CCCB Veus

Nuevos programadores

El ciclo musical #BCNmp7, aparte de «concebir la música como arte y experimentación, un trampolín para disfrutar de nuevas experiencias musicales y una aventura comunitaria que pretende vincular la música al entorno social», se presenta como «un espacio en que se ponen en armonía y en contradicción los valores y las formas de una época». Con esta vocación, en 2014 hemos querido implicar a diez profesionales que programan actividades musicales en Barcelona, con o sin recursos, tanto si llueve como si hay fútbol, con o sin patrocinadores, sobrios o ebrios, sin esperar a la ocasión, provocándola. Diez programadores (colectivos culturales o programadores individuales) con una concepción propia de la música y de lo que implica ser programador musical, una mirada humana y trabajada, lejos del humanitarismo, el mercantilismo o las tendencias.

Objetivo: cinco sesiones, dos programadores por sesión en diálogo para establecer un tema y un programa que desarrolle y justifique ese tema. Más que buscar fricciones innecesarias (un formato que está muy al alza, el de las «batallas» entre músicos, programadores, conferenciantes), lo que se pretende es provocar un fructífero diálogo que permita una mirada más ampliada de cada sesión. Las sesiones estarán protagonizadas por los siguientes colectivos/programadores: Sidewalks Bookings / Cuatro Cocos / Domestica Records/ Boston Pizza Records/ Gent Normal / La Fonoteca / Sones / Aurelio Santos / Nativa-Indigestió / Internet 2.

Sesión 1 / 6 de marzo / Una música incontrolable

Programada por Sidewalk Bookings y Los Cuatro Cocos,

Esta sesión se fija en aquellos colectivos que hacen del DIY (do it yourself –háztelo tú mismo–) su modus vivendi, fuera del circuito de la ciudad, fuera de las «tendencias» o los estilos que muchos grupos acaban clonando de las revistas musicales. Para lograrlo, se realizará un debate con sus protagonistas, pero ello solo será el preámbulo para dar paso al núcleo de la sesión, tres actuaciones que buscarán la complicidad/colaboración mutua: Pharmakon (electrónica industrial –Nueva York–), Una bèstia incontrolable (hardcore, punk –Barcelona–) y Coàgul (industrial, ocultismo –Barcelona–). Una experiencia musical basada en la energía del directo y fuera de cualquier control. O como decía Alberto Alegre refiriéndose a The Ex, aproximadamente: «quien no arriesga en la vida, tampoco arriesga en la música». Sidewalk Bookings es una promotora de conciertos con sede en Barcelona que también funciona como agencia en toda la Península. Activos desde finales de 2010, trabajan con un amplio espectro musical y han organizado conciertos de grupos como Tyvek, Gala Drop, Ocellot, Barn Owl, Umberto, Sun Araw, Sightings, Steve Gunn o Lucrecia Dalt. Los 4 Cocos es un colectivo de Barcelona dedicado a montar conciertos sin ánimo de lucro en que todo el dinero recaudado va a parar a los grupos. Entre otros grupos, han trabajado con Mujeres, Extraperlo, Sean Nicholas Savage, Las Ruinas, Sisu, Tarántula o los Surfing Sirles.

Sesión 2 / 16 de abril / La asimilación de la New Wave

Programada por Domestica Records y Boston Pizza Records

Una aproximación a los inicios de la escena electrónica más desconocida y vanguardista surgida a principios de los años ochenta en Barcelona, con testimonios de artistas que formaron parte de un momento irrepetible en la historia de la música como Víctor Nubla (Macromassa), J.J. Ibañez (Kremlyn), Gat (New Buildings, G3G Records) y las actuaciones de Philipe Laurent (Minimal Wave) y Tvnnel (Roman Skirts/Polígono Hindú Astral). Boston Pizza Records es un sello independiente de Barcelona que empezó a finales de 2010. Domestica Records es también un sello independiente de Barcelona cuyo catálogo gira en torno a los diferentes géneros musicales como son la new wave, el industrial, el krautock, el electro, el experimental, el post punk y el synth pop, entre otros.

Sesión 3 / 15 de mayo / Me mata pero me gusta: Zeidun (una genealogía musical)

Programada por Gent Normal y La Fonoteca

La mayor parte de los grupos de música empiezan tocando porque sí, por pura amistad, la música es casi una excusa para la reunión social, aunque también el medio a través del que muchos adolescentes empezaron a expresar su relación (entusiasta, aunque a menudo conflictiva) con el mundo. Zeidun fue uno de esos grupos, pero es algo más, es la semilla de muchas bandas (Les Aus, Els Surfing Sirles, Joan Colomo, Esperit!…) que actualmente son referentes en nuestro circuito musical catalán, pese a que algunas de ellas ya se hayan disuelto. Sin ánimo de celebrar una sesión nostálgica, esta sesión quiere ser una fiesta, un homenaje, una celebración, un día para disfrutar del «padre» y de los «hijos». La sesión contendrá cápsulas audiovisuales documentales hechas para la ocasión por Gent Normal, las actuaciones de Zeidun y su legado, y algunas sorpresas. Los programadores, cautos y amantes del suspense, nos invitan a guardar silencio sobre la alineación final de los músicos, inequívocamente emocionante. Jordi Puntí, de El Periódico, dijo de Gent Normal: «A Viva Veu o Gent Normal son otros colectivos que se toman muy en serio esto de estar a la última e informar, y además con un diseño moderno, claro y divertido. Su ejemplo dinámico, algo subversivo y sin rehuir lo recóndito, contrasta con la lentitud que suele transmitir la Cultura (así en mayúsculas)». La Fonoteca es un colectivo abierto afincado entre Madrid y Barcelona dedicado a la música española con el objetivo, desde 2008, en que empezaron, de construir una plataforma para el apoyo y la promoción de la música del país, dentro y fuera de sus fronteras. Empezaron como archivo, pero actualmente hacen booking y management de grupos, a parte de programar conciertos.

Sesión 4 / 2 de octubre / Cuanto más lejos: más cerca

Programada por Sones y Aurelio Santos (What The Fuck Jam Sessions).

La sesión hará hincapié en la fuerza del momento, la improvisación, los encuentros inesperados y las sorpresas musicales a partir de una actuación única que reunirá sobre el escenario a músicos que hasta ahora vivían, sin saberlo, escondidos los unos de los otros. El público se concebirá como un instrumento más. De momento no podemos ofrecer más información: The Rest is Silence.

Sones es un sello discográfico, promotora de conciertos, agencia de management y proveedor de contenidos en el ámbito cultural. Además, tienen proyectos en el campo de la educación (Minimúsica) y la literatura (Libros de ruido). Algunos de los artistas con los que han trabajado: Anímic, Christina Rosenvinge, Dean Wareham, Doble Pletina, Klaus & Kinski, Le Pian, Los Carradine, Maria Rodés, Mick Harvey, Nacho Vegas, Miqui Puig, Pony Bravo, Za! o The New Raemon, entre otros. Aurelio Santos está desde 2001 detrás de las What the Fuck jam sessions del Jamboree, un pilar de la hibridación musical, en que grandes saxofonistas, pianistas o trompetistas de jazz compartían escenario con músicos de hip hop o spoken word o, incluso, la electrónica.

Sesión 5 / 27 de noviembre / Políticas musicales

Programada por Jordi Oliveras (Indigestió-Nativa), Carlitos Carbonell (Internet 2), con la colaboración de Marc Balfagon (Fundación Robo).

Bajo el título «Políticas musicales» la sesión quiere trabajar poliédricamente el binomio política-música. La política no solo pasa por el titular o la frase de turno, todo es político, lo que hacemos y cómo lo hacemos. Los invitados son músicos implicados políticamente, no solo por lo que hacen con su música, sino también por lo que hacen con su vida. Uno de ellos es Dick El Demasiado, músico y locutor de radio comprometido y con una larga trayectoria profesional, que vendrá a realizar su performance de cumbia digital. El segundo invitado, muy cercano en el estilo, pero alejado en las formas de Dick El Demasiado, está pendiente de una última conformación. La sesión se estructurará como si se tratara de un programa de radio en diferido con actuaciones en directo.

Por último, hay dos elementos más a destacar: el primero es la reflexión acerca del binomio «política-música» que se filtrará en la grabación radiofónica a partir de un encuentro previo con testimonios y expertos sobre el tema; el segundo es la interacción de los artistas con el territorio y la implicación de la institución con ese territorio. Aquí es donde entra la Fundación Robo. Desde ahora hasta noviembre, programadores, músicos y colaboradores irán desarrollando todos estos elementos que se comunicarán, con los nombres definitivos, en otoño.

Nativa es una publicación musical bimestral editada por Indigestió, dedicada a la cultura musical de la ciudad de Barcelona. Abordan la «música de proximidad», frente a la cultura mediática global, la industria musical, sin limitaciones de género musical. Indigestió se creó en 1995 y es una organización profesional sin ánimo de lucro que pretende promover la cultura musical desde una perspectiva ciudadana. Como dicen en su página web: «nuestro principal eje no es la promoción de los artistas o del negocio musical, sino la profundización en las relaciones entre la sociedad y los artistas». Indigestió también fueron responsables del ciclo Hipersons y, actualmente, de un foro cultural anual.

Carlitos Carbonell es la persona que está detrás de Internet 2, un grupo de vanguardia musical, con una puesta en escena a medio camino entre el Walt Disney más experimental y el DIY más arty. Carlitos Carbonell posee un universo propio muy peculiar, en él se dan cita la comedia romántica y el nerd. Fue el encargado de la música del programa de radio El Diferencial (RTVE) y, como programador, es responsable de haber traído a rarezas como NSHR (Portland, noise), La Veuve Moustache (Tokyo, cabaret) o Mishe Moishe Moishele (París, electro).

La Fundación Robo es un proyecto colectivo surgido a raíz del 15M. Sus miembros fundadores son Karlos Osinaga (Lisabô, Bidehuts), Joseba Irazoki (Atom Rhumba), Roberto Herreros (La Dinamo), pero poco a poco se le han ido incorporando más y más grupos. Nacho Vegas, Fasenuova, Mursego, Diploide, Albert Pla, Fernando Alfaro, Refree o Sílvia Pérez Cruz son algunos de ellos.

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