Bani Brusadin presenta «The Influencers 2013»

5 de noviembre de 2013 No Comments

Los influencers son una especie única de creadores: brillantes impostores, atrevidos estafadores que cuestionan códigos artísticos y de comunicación. Buscan las grietas (en la calle, en la publicidad, en la Red, en el sistema político y mediático) para hacernos ver que vivimos rodeados de mentira. Bani Brusadin se ha convertido en un experto cazador de influencers. Hace nueve años que dirige un festival pionero en España en dar a conocer lo el llama”tricksters” contemporáneos, autores que a través de proyectos artísticos o del activismo social, abren la caja de los truenos y revuelven lo políticamente correcto.

The Influencers celebra novena edición el 7, 8 y 9 de noviembre en el CCCB e invita al colectivo japonés Chim↑Pom, al artista urbano SAM3, al “escultor de datos” Paolo Cirio, al artista y activista de las redes Aram Bartholl, al experimentador de sueños y ficciones colectivas Tellervo Kalleinen y a una de las figuras claves del activismo norteamericano, cofundador de la San Francisco Ccacophony Society John Law. En esta entrevista, Bani Brusadin habla de los artistas de The Influencers 2013 que presentaran sus proyectos a partir del jueves a las 19h en el hall del CCCB. Además, el equipo de The Influencers también ha preparado acciones en la calle como Streetghosts i Dead Drops. El festival también esconde sorpresas de última hora que sólo podréis descubrir si venís en persona al CCCB estos tres días. La entrada es gratuita.

Edición entrevista: Edgar Riu

PROGRAMA THE INFLUENCERS 2013

Jueves, 7 de noviembre

19h Inaguración con el colectivo japonés Chim↑Pom

Viernes, 8 de noviembre

15h Intervención en el espacio público: Dead Drops. Punto de encuentro: hall CCCB

19h Presentaciones: Sam3, The Troll Face y Paolo Cirio

Sábado, 9 de noviembre

Intervención en el espacio público: Streetghosts (hora y lugar por confirmar)

17:30h – Proyección de la película My name is Janes Janša (V.O.S.E.)

19h Presentaciones: Aram Bartholl, Tellervo Kalleinen, John Law

Seguid @The_Influencers e #influ2013 per conocer las novedades en el programa y la última hora de las acciones en el espacio público.

Los últimos días de Lou Reed en Barcelona

28 de octubre de 2013 No Comments

« Diversos són els homes i diverses les parles,

i han convingut molts noms a un sol amor»

 Diversos són els homes, poema de Salvador Espriu recitado por Laurie Anderson

en el recital «Made in Catalunya» durante Kosmopolis 2008

Este mes de noviembre hará tres años que Lou Reed visitó por primera vez el CCCB. Vino a presentar El Cuervo (Ediciones Alfabia), un libro recopilatorio de letras y textos inéditos ilustrado por Lorenzo Mattotti que era una adaptación de The Raven (2003), álbum de Reed inspirado en el universo de Edgar Allan Poe. Fue una visita relámpago poco anunciada. Un buen número de fans y algunos afortunados pudimos ver a Reed envejecido, con barriga y semblante malhumorado, pero digno y divino. Era una estrella del rock.

Pero el gran úlitmo show de Reed en Barcelona fue dos años antes, en octubre de 2008, durante el festival de literatura amplificada Kosmopolis. Lou Reed estaba en el hall del CCCB y su mujer Laurie Anderson en la Universidad de Berkeley.  Más de 10.000 quilómetros de distancia les separaban pero la poesía y las tecnologías les unieron. A través de videoconfencia y gracias a la Anella Cultural, Reed y Anderson ofrecieron un recital poético a dos bandos:  Cataluña – California. La pareja leyó poemas de autores catalanes – Perejaume, Brossa, Espriu, Carner, Vinyoli etc. – traducidos al inglés.

Nuestra manera de despedir a Lou Reed es recuperando lasi mágenes – los recuerdos – de aquel recital.  Y sus canciones, piezas de arte que le eternizan, hacen el resto en la memoria musical y personal de cada uno de nosotros.

Vuelve Barcelona Lectora, visitas a lugares singulares de la ciudad para los amantes de los libros y la lectura

20 de septiembre de 2013 3 Comments

Este otoño retomamos las visitas del itinerario Barcelona Lectora, un recorrido que nos ayuda a entender mejor el presente del libro y la lectura a través del patrimonio que se conserva en diferentes instituciones de la ciudad.  

Desde sus orígenes, el CCCB ha reservado un sitio de honor a los libros y a la literatura: exposiciones, festivales, cursos, conferencias, debates o charlas literarias forman parte de la programación habitual de esta casa. Desde la pasada primavera, y en colaboración con Biblioteques de Barcelona, añadimos a la lista una nueva actividad para los amantes de la lectura: el itinerario Barcelona Lectora, que estrenamos en el marco Kosmopolis, la Fiesta de la Literatura Amplificada. En esta ocasión, salimos de la calle Montalegre para ir de visita a diferentes instituciones de la ciudad que cuidan y preservan el importante fondo patrimonial que la cultura escrita ha dejado en Barcelona.

En las visitas de Barcelona Lectora accedemos, en pequeños grupos, a espacios singulares de diferentes instituciones: la Sala Cervantina de la Biblioteca de Catalunya, la Sala de manuscrits de la Biblioteca de la Universitat de Barcelona o la Sala Dalmases del Archivo Histórico de la ciudad de Barcelona. Son espacios que habitualmente no están abiertos al público general y que nos hablan de la historia de la ciudad y del trabajo de generaciones de conservadores, archiveros y personas apasionadas por los libros y la lectura. Esta misma pasión que se contagia es compartida por los especialistas que conducen las sesiones: Núria Altarriba, Albert Soler, Montserrat Comas y Juan Insua tienen en común desde sus perspectivas y experiencias, el amor por los libros, la palabra y la literatura.

Cada una de las visitas nos acera a un aspecto diferente de la lectura, sus soportes y sus protagonistas: los lectores. Tendremos acceso a documentos invaluables que nos ayudan a comprender el presente del libro y de la lectura, recorriendo diversos caminos hasta la actualidad:

  • El texto viajero aborda el proceso de la lectura a partir de los soportes escritos que la han posibilitado a lo largo del tiempo. Los autores no escriben libres, escriben textos que se transforman en objetos escritos, sean manuscritos, impresos o electrónicos.
  • Les revoluciones del libro pone énfasis en los cambios en la estructura de los textos y las formas de escritura a lo largo del tiempo. Este camino nos lleva hasta el hipertexto que nace con Internet, pero tiene antecedentes muy lejanos.
  • La lectura en sociedad reflexiona sobre los intereses económicos, sociales e ideológicos relacionados con la lectura – espacio individual y colectivo de libertad – y sobre las estrategias de control que se han ejercido o que se han intentado ejercer sobre ella.

Este otoño repetimos dos de las visitas que ya realizamos en primavera (El texto viajero y Las revoluciones del libro) y estrenamos una nueva: La lectura en sociedad. La primera sesión del ciclo, El cerebro lector, no se repite, pero tenéis a vuestra disposición magnífico audiovisual de síntesis que realizó Arturo Fuentes para la ocasión y que nos acerca al proceso lector desde las neurociencias. Todas las sesiones cuentan con material adicional que podéis descargaros en la web de CCCB Educació, donde también encontraréis toda la información práctica para asistir al itinerario.

Marta y Salvador Torras: «El hip hop no es una moda, es una cultura de verdad»

10 de septiembre de 2013 No Comments

En diez años pueden pasar muchas cosas. En el ámbito de la música, por ejemplo, la última década ha supuesto la democratización del mercado de artistas a través de la digitalización o el aumento de la relación directa entre estos artistas y su público mediante las redes sociales.

A estas transformaciones no ha sido ajeno el festival Hipnotik, que este 14 de septiembre celebra su décimo aniversario. Pero, más allá de los cambios, los directores del acontecimiento, los hermanos Marta y Salvador Torras, destacan en esta entrevista que la cultura hip hop sigue muy viva.

Si queréis comprobarlo, este sábado tenéis una cita con los conciertos, competiciones y otras actividades de Hipnotik en el CCCB. Podéis comprar las entradas en este enlace (20% de descuento para los Amigos del CCCB).

- Con diez años, ¿cuáles son las señas de identidad de Hipnotik?

Nuestra principal seña de identidad es ser un festival participativo e inclusivo para todos los artistas urbanos. Desde el comienzo pensamos que más que un festival de música, lo que queríamos era ser un punto de encuentro para la cultura hip hop. Y esta es nuestra principal característica hasta el día de hoy.

- ¿Cómo se os ocurrió organizar Hipnotik y por qué?

Nosotros trabajábamos en el campo audiovisual, y realizábamos muchos vídeos de grupos de hip hop. Desde un principio nos sentimos atraídos por esta cultura, vimos que no  había ningún festival dedicado al hip hop en todas sus vertientes artísticas y decidimos montar Hipnotik.

- ¿Cómo fueron los comienzos en el CCCB? ¿Por qué elegisteis este espacio y qué os ofrece?

El CCCB es el laboratorio de las artes vanguardistas en Barcelona y ello cuadraba con nuestra idea. También nos gustaba mucho el hecho de celebrar el festival en un centro de referencia de la escena artística y cultural dela ciudad. Hastaentonces, el hip hop estaba vinculado al extrarradio y las instituciones culturales no le habían dado el reconocimiento que creemos que se merecía.

Además, nos ofrecía una buena capacidad de aforo y unas instalaciones que son un lujo para desarrollar diferentes actividades como por ejemplo conciertos, competiciones y conferencias.

- ¿Ha cambiado mucho la idea de festival que teníais al principio? ¿Cuáles han sido los cambios más relevantes en estos diez años de trayectoria de Hipnotik?

La idea no ha cambiado mucho, pero el contexto en el que nos movemos sí lo ha hecho. Los cambios más importantes han sido la aparición de las redes sociales, que se han convertido en la principal herramienta de comunicación con nuestro público, y también la digitalización de la música, que acabó con la mayoría de discográficas y ha democratizado el mercado de artistas. Algunos de los grupos que actuarán en esta edición y que tienen mucho eco nunca habrían sido conocidos por los seguidores con el anterior modelo.

- Y la cultura hip hop, ¿ha cambiado mucho en todo este tiempo?

Todo cambia y el hip hop no es ajeno a los cambios. Pero, en este caso, más que destacar los cambios, nos gustaría apuntar que esta cultura sigue muy viva, que han aparecido nuevos artistas, nuevas formas de expresión, nuevos modelos de negocio en torno al hip hop… Y ello pasa porque, a diferencia otros tipos de música, el hip hop no es una moda, es una cultura de verdad.

Salvador y Marta Torras, directores del festival Hipnotik

- Habláis de un proyecto con clara vocación participativa y, de hecho, vuestro lema es «Hipnotik somos todas y todos». ¿Cuáles son las claves de la participación en Hipnotik? ¿Qué papel  tienen las competiciones?

Las competiciones son una buena muestra de nuestro espíritu. La gente que se dedica al hip hop a menudo no tiene la oportunidad de darse a conocer e Hipnotik quiere ofrecerles la posibilidad de llegar a un público mayor. Un ejemplo de esto es el cantante Rayden, que este año forma parte del cartel y que fue el ganador del Hipnotik MC Battle en 2006. Con aquella actuación logró dar un gran salto, y hoy es un artista muy reconocido. Otros que consiguieron lanzar su carrera profesional fueron los Rapvívoros, que, después de ganar la Battle of Bands de 2011, firmaron su primer contrato discográfico.

- ¿Qué criterios usáis para programar a los artistas que  participan?

Hacemos una valoración de las ultimas novedades del hip hop, teniendo siempre en cuenta la opinión de nuestros seguidores. A través de Facebook y Twitter recibimos un feedback directo de lo que más gusta a la gente durante todo el año. Esto es el que escuchamos y, según los criterios artísticos de nuestra red de colaboradores, tomamos las decisiones. Una cosa a la que damos mucho valor también es la novedad; es decir, que los grupos tengan discos nuevos que nunca hayan presentado en Barcelona.

- ¿Cómo valoráis la respuesta de público, competidores y artistas que han participado en el festival en todo este tiempo?

La respuesta ha sido siempre muy positiva. Al principio las cosas no fueron fáciles, porque nos trataban como a unos recién llegados dentro de este mundo, pero ahora la gran mayoría del entorno del hip hop agradece nuestra apuesta, en Barcelona y en todo el Estado. El Hipnotik es el único festival masivo que reúne los cuatro elementos de la cultura hip hop (MC, DJ, Graffiti y baile).

Un momento de Hipnotik 2011. CCCB © Albert Uriach, 2011

- Hipnotik arrasa entre el público adolescente, un hito que pocas programaciones culturales consiguen. ¿Cuál es la clave del éxito? ¿Creéis que hay poca oferta cultural dirigida al público adolescente? ¿Es un problema de interés de los adolescentes o de oferta cultural poco atractiva?

Hay poca oferta cultural porque a los programadores no los parece rentable, puesto que los adolescentes tienen poco poder adquisitivo. También hay que tener en cuenta que cuando realizamos una oferta cultural dirigida a un tipo de público tenemos que comprender qué es lo que gusta a este público. Pienso que la clave, precisamente, es no creer en la idea de que los adolescentes no tienen intereses e intentar ofrecer aquello que a ellos les gusta.

- ¿En que consistirá la edición de este año? ¿Qué apuestas específicas habéis hecho para celebrar el décimo aniversario?

Hemos apostado por mantener las señas de identidad que nos han hecho diferentes. En la programación, hemos ampliado las competiciones y, en cuanto a los grupos, hemos apostado fuerte por los nuevos grupos que suenan con fuerza en las redes sociales pero que muchas veces están fuera del circuito tradicional de discográficas y representantes.

Más fotografías de ediciones anteriores de Hipnotik en el Flickr del CCCB.

La noche de clausura de Sónar 2013 en el CCCB y el Macba

28 de mayo de 2013 No Comments

Miércoles 16 de junio, Sónar 2013 cerrará la edición de su 20 aniversario en los espacios históricos del Sónar de Día, el CCCB y el MACBA, con dos conciertos: Max Richter + BCN216 en el Teatro CCCB y Lorenzo Senni en el Atri del MACBA.

En el Teatro CCCB, el compositor británico Max Richter y el grupo barcelonés BCN216 interpretarán la versión que Ritchter ha compuesto de “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi. En el MACBA, el productor e investigador sonoro italiano Lorenzo Senni presentará ORACLE, un concierto audiovisual de notable impacto sensorial que deconstruye la cultura rave de los 90.

De esta manera, Sónar volverá a dos espacios emblemáticos de la ciudad, que han visto nacer y crecer el festival durante estos 20 años. En la Plaza Joan Corominas, ubicación clásica del SonarVillage, habrá un bar para los asistentes.

Teatro CCCB – 20h Max Richter + BCN 216: Four Seasons Recomposed (Deutsche Grammophon/ DE-ES)

Precio entrada 15€ / Reducida 12€ (Amigos CCCB y Amigos del MACBA) Compra entrada aquí 

Compositor y pianista británico de origen alemán, Max Richter es un músico acostumbrado a los retos. El último ha sido recomponer la obra popular de Antonio Vivaldi “Las Cuatro Estaciones”, en complicidad con el sello Alemany Deutsche Grammophon: una revisión muy personal que permite a quien la escucha reconocer la popular pieza original y a la vez disfrutarla de una forma totalmente nueva y sorprendente. Richter se acompaña del grupo instrumental BCN216 (residente de L’Auditori de Barcelona) para llevar al directo su sutil y personal adaptación de la obra de Vivaldi, que ha reconfigurado restando algunas notas, organizando de forma distinta determinados pasajes y añadiendo seductores arreglos electrónicos.

Atri MACBA – 22h Lorenzo Senni presenta ORACLE

Precio entrada: 10€ / Reducida 7€ (Amigos CCCB y Amigos del MACBA) Compra entrada aquí

Lorenzo Senni es un incansable investigador de los resortes y mecanismos de la música de baile o responsable del respetado sello experimental Presto!?. El músico italiano publicó uno de los discos más singulares del año pasado, “Quantum Jelly”, en Editions Mego, una sorprendente deconstrucción de la cultura y el sonido de las raves de los 90 (sobre todo el trance y el hard techno), analizando con cuidado sus constantes para reutilizarlas en un contexto muy distinto, con la repetición y el aislamiento como conceptos clave. La música de Quantum Jelly será la base de su show audiovisual en el Atri del MACBA, un espacio excepcional que Senni transformará levantando columnas verticales construidas a partir de láseres lumínicos y humo. Una experiencia de alto poder sugestivo e impacto sensorial.

Para comprar la entrada a ambos conciertos conjuntamente, hay que contactar con Telentrada en el 902 10 12 12 o bien en taquillas del CCCB.

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