Prescriptors musicals

març 4th, 2013 No Comments

Andy Votel – © Theophoto

Tothom té prescriptors. Fins i tot els mateixos prescriptors. Així ho parlàvem l’altre dia amb Carles Novellas, el periodista que dirigirà la taula rodona que reunirà Andy Votel, Brian Shimkovitz i Isaac Marcet. Tots tres tenen en comú una cosa, que han aconseguit fer de la seva opinió un gènere amb molt de valor. Asseure’ls a tots tres en una mateixa taula pot ser interessant pel contrapunt que pot suposar cadascuna de les seves intervencions. En el cas de l’Andy i d’en Brian, hi trobem el paper del prescriptor en el seu màxim exponent. Tots dos són apassionats de la música i han aconseguit fer del seu hobby una forma de vida. Han passat hores remenant discos polsosos en botigues i no-botigues d’arreu del món. Brian Shimkovitz té moltes històries per explicar arran dels seus viatges per Àfrica: interessat en un primer moment per l’escena hip hop de Ghana i posteriorment recopilant música de cassets africans que digitalitza i comparteix al seu blog Awesome Tapes From Africa. En el seu cas, el paper de prescriptor és claríssim. Després de l’èxit del seu blog, Brian ha estat punxant als millors festivals musicals de tot el món, i des de fa uns mesos ha posat en marxa un segell discogràfic sota el qual reedita algunes de les referències amb més èxit del seu blog. Andy Votel també té molta experiència en el sector discogràfic. Interessat especialment per la música psicodèlica d’arreu del món, ha editat molts discos en nombrosos segells, el més destacat dels quals és Finders Keepers. El seu paper com a prescriptor es veu traduït en com fa de filtre de música per fer-nos arribar les referències més selectes. La seva tasca musical evangelitzadora, a més, queda traduïda en les seves carismàtiques sessions de dj, on, segons Miqui Otero, s’hi ha d’anar amb paper i bolígraf.

Playground

L’era de l’Internet social ha afavorit l’homogeneïtzació de l’opinió. Qualsevol persona amb criteri pot esdevenir un prescriptor des del seu blog o el seu programa de ràdio. En aquest cas, Isaac Marcet, director de l’influent web musical i de tendències PlayGround, aportarà una visió d’empresari que oferirà un contrapunt al romanticisme d’Andy Votel i Brian Shimkovitz. En representació del seu equip, ens podrà explica com, en un període de crisi del periodisme, un web com PlayGround ha aconseguit posicionar-se d’una manera tan clara a la xarxa. La tasca prescriptora d’aquest web és evident, ja que exerceix de filtre dels milers de continguts que es generen constantment i que Internet posa en moviment. Discutirem sobre el paper del prescriptor, com s’ho fa per escollir els continguts, i de la influència en l’opinió pública. També parlarem dels seus prescriptors i de com creuen que els condiciona aquesta pròpia condició prescriptora.

Debat, però també concerts

Creiem que és de justícia dedicar una sessió d’aquestes característiques, sobretot tenint en compte l’època que estem vivint, de canvis constants i sobreinformació. D’aquesta sessió, n’esperem extreure conclusions i sobretot l’opinió d’aquells que s’hi dediquen professionalment. L’estructura de la sessió estarà molt amenitzada i serà dinàmica del principi al final. Els primers quaranta minuts es dedicaran a compartir opinions amb els convidats. A continuació, Andy Votel i Awesome Tapes From Africa faran dues sessions musicals d’uns 45 minuts cadascú. La pista estarà oberta, també la barra. No us oblideu del paper i del bolígraf.

+info: http://www.cccb.org/ca/musica_i_art_escenic-bcnmp7_prescriptors-42959 i @CCCBmusica

Crònica audiovisual de l’Emergència! 2013

febrer 28th, 2013 No Comments

Prenguem una mostra del que sorgeix de nou en la música independent, ràpid!
Veure cossos emergir: abans no existien i després serà massa tard”.

Seguint la declaració d’intencions que el defineix, el festival Emergència! va celebrar el passat 16 de febrer la seva cinquena edició, amb la qual va esdevenir, un cop més, l’escenari per al descobriment de nous sons i noms del panorama local, nacional i internacional.

Si en les setmanes prèvies al festival us presentàvem les entrevistes que va realitzar el periodista musical Jaime Casas per a aquest blog (Villarroel, Tiger Menja Zebra, Pájaro, Diego Hdez, VIVA, Ocellot i Tashaki Miyaki), aquests dies anirem compartint la crònica audiovisual del que va ser l’edició 2013 a través del Facebook d’Emergència! i del Twitter CCCB Música.

La productora audiovisual Centset, dedicada al món de la comunicació i la cultura, ha col·laborat per tercer any amb l’Emergència! i ha fet una intensa cobertura del festival. La productora catalana ha tingut plena llibertat creativa per orientar el seu treball, fet que l’ha portada a investigar diferents formats audiovisuals cada vegada, sempre amb un mateix objectiu: documentar el festival, difondre’l i donar a conèixer les bandes que hi participen.

En aquesta edició, Centset ha realitzat la crònica audiovisual de l’Emergència! com a videoblog, un format que la productora ja va experimentar de manera molt positiva a les edicions 2009 i 2010 del festival Sónar. Compost per 11 càpsules breus, fàcils de veure en qualsevol lloc i moment, el videoblog de l’Emergència! 2013 presenta un recull de situacions que, ordenades cronològicament, ens van explicant i desvetllant com va ser el festival. Així, podem descobrir com els grups van arribar al CCCB, veure’ls també en el moment de les proves de so i de l’actuació al festival, i conèixer igualment l’ambient del públic.

En l’edició 2012, Centset va fragmentar el projecte en múltiples peces, que va realitzar segons el caràcter de cada formació, i també va elaborar una peça-resum de llarga durada amb entrevistes als grups i a l’organització del festival. En l’edició 2011, la productora va concebre el projecte com una peça única de format documental amb què va voler explicar el funcionament d’una jornada de festival des d’un punt de vista proper. Tots els vídeos de l’Emergència! els podeu veure al canal del festival a Vimeo.

Darrere de Centset hi ha un equip encapçalat per Oriol Gallart i Jordi Cabestany, que també ha produït material audiovisual en festivals de música com el Sónar i el Primavera Sound. Trobareu més treballs de la productora al seu web o a la seva pàgina de Vimeo.

El festival en imatges

En paral·lel a la cobertura audiovisual que ha fet Centset, també us presentem el reportatge fotogràfic de l’Emergència! 2013. En aquesta ocasió, la fotògrafa ha estat Consuelo Bautista i podeu veure les imatges del festival al Flickr del CCCB.

Nova temporada del BCNmp7

febrer 26th, 2013 1 Comment

Llarga trajectòria

Des del 2006, el BCNmp7 ha estat el cicle de programació musical estable del CCCB que fins ara havia inclòs el festival Emergència! El BCNmp7 sempre ha volgut mostrar un generós repertori d’artistes i de professionals vinculats al sector musical orquestrats al voltant de temes molt concrets que dibuixen la línia editorial del projecte, tals com (agafem aire): l’activisme en l’ideari pop, la crisi del format festival, la crítica musical, la indústria musical i la cultura lliure, la creativitat musical i les institucions musicals, la realitat i mite del «So Barcelona», les figures dels recuperadors i el llegat de la psiquedèlia folk, la cançó de l’estiu, els tributs i les versions, les bandes sonores, el Raval Global, les connexions entre la música i la ciència, la ràdio digital global, la naturalesa del jazz, la cultura del revival, etc.

Des de llavors fins ara hem tingut, en les seccions de tertúlies i debats, les veus (musicals, crítiques i professionals) més actives, compromeses i avantguardistes del panorama musical estatal: Jaime Casas, Miqui Otero, Eloy Fernández-Porta, Enric Les Palau, Luis Hidalgo, Xavier Cervantes, Patricia Godes, Jace Clayton, Philip Sherburne, Bruno Sokolowicz, Manolo Martínez, Lydia Lunch, Carles Sala, Oriol Roca, Marcos Ordóñez, Víctor Nubla, Alberto Guijarro, Ramon Faura, Elena Cabrera, Fernando Alfaro, Genís Segarra, Marta Salicrú, Borja Prieto, Martí Sales, Kiko Amat, Dani Granados, Roger Roca o Cristina Fallaràs, entre molts d’altres.

En les seccions de concerts, el públic ha pogut assistir als directes de formacions de grups ja desapareguts, com 12Twelve, La banda Trapera del Río o Sergio Algora (El niño gusano), joves promeses locals que han desenvolupat sòlides carreres en els seus respectius àmbits, com Joe Crepúsculo, Nudozurdo, Pony Bravo, Emilio José, Russian Red, Bradien, Marina Gallardo, Tarántula, Les Aus, Bèstia Ferida, Fasenuova el Guinxo, Extraperlo o Árbol, alguns clàssics com Macromassa, Mastretta, Ajo, Agustí Fernàndez, Mikel Laboa, Gorka Benítez, Miquel Gil, o combinacions sorprenents, com Muchachito amb Jonathan Richman, els mateixos 12Twelve amb el Cor de Gospel de Gràcia, o formacions de jazz, de rumba i de hip hop que surten dels seus propis gèneres i per a tots els gustos (Spring Heel Jack, Oval, Casa Crew, Rita Indiana, Nino Rota Project, Mariano Steimberg Trio, Arianna Puello)…

Programació del BCNmp7 2013: el que vindrà

El cicle BCNmp7 sempre ha intentat atrapar o provocar els temes més candents de l’univers musical actual, sobretot tenint en compte el teixit musical de proximitat sense intentar ser una plataforma de tendències o cenyir-se a l’actualitat musical, i menys en un moment on la producció musical en línia i fora de línia ha crescut de manera desorbitada, on els blocs de feligresos del sector, les revistes especialitzades i els festivals s’han multiplicat víricament.

Més enllà de les novetats, l’agenda o la moda, el BCNmp7 pretén obrir un debat reflexiu sobre temes emergents i mostrar al públic artistes a tenir en compte segons el punt de vista de persones estretament vinculades al sector. Per això mateix, el BCNmp7 s’ha confiat a uns programadors que han proposat els seus «punts calents» sobre els quals reflexionar a partir d’una programació que ofereixi una experiència esteticomusical única. Quins són els cinc grans temes que han escollit els programadors?

#01 Prescriptors (A Viva Veu)

#02 Música analògica (A Viva Veu)

#03 El rock progressiu dels 70 a la Península (Àlex Gómez-Font)

#04 Cultura de club(s) (A Viva Veu)

#05 MinimAcció (Lluís Nacenta)

#01 PRESCRIPTORS

Quan: Divendres 8 de març (a partir de les 21 h)
On: Teatre del CCCB
Sessió programada per A Viva Veu

Andy Votel – © Chris “The Judge” Arthur

A Viva Veu són joves i valents, formen part d’aquesta generació en què s’ho han hagut (i s’ho hauran) de fer i inventar tot, acostumats a treballar amb inputs d’arreu i a fer d’homes orquestra, disfressant-se de vegades de la vella figura del caçatalents (heretada de personatges com Berry Gordy o David Geffen), o del «public relations» sistemàtic i convincent o, finalment (i essencialment), del geek musical. Seva és aquesta sessió dedicada als prescriptors. En un moment de sobreproducció musical, entre hip i flop, som incapaços de tenir una visió clara del panorama musical actual. La xarxa ha democratitzat la visibilitat dels grups de música, tant en termes de producció com de difusió i d’exhibició, però també ens ha fet més lents i incapaços a l’hora d’enamorar-nos de grups o de detectar la qualitat per sobre de la quantitat. Per això avui dia tornen a ser tan importants les figures dels prescriptors, aquells que assenyalen amb el dit de la intuïció i el criteri i que fan que tots aquests feligresos dels quals parlàvem puguin trobar el seu «evangeli» (seguint amb la metàfora). En aquesta sessió es comptarà amb el periodista de Scanner FM i col·laborador de la Red Bull Music Academy, Carles Novellas, Isaac Marcet (fundador de Playground), Brian Shimkovitz (Awesome Tapes from Africa, especialista en la música tradicional del món no europeu) i Andy Votel (que, a part de DJ i productor musical, és un guia de referència internacional i va ser un dels descobridors de Voice of the Seven Woods, grup que va tocar en una sessió del BCNmp7). També hi haurà dues sessions de directes d’Awesome Tapes from Africa i Andy Votel.

#02 MÚSICA ANALÒGICA

Quan: Divendres 5 d’abril (a partir de les 21 h)
On: Teatre del CCCB
Sessió programada per A Viva Veu

Zombie Zombie

Tothom pot fer música, però en quines condicions de producció? I amb quines eines? Aquesta sessió pretén posar sobre la taula aquesta i altres qüestions que sorgeixen a partir d’aquesta constatació, i posar de manifest que hi ha artistes que segueixen sent fidels als mètodes de producció analògics, davant d’aquells que ho fan amb un plug-in. Es podran veure tres concerts: Zombie Zombie (que combinen la seva passió per les pel·lícules de terror de Carpenter amb el delit per l’«electrònica analògica»), Akron (obsessionat a recuperar música de bandes sonores de pel·lícules oblidades) i Diego Garcia (primitivisme musical a mans d’un Diògenes de l’electrònica, un abanderat del DIY).

#03 EL ROCK PROGRESSIU DELS 70 A LA PENÍNSULA

Quan: Divendres 28 de juny (a partir de les 21 h)
On: Teatre del CCCB
Sessió programada per Àlex Gómez-Font

Máquina!

Tothom que s’interessi una mica per l’aventura del rock progressiu dels setanta a la Península sabrà qui és Àlex Gómez-Font: és el qui escriu els llibres sobre l’època, qui en col·lecciona els gadgets (portades de discos, cartells, fotografies…), escriu a premsa especialitzada i exerceix de productor musical, qui coneix tots els artistes. Aquesta sessió programada per ell mateix ha volgut rescatar de la història un fenomen que és un autèntic «fenomen»: l’avantguarda del rock dels setanta a la Península. En aquesta sessió, Àlex Gómez-Font i Karles Torra descobriran els secrets de l’època i llavors serà el moment de dos concerts absolutament inèdits: Emili Baleriola i Jordi Batiste presenten “Get to Màquina!” amb la col·laboració d’Asimètric. Jordi Batiste, membre fundador de Màquina! i Emili Baleriola, el que fou un dels seus guitarristes, s’ajunten en aquesta ocasió tant especial per donar forma a algunes de les cançons del repertori original de la banda. Amb aquest recital podrem veure de manera molt clara l’impacte i la vigència d’unes peces que han esdevingut imprescindibles per entendre l’evolució del so rock al nostre país. En segon lloc, hi haurà l’actuació de Toti Soler (pioner amb la guitarra elèctrica, el rock progressiu, el jazz, la flamenco fusió, etc.) presentant «Guitarra Catalana» amb la col·laboració d’Arnau Figueres.

#04 CULTURA DE CLUB(S)

Quan: Divendres 11 d’octubre (a partir de les 21 h)
On: Teatre del CCCB
Sessió programada per A Viva Veu

La noció de club musical s’ha posat de nou a la boca dels adeptes musicals, i no només per designar una franquícia d’un festival, sinó per recuperar tota una tradició musical organitzada al voltant de clubs (de jazz, de blues…). En aquesta sessió es pretén recuperar aquest esperit. Els nois d’A Viva Veu no lliuraran la programació definitiva fins que no s’hagin passejat, com autèntics flâneurs musicals, per tots els «clubs» de referència. De moment, com davant els tiberis més suculents, només queda fer gana.

#05 MinimAcció

Quan: Divendres 5 desembre (a partir de les 21 h)
On: Teatre del CCCB
Sessió programada per Lluís Nacenta

Lluís Nacenta, a més de ser un activista cultural de primer ordre, és coordinador del Màster d’Art Sonor de la UB i té una llarga trajectòria com a músic i com a professor que intenta fer arribar la «música avançada» (aquesta és l’accepció amb la qual es queda) al gran públic dins les aules i en institucions culturals diverses. En aquesta ocasió també ho farà, amb una introducció i, sobretot, amb els dos concerts que ha programat al voltant del minimalisme anglosaxó. En primer lloc es podrà gaudir d’un compositor i músic català, però que treballa a la BBC composant per a la ràdio, la televisió i el cinema, Roger Goula, que estrenarà una peça inèdita per a l’ocasió. En segon lloc hi haurà la formació Experimental Funktion (liderada per Vera Martínez Mahner i Jonathan Brown, violí i viola del Quartet Casals –formació de prestigi internacional–) que interpretaran Different Trains i Tiple Quartet de Steve Reich. Si, segons Schrödinger, el punt de vista de l’investigador influeix en la investigació, aquí el punt de partida, el músic, afecta literalment l’obra, o això sembla.

On seguir l’actualitat del BCNmp7?

Podeu seguir tota l’actualitat del cicle a @CCCBmusica #BCNmp7 i al bloc VEUS del CCCB.

Com aconseguir les entrades?

Les sessions (d’unes tres hores de durada) tenen un preu de 7 € per sessió i 5 € amb descomptes.

L’entrada és gratuïta per als Amics del CCCB i per als Amics Musicals del CCCB. Més informació a taquilles del CCCB i aquí per fer-te el Carnet Musical.

Els dilluns abans de cada sessió se sortejaran cinc entrades dobles a través del compte de Twitter @CCCBMusica.

Tashaki Miyaki a l’Emergència!2013

febrer 15th, 2013 1 Comment

I amb el duo californià Tashaki Miyaki arribem al final d’aquest especial que Jaime Casas ha estat fent al llarg d’aquestes setmanes per al Bloc Veus.

Tashaki Miyaki «A punt d’explotar»

En edicions anteriors d’Emergència! la quota forània la van ocupar outsiders del pop com Jeremy Jay o Dent May. O Lichens, que va deixar de pedra l’audiència de l’auditori amb els seus experiments amb els sons guturals i la guitarra. Aquesta vegada, és el torn d’un duo de so eteri i nom exòtic. Lucy i Rocky son Tashaki Miyaki, i no són japonesos, sinó de Califòrnia.

Van formar el grup el 2001, han obert per a Florence&The Machine, es diuen així per una «confusió» de beguts, explica la Lucy: «una nit, amb unes copes de més, estàvem parlant de Takashi Mike, el director de Zatoichi», diu, «i estava intentant pronunciar el seu nom, i vaig dir Tashaki Miyaki. Vam pensar que era un bon nom per al grup». Segurament aquesta és la pregunta més recurrent que els fan en cada entrevista: «una d’elles, sí», confessa. Amb un nom com aquest, podrien figurar al mateix núvol de tags que Kan Mikami o Sachilo Kanenobu, i encara crearien més confusió. Perquè Tashaki Miyaki sona a Mazzy Star, a Cranes, a una mena de versió «femenina de The Jesus & Mary Jane», com els va definir The Guardian. «Hi ha coses pitjors a les quals ser comparades», pensa la Lucy. Sens dubte, qualsevol comparació seria pitjor que la de la banda dels germans Reid. Potser només n’hi hauria una de més rang: The Velvet Underground. «Lou Reed és una figura de primer ordre per a mi», continua la Lucy, «vaig sentir el seu disc de petita i em va semblar el millor que havia escoltat en tota la meva vida. Quan ets un nen no saps calibrar bé la importància dels grups, però, des del minut zero, em va semblar una cosa enorme». Només cal escoltar temes com «Best friend» o «Tonight» per adonar-se de la gran influència de la Velvet sobre aquest duo: guitarres crues però melòdiques, ritmes progressius de baixa fidelitat. Una certa angoixa existencial.

Amb només un 7” publicat a Rough Trade, en el qual s’incloïa una versió d’Everly Brothers, Tashaki Miyaki van començar a sonar a les tertúlies de l’indie anglosaxó, sempre capriciós i mutant. Als seus sets també inclouen, atenció!, versions de Sam Cooke o Buddy Holly, perquè, de fet, tenen més de retro que de moderns. A aquests sí que no els poden penjar l’etiqueta de hipster: «crec que som més analògics. No som gaire bons amb la tecnologia. No serem el grup de moda». Tan de moda com ho poden haver estat Best Coast, amb qui comparteixen afinitats diguem-ne estètiques. Més enllà de les típiques comparacions que tot grup arrossega, han compost una sèrie de bones cançons que resisteixen la comparació. Temes com «Somethin’ is Better Than Nothin’», que s’ha convertit en la seva carta de presentació i un dels temes més contundents del dream-pop recent. A Emergència! sonarà «segur». Esperem que també sonin els covers de Flamingos –«I Orly have eyes for you»– o The Replacements –«Unsatisfied»–, perquè tenen un arsenal de versions que Déu n’hi do.

Jaime Casas (@JaimeCasasB)

Tashaki Miyaki actuaran a les 22 hores a l’escenari Hall.

Horaris d’actuacions de l’Emergència!2013

febrer 14th, 2013 No Comments

Villarroel – 18:30 h escenari Hall
Diego Hdez – 19:25 h escenari Auditori
VIVA – 20:15 h escenari Hall
Ocellot – 21:10 h escenari Auditori
Tashaki Miyaki – 22:00 h escenari Hall
Tiger Menja Zebra – 23:00 h escenari Auditori
Pájaro – 00:00 h escenari Hall

Podeu comprar les entrades a 7 euros pel Telentrada o en les Taquilles del CCCB.

O adquirir el carnet d’AMICS MUSICALS en les taquilles que per 20 euros us donarà accès a tots els concerts de l’Emergència! + cicle BCNmp7 (5 concerts), a més de descomptes en altres activitats musicals de l’any.

Si dissabte vens al CCCB abans de les 18.30 h et convidem a una cervesa gentilesa de San Miguel, i podràs participar en el sorteig de 10 carnets Amics CCCB Musicals.

«...89101112...»