. Quedamos en el local y llegué con una propuesta de versión de Blood Shot Adult Commitment de Madrugada”.

“Encajaron las piezas y empezamos a trabajar nuestros propios temas. Javi y yo hemos bebido de la misma marmita (ya saben: de Suicide a Scientist), fue inevitable que aquel encuentro fortuito acabara tomando forma en algo consistente. Destapamos nuestras influencias tirando de colecciones discográficas que ya formaban parte de nuestro ADN”.

“El rock australiano es lo que nos conectó desde un principio, como tantas otras cosas. El post-punk, el hardcore, el death-country, la psicodelia, Detroit, Düsseldorf, Nueva York… Pero hay más influencias en el grupo. Ernesto tiene mil y un proyectos de electrónica experimental, por ejemplo.

“Miraflores era el hospital mental sevillano por antonomasia. La absurda reforma psiquiátrica que impuso hace años la Ley General de Sanidad acabó dilapidando lugares como este, privatizando los servicios y vomitando a los enfermos mentales a las calles o las casas de sus familiares. El edificio del que tomamos el nombre va a ser demolido próximamente según informes que nos han llegado de Diputación. En el fondo el nombre arrastra connotaciones muy duras. Por ahí cuentan que excepto Selu, el resto no andamos muy finos, de manera que la rúbrica Miraflores parece que nos va que ni pintada”.

“Tras unos meses ya teníamos canciones suficientes para grabar un álbum y nos estrenamos con un showcase en Monkey Week que todavía recuerdo como nuestro concierto más intenso y emocionante. Un desastre sudoroso y atropellado donde se fue la luz en mitad de la actuación”.

“Me pasé todo el tiempo cantando de espaldas al público si percatarme de nada. Grabamos nuestro debut en cuatro días con Raúl Pérez (Pony Bravo) en La Mina. Todo resultó muy rápido y certero, directo al cuello. Masterizamos las canciones con Kramer (Bongwater) y pasamos año y medio paseándolas por los escenarios sin un lanzamiento oficial. Tras un desastroso concierto junto a The Damned, The Cubical y Lisa & The Lips, Joaquín y Paco de Happy Place nos propusieron editar el álbum”.

“Ha pasado tanto tiempo desde que grabamos hasta que editamos que ya tenemos casi lista su continuación. De todos modos, Miraflores gana enteros con el volumen. De momento la física es nuestra aliada”.

“En directo sonamos más al límite, sin el corsé que nos imprime el estudio. Cuando grabamos el primer disco apenas llevábamos un año funcionando y era la primera vez que nos enfrentábamos a una experiencia así los cinco juntos. Javi y Jaime ya habían grabado anteriormente, el resto éramos vírgenes.

“No somos una banda de buen rollo entre nosotros. Eso no significa que no nos llevemos bien, pero se trata más de una camaradería que de una amistad desmedida. Esto genera una cierta tensión que se refleja en la música y especialmente en el directo”.

Ahondando un poco más –y mejor- en su ADN creativo, Emilio lanza cinco temas como influencias ad hoc:

1) The Chrome Cranks: Dead Cool

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2) Gallon Drunk: The Exit Sign

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3) Camper Van Beethoven: Club Med Sucks

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4) 16 Horsepower: Heart & Soul (Joy Division cover)

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5) The Sound: I can´t escape myself

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Algo así como ‘todo aquello que siempre quiso saber rock underground y nunca se atrevió a preguntar’. No sufra, con esta ristra de temas, sus dudas quedan resueltas.

Si todavía conserva alguna duda sobre Miraflores, pinche aquí.

Intercambio epistolar entre @JaimeCasasB y Emilio Rodríguez, de Miraflores.

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