Miraflores: “No somos una banda de buen rollo entre nosotros”

28 de enero de 2015 No Comments

Tercera cápsula ‘efervescente’ a propósito de Emergència 2015. Para consumir y desechar en el acto.

Foto: Concha Laveran

“The Fall, Suicide, Kim Salmon, Stooges, Birthday Party, The New Christs, Spacemen 3, Captain Beefheart, The Gun Club, 13th Floor Elevators”. Éstas son las fuente de la “marmita” de la que han bebido Miraflores, aseguran. Háganse una idea, pues, que lo que aquí hay, ruge.

Miraflores, de Sevilla, -“tomamos el nombre de un antiguo manicomio” de la capital hispalense-, se encuentran en la encrucijada añeja del rock como idea preñada de intensidad. Más allá de lo que todos estos grupos ‘marmita’ nunca han dicho, está lo que su música corrobora: el arte y la vida, la pasión. Y en Miraflores parecen convergir todos estos elementos que hicieron grandes a otras grandes bandas nacionales de marchamo oscuro, compases rockeros maximalistas y mínima repercusión. “Miraflores son los últimos de una larga dinastía subterránea de bandas malditas –escriben a modo de presentación- a los que no se dejó crecer y que nos dieron mucho de lo que tenemos”. “Ellos”, la tradicional cuota andaluza de Emergència!, “son los que tendrán que hacer justicia a Los Bichos –D.E.P Josetxo Ezponda (1963-2013)-, a los Cancer Moon, a Los Cuantos”. Y “a todos otros tantos buenos salvajes que se estrellaron contra el muro de la indiferencia armados sólo con la elegancia y las canciones”.

“Son una animalada”, escribió el crítico Vidal Romero. “Una purga sanadora, una herida sanguinolenta que trata de limpiarse con aguardiente del más puro”, expresó otro crítico, David Giménez.

Se amontonan los adjetivos; se escapan las categorizaciones. Acaso no son más que otro grupo de rock’n’roll que la apuestan todo al quince en busca de una voz propia que es la de muchos al mismo tiempo. La de la libre expresividad, el único enemigo del mayor de los enemigos de un melómano: la música sin alma –desalmada-, el motivo de los desvelos de los que creen en el rock como una verdad eterna en constante evolución.

Emilio Rodríguez, periodista y activista; voz y cabeza pensante de Miraflores junto a Javier Neria, explica en el plano epistolar, de qué va su grupo. Por qué les llama el arrebato y el peligro:

“Conozco a Javi (Neria) desde la adolescencia, de cuando él encaraba el boom del rock independiente sevillano con Sick Buzos, al alimón con Chenco Fernández y yo comenzaba a trabajar en la industria desde el otro lado”.

Foto: Jarret Abucha

Foto: Jarret Abucha

“Miraflores comenzó hace algo más de dos años, en una época en la que necesitaba salir de determinados cruces de caminos. Javi había dado carpetazo a su proyecto de entonces, Salieri, y acaba de montar una banda con su hermano Jaime y Selu Baños. Quería hacer algo más sucio y oscuro. Me propuso probar a la voz y acepté. Quedamos en el local y llegué con una propuesta de versión de Blood Shot Adult Commitment de Madrugada”.

“Encajaron las piezas y empezamos a trabajar nuestros propios temas. Javi y yo hemos bebido de la misma marmita (ya saben: de Suicide a Scientist), fue inevitable que aquel encuentro fortuito acabara tomando forma en algo consistente. Destapamos nuestras influencias tirando de colecciones discográficas que ya formaban parte de nuestro ADN”.

“El rock australiano es lo que nos conectó desde un principio, como tantas otras cosas. El post-punk, el hardcore, el death-country, la psicodelia, Detroit, Düsseldorf, Nueva York… Pero hay más influencias en el grupo. Ernesto tiene mil y un proyectos de electrónica experimental, por ejemplo.

“Miraflores era el hospital mental sevillano por antonomasia. La absurda reforma psiquiátrica que impuso hace años la Ley General de Sanidad acabó dilapidando lugares como este, privatizando los servicios y vomitando a los enfermos mentales a las calles o las casas de sus familiares. El edificio del que tomamos el nombre va a ser demolido próximamente según informes que nos han llegado de Diputación. En el fondo el nombre arrastra connotaciones muy duras. Por ahí cuentan que excepto Selu, el resto no andamos muy finos, de manera que la rúbrica Miraflores parece que nos va que ni pintada”.

“Tras unos meses ya teníamos canciones suficientes para grabar un álbum y nos estrenamos con un showcase en Monkey Week que todavía recuerdo como nuestro concierto más intenso y emocionante. Un desastre sudoroso y atropellado donde se fue la luz en mitad de la actuación”.

“Me pasé todo el tiempo cantando de espaldas al público si percatarme de nada. Grabamos nuestro debut en cuatro días con Raúl Pérez (Pony Bravo) en La Mina. Todo resultó muy rápido y certero, directo al cuello. Masterizamos las canciones con Kramer (Bongwater) y pasamos año y medio paseándolas por los escenarios sin un lanzamiento oficial. Tras un desastroso concierto junto a The Damned, The Cubical y Lisa & The Lips, Joaquín y Paco de Happy Place nos propusieron editar el álbum”.

“Ha pasado tanto tiempo desde que grabamos hasta que editamos que ya tenemos casi lista su continuación. De todos modos, Miraflores gana enteros con el volumen. De momento la física es nuestra aliada”.

“En directo sonamos más al límite, sin el corsé que nos imprime el estudio. Cuando grabamos el primer disco apenas llevábamos un año funcionando y era la primera vez que nos enfrentábamos a una experiencia así los cinco juntos. Javi y Jaime ya habían grabado anteriormente, el resto éramos vírgenes.

“No somos una banda de buen rollo entre nosotros. Eso no significa que no nos llevemos bien, pero se trata más de una camaradería que de una amistad desmedida. Esto genera una cierta tensión que se refleja en la música y especialmente en el directo”.

Ahondando un poco más –y mejor- en su ADN creativo, Emilio lanza cinco temas como influencias ad hoc:

1) The Chrome Cranks: Dead Cool

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2) Gallon Drunk: The Exit Sign

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3) Camper Van Beethoven: Club Med Sucks

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4) 16 Horsepower: Heart & Soul (Joy Division cover)

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5) The Sound: I can´t escape myself

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Algo así como ‘todo aquello que siempre quiso saber rock underground y nunca se atrevió a preguntar’. No sufra, con esta ristra de temas, sus dudas quedan resueltas.

Si todavía conserva alguna duda sobre Miraflores, pinche aquí.

Intercambio epistolar entre @JaimeCasasB y Emilio Rodríguez, de Miraflores.

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El cancionero doméstico de Flamaradas

22 de enero de 2015 No Comments

“No tengo muy claro cuál es mi posición dentro del panorama musical ni si me parezco a alguien”. Así se expresa Daniel Magallón, quien actúa bajo el alias de Flamaradas –“en realidad, era Llamaradas, pero un espontáneo le cambió el nombre a traición”, lamenta con tono jocoso por teléfono-. Cancionero Saturnino (Producciones Doradas, 2012) fue su carta de presentación: un trabajo que, bajo el manto de la introspección, explica historias “arrebatadas y ensangrentadas”, tal como afirma el texto que lo introdujo a una actualidad que le es ajena.

Antes estuvo en el grupo Joder Around, ayudó a fundar Producciones Doradas y subió a los escenarios junto a Silvia Coral y los Arrecifes después de componer sus canciones. Magallón confiesa que “no tengo una metodología clara para componer y las ideas me aparecen donde menos me lo espero. Suelo ir siempre con libretas y grabadoras y registro hasta la más perogrulla idea que me pasa por la cabeza”. Sus canciones, lentas, pausadas, circunspectas, no sabe de “dónde salen”, pero todas ostentan una personalidad propia y surgen de las experiencias, las sensaciones o las ideas. “Casi todo lo saco de mi experiencia personal –asegura- : lo que veo, lo que recuerdo, lo que sentí en algún momento; o de cosas que me cuenta la gente”.

“Procuro no ser muy literal ni tener una narración muy lineal. No porque no me guste la gente que así lo hace, considero que hay maestros en ese campo, sino porque creo cuando yo lo hago el resultado no es muy bueno. Carezco de recursos suficientes para hacer algo interesante en ese estilo”.

Compuso Cuando te duermen a partir de:

“La frase “Sabes, cuando te duermen…”, me la dijo un vigilante de párking que intentaba explicarme sus sensaciones justo cuando le anestesiaron para operarle de una hernia. La frase me pareció bonita y me la quedé. Por aquel entonces, mi hijo mayor empezaba a dormir en su habitación y todas las noches teníamos que acompañarlo para que cogiera el sueño. Con lo cual estaba viviendo en primera persona el hecho de dormir a alguien”.

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Cinco temas que explican el porqué de The Parrots

14 de enero de 2015 No Comments

Un año más, el periodista musical Jaime Casas entrevista a los grupos que conforman el cartel del Emergència!

En esta primera entrega, el trío de Madrid The Parrots son los protagonistas.

The Parrots FIB 2013 (foto HACHE)

The Parrots FIB 2013 (foto HACHE)

Ganas de pasarlo bien y desenfadado espíritu amateur. Juventud y juerga. Rock’n’roll hecho con mínimos recursos y sin prejuicios. El trío madrileño The Parrots se han colado en el circuito maquetero en tiempo récord gracias su música clara, sencilla y directa. Un divertimento para entretener a un público que no le quiera dar muchas vuelta a una idea: el rock’n’roll.

Tienen un ep autoeditado, como mandan los cánones del amateurismo, -Aden Arabie- y un elenco de seguidores entre la audiencia más joven. Divertidos, si más no.

Escogen cinco cortes para rastrear su ADN como grupo:

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Por “La suciedad y el buen rollo”, aseguran.

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Marc Bolan fue “el espectáculo”, recuerdan.

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“Las cervezas, estar de gira y portarte mal”, por si no hubiera quedado claro.

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Porque “todos llevamos un rapero dentro de nosotros”. Pero ninguno como el más destacado miembro de Wu Tang Clan.

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“Un tipo elegante”; y mucho más.

Escucha la música de Parrots aquí o, aquí

Por @JaimeCasasB

The Parrots estará tocando en el escenario Hall del CCCB dentro de la 7a. edic. de E!

Séptima edición del festival Emergència!

15 de diciembre de 2014 No Comments

Como cada año por estas fechas nos emociona presentar una nueva edición, la séptima ya, del festival Emergència! que tendrá lugar el 14 de febrero de 2015 y que este año viene marcada por una pequeña gran novedad, la de un tercer escenario que viene a sumarse al Hall y al Auditori.

Madrid, Sevilla, Barcelona, Canarias o Los Angeles (EEUU) son las ciudades de procedencia de los nueve artistas que componen el line up.

La ilustración del cartel, un año más, es mérito del dibujante Miguel Brieva.

A partir del mes de enero, continuaremos con el especial que dedicamos a cada uno de los artistas que conforman el cartel y para ello contaremos con Jaime Casas, reputado periodista de la escena musical,  quien nos irá presentando en forma de entrevistas breves a los nuevos talentos E!2015.

Sigue las novedades del festival en la página de Facebook del Emergència, en la cuenta de Twitter @CCCBmusica o con la etiqueta #Emergencia15.

¡Te esperamos el 14 de febrero!

Zeppelin 2014: Memorias acusmáticas

10 de noviembre de 2014 No Comments

Cuando en el lugar de donde provienen los sonidos no se ve a quien o qué los produce, surge la experiencia acusmática. Eso ocurre naturalmente en el bosque. ¿Qué pájaro es el que canta? ¿Y la cigarra, dónde está? En cuanto me acerco al lugar de donde procede el canto, como el pájaro, éste calla. Muy pocas veces lo veo. En el Amazonas, alguien puede decirte que ha visto tal o cual animal. De hecho, lo ha oído, porque en la selva es mucho más fácil oír y escuchar algo que verlo y mirarlo. De noche, pues, en todas partes, la escucha se hace aún más acusmática.

La gata Okupa con la TEAC 3440

Hubo un tiempo en que no estábamos acostumbrados a aceptar que cualquier sonido pudiera brotar de un altavoz y eso causaba sorpresa, de manera que el fenómeno se revestía de un halo de magia y de misterio. Pero tras más de un siglo conviviendo con altavoces, la experiencia acusmática que nos proporcionan ya no nos causa sorpresa. Sabemos que los altavoces mimetizan a la perfección el sonido de cualquier cosa, animal o persona: un reloj de cuco, una ametralladora, una gallina, el camión de recogida de basuras, el butanero que percute las bombonas, alguien que tose. También, el trueno, del que muchas culturas creyeron ser la voz de los dioses, y hasta la música, por supuesto. Tanto es así, que llevamos ya decenas de años escuchando más la música a través de altavoces que directamente de los instrumentos musicales.

En el mismo momento en que eso empezó a ocurrir, cuando los altavoces de las radios y los tocadiscos fueron suficientemente buenos para retransmitir o reproducir conciertos, surgió la necesidad de hacer música especialmente concebida para esos medios. Una música que no pudiera ser sin ellos; propia de ellos. Virtual, como ellos. Imaginaria pero no por ello irreal, que sólo pareciera que no pudiera ser. Una música libre de las ataduras de la mecánica. Una música que hoy, en algunos aspectos, nos parece de lo más natural cuando bailamos, asistimos a una rave o a un concierto de música electrónica, por ejemplo, pero que ha experimentado un largo recorrido y que, más allá de las manifestaciones más mediáticas y populares, continúa siendo medio de experimentación especialmente sutil y profundo y que da lugar a la música acusmática.

Zeppelin quiere en 2014 centrar su atención en elementos importantes de esa historia que aún no ha terminado y que seguro sufrirá aún múltiples saltos evolutivos. Llegará un día en que todos los coches serán eléctricos y, como solo emitirán el sonido del roce de los neumáticos con el asfalto, será necesario hacerlos sonar para evitar que nos atropellen. ¿Sonarán a coche o preferiremos personalizarlos como los teléfonos? En este último caso, quedaría abierta la puerta a un nuevo tipo de concierto acusmático. Con la obra de Bernard Parmegiani como telón de fondo, José Iges, Beatriz Ferreyra, Manuel Rocha y 14 compositores de la Escuela Superior de Música de Catalunya nos cuentan a la luz de sus presentaciones y conciertos cómo ven el recorrido histórico de la música acusmática y cómo relacionan su obra con él.

El festival Zeppelin 2014 tiene lugar los días 14 y 15 de noviembre en el CCCB.

Más info: http://www.cccb.org/es/musica_i_art_escenic-zeppelin_2014_memries_acusmtiques-47028 

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