Un festival de música cercana

9 de julio de 2014 No Comments

El próximo 18 de julio tendrá lugar en el CCCB una nueva edición de Pròxims, un festival que en tan
solo cuatro ediciones se ha convertido en un clásico del verano catalán gracias a una programación que, año tras año, ha permitido a sus asistentes tomar el pulso a la escena musical independiente en Catalunya.

Standstill

Standstill

Un rápido repaso por los artistas que han protagonizado su cartel se convierte en un auténtico quién es quién sin complejos de la escena musical catalana: Mishima, Manel, Antònia Font, Mujeres, Standstill, Anímic, El Petit de Cal Eril, The New Raemon, La iaia, Litoral, Maika Makovski, Els Surfing Sirles, Joan Colomo, Estúpida Erikah, Manos de Topo, Mazoni, Standstill, Enric Montefusco, Dorian, Bremen, Nine o The Free Fall Band, que se suman a los protagonistas de la edición de este año, Joan Dausà, Halldor Mar y Pribiz, que tocarán junto a Mishima, Standstill y La iaia.

Pero, más allá del cartel, la gran novedad de este año es, sin duda, el traslado de la edición de Barcelona del Poble Espanyol, donde se había celebrado en las ediciones anteriores, al CCCB. Este cambio, que ha sido posible gracias a la colaboración del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, permite acercar Pròxims al centro de la ciudad y realizar el festival en un entorno mítico para la música de Barcelona como la plaza Joan Coromines.

Un buen momento para la música hecha en Catalunya

El cartel de Pròxims 2014 vuelve a demostrar el buen momento de la música catalana con la presencia de Mishima, que presentarán en Barcelona uno de los discos más esperados de la temporada: L’ànsia que cura, publicado el pasado 25 de marzo y que ha recibido una acogida espectacular por parte de crítica y prensa. Precisamente Mishina es una de las bandas que mejor define el espíritu de Pròxims, y por ello, con la actuación de este año, habrá participado en tres de las cuatro ediciones del festival, presentando tres discos absolutamente indispensables en su trayectoria: Ordre i aventura, L’amor feliç y el ya mencionado L’ànsia que cura.

Junto con Mishima, los otros cabeza de cartel de esta edición de Pròxims serán Standstill, que también habían pasado por el festival -tanto como banda como con Enric Montefusco en solitario- que, después de dos años centrados en el proyecto Cénit, volverán a presentar la versión más clásica de su directo, en una oportunidad única para redescubrir a una de las bandas más importantes del indie nacional.

Si cuando hablamos de Mishima y Standstill la palabra que se nos viene a la mente es “clásico”, los otros dos protagonistas de Pròxims Barcelona llevan el camino de serlo. La banda de Osona La iaia, que harán doblete en el Pròxims Calonge en agosto, han dejado boquiabierto al público con su segundo disco On és la màgia? en el que, lejos de seguir la fórmula del éxito de su primer trabajo, han decidido dar un giro copernicano a su música, en una de estas apuestas en las que fácilemnte se identifica en una gran banda.

La iaia

La iaia

La iaia ha sorprendido a propios y extraños con su nuevo disco, y Joan Dausà ha sido uno de los protagonistas de los primeros meses de 2014: cuando todavía no nos habíamos recuperado de su debut, con Jo mai mai vuelve a demostrar que es una de las figuras del pop catalán con su nuevo disco On seràs demà?. Esta será la primera participación del de Sant Feliu de Llobregat en el Pròxims, pero no parece muy disparatado decir que no será la última.

Completarán el cartel Halldor Mar -la gran sorpresa de la temporada- con Winds, un disco en el que el artista islandés, de la mano del sello Amantes Record, ha versionado en inglés grandes himnos de artistas como Joan Manuel Serrat, Jaume Sisa o Raimon; y Pribiz – ganadores del primer concuro Talents Pròxims.

Lapsus festival: la culminación de un proyecto

2 de abril de 2014 2 Comments

Los próximos 4 y 5 de abril, el proyecto Lapsus se convierte en un festival de música electrónica y artes avanzadas creado a partir de las tres áreas de actividades complementarias e interrelacionadas de forma indisoluble: Lapsus Radio, Lapsus Records y Lapsus Festival. Estas tres ramas indispensables giran entorno a su frecuencia de aparición, generando una constante flujo de contenido durante todo el año.

Lapsus Radio es un programa de radio semanal que se emite cada viernes a las 22h desde iCat (Catalunya Radio) con un tono distendido y con una estructura muy dinámica. Lapsus Radio selecciona las novedades musicales electrónicas nacionales y internacionales más arriesgadas y excitantes del momento, así como también hacen un extenso repaso de los eventos culturales más relevantes en materia electrónica y audiovisual que ocurren en nuestro territorio. El programa también cuenta con las actuaciones en directo de los artistas más reputados de la escena electrónica contemporania.

Lapsus Records es el sello discográfico del proyecto Lapsus que actualmente se ha consolidado como uno de los sellos de referencia en materia electrónica en nuestro país, editando sus lanzamientos trimestralmente. Las referencias publicadas están disponibles en las principales plataformas de distribución digital, además Lapsus tiene un especial cuidado con las ediciones físicas de sus lanzamientos: diseños excelentes y los mejores materiales en el proceso de fabricación garantizando el equilibrio perfecto entre el objeto y el propio contenido del disco. La periodicidad del los lanzamientos es trimestral.

Lapsus Festival, la culminación anual del proyecto, tendrá lugar en 4 y 5 abril de 2014 y se desarrollará en el edificio del Teatro del CCCB aprovechando los espacios que lo componen: la Sala Teatro, donde se desarrollarán los conciertos y los shows audiovisuales de carácter más perfomático, acondicionado para la ocasión con un espectacular montaje escenográfico. La Sala Raval, núcleo de la propuesta expositiva, dónde la inmersión del espectador será el eje fundamental de la actividad. Finalmente, el espacio del vestíbulo y el resto del edificio será objeto de intervención por parte de artistas visuales y propuestas de arquitectura efímera, todo impregnando en edificio del carácter Lapsus y dando así continuidad a las dos propuestas principales.

Dos son los factores claramente distintivos del Lapsus Festival: por un lado la personal y arriesgada programación, y por el otro la cuidada imagen gráfica.

Un line-up internacional

El line-up lo conforman artistas nacionales y internacionales, nombres con un unánime reconocimiento mundial junto a creadores que conforman el auténtico underground de la escena. El sueco 1991 y el austriaco Fennesz serán los encargados de dar el pistoletazo de salida el viernes día 4, una jornada inaugural de corte experimental, y en formato auditorio, donde el aforo será muy limitado. El sábado 5 será el turno de la gran parte del cartel, artistas venidos de todo el mundo convertirán el edificio del teatro en un espacio que explotará el gran abanico estilístico de Lapsus Festival: los británicos Kelpe, Dalhous, Etch y Shape Worship; el francés Kangding Ray con el espectacular nuevo set audiovisual, los americanos Jensen Sportag, y los sorprendentes valores locales Olde Gods, Sau Poler, Playmodes, Òscar Sol, Videocratz y MID. Toda la información del festival, entradas anticipadas y horario están disponibles en www.lapsusfestival.cat, donde también encontraréis el Lapsus Diaries, el fotodocumental dirigido por Albert Miralles que refleja todas las actividades del proyecto.

Respecto al diseño, Josep Basora se ha encargado de la parte gráfica del festival, una imagen fuertemente vinculada al logotipo original del proyecto Lapsus y al tono despreocupado del programa de radio. El trabajo con colores sólidos y amables contrasta con el punto de humor alrededor del concepto ”Lapsus”, conjunción que sin duda genera un impacto visual por encima de muchas otras propuestas.

El Lapsus festival forma parte de las actividades programadas con motivo del 20 aniversario del CCCB.

*Lapsus es una plataforma artística en activo desde 2004 dirigida por Albert Salinas, Carles Guajardo y Albert Miralles, destacados miembros de la escena musical electrónica, vinculados a los sellos discográficos más relevantes del país y organizadores de eventos musicales desde 2004.

El cartel completo del festival Primera Persona 2014

13 de marzo de 2014 4 Comments

El pasado mes de diciembre os anunciamos las primeras confirmaciones del Primera Persona 2014: Tracey Thorn (Everything But The Girl), Irvine Welsh, Calvin Johnson (Beat Happening), Jonathan Lethem, Manolo Martínez (Astrud), Raúl Cimas, Nueva Vulcano y Sheila Heti.

Miqui Otero y Kiko Amat en el la primera edición del festival. Foto: Dani Cantó – CCCB 2012

A esta lista de músicos y escritores sumamos una segunda y última tanda de nombres que completan el cartel del festival que, en su tercera edición, amplía programación y pasa de dos a tres días (del 8 al 10 de mayo). Miqui Otero y Kiko Amat, directores del Primera Persona, repasan los espectáculos que todos los participantes presentarán en exclusiva en el Teatro del CCCB.  Here we go!

Ian Svenonius. Fuente: Wikipedia

TRACEY THORN (Everything But The Girl). La mitad del sublime dúo de pop inglés estará en conversación autobiográfica con Lucía Lijtmaer, repasando sus memorias Bedsit Disco Queen. How I grew up and tried to be a pop star (Virago, 2013).

IRVINE WELSH. El escocés, autor de Trainspotting (de la que Anagrama publicará en breve su precuela, Skagboys)Porno y tantas otras novelas duras e inolvidables disertará en directo sobre su vida, fobias y pasiones.

CALVIN JOHNSON (Beat Happening, K Records). Culmina su gira europea en el único show con banda (acompañado para la ocasión de miembros de La Estrella de David, Fred i Son y Surfing Sirles): canciones de Dub Narcotic Sound System, Beat Happening y Calvin Johnson en solitario.

JONATHAN LETHEM. Autor de éxitos como Huérfanos de Brooklyn y La fortaleza de la soledad (ambos publicados en la editorial Mondadori), el novelista neoyorquino, una de las voces más prestigiosas de las letras estadounidenses consagradas en los noventa, debate sus fragmentos más personales y autobiográficos con su hermana, la traductora Mara Lethem.

BOB STANLEY (Saint Etienne) + GREEN GARTSIDE (Scritti Politti). Dos maestros y estudiosos de los discos maravillosos (en la teoría y en la práctica) charlarán en profundidad sobre música pop, su historia y efectos, a raíz del enciclopédico libro de Stanley Yeah Yeah Yeah. The Story of Modern Pop (Faber & Faber, 2013).

Manolo García. Fuente: Wikimedia Commons

GERARD LOVE (Teenage Fanclub) + BEACH BEACH. El bajista de la gloriosa banda escocesa de pop dará un repaso a lo mejor de su carrera acompañado de los jóvenes mallorquines Beach Beach. Es la primera vez que Love se involucra en un acto parecido. “Radio”, “December”, “Sparky’s dream”, “I need direction” y muchos otros hits imperecederos sonarán en el Teatro del CCCB.

MANOLO MARTÍNEZ (Astrud). La mitad cantautora de Astrud confesará por qué ha abandonado (temporalmente) el pop y reflexionará sobre su carrera y experiencias en un show con fragmentos cantados y musicados a la guitarra por él mismo.

IAN SVENONIUS (The Make-Up, Chain & The Gang). Uno de los músicos más carismáticos y cruciales del circuito independiente internacional presenta su nuevo libro Supernatural Strategies for Making a Rock’n’Roll Group (Akashic Books, 2102). Una clase magistral y musicada a cargo del líder de The Nations of Ulysses, The Make-Up, Weird War y Chain & The Gang.

MANOLO GARCÍA (El Último de la Fila). El compositor, artista y cantante más personal de la música pop española de las últimas décadas conversa sobre su carrera junto a músicos de tres generaciones (Extraperlo, El Último Vecino, Miqui Puig y su nuevo proyecto Agrupació Cicloturista Puig) influidos por Los Rápidos, Los Burros y El Último de la Fila, que además versionarán sus éxitos más inspiradores.

NUEVA VULCANO. Los Nueva en formato cóctel (con percusiones) serán un escamote de ruido y bailes en primera persona. Uno de nuestros grupos españoles favoritos, por lo moral y lo musical.

DAVID NOBBS + JONATHAN COE. El veterano monarca del humor fatalista inglés y creador de Reginald Perrin conversará sobre comedia triste con su discípulo y admirador, el también novelista Jonathan Coe.

Sheila Heti. Fuente: Wikimedia Commons

GILBERT SHELTON. La leyenda viva de la contracultura de los sesenta, estrella del cómic underground estadounidense junto a Robert Crumb, conversa con sus personajes: Los Fabulosos Freak Brothers.

SHEILA HETI. La canadiense, una de las escritoras más aplaudidas de su generación y responsable de las entrevistas de cabeceras estadounidenses tan prestigiosas como The Believer, explicará el proceso de creación de libros como su última y aclamada novela ¿Cómo debería ser una persona? (Alpha Decay, 2013).

RAÚL CIMAS (Muchachada Nuí). Una de las mentes más privilegiadas del humor español, y parte fundamental del clan Muchachada Nuí, se desnuda en escena (casi literalmente) para hablarnos de su libro de viñetas Demasiada pasión por lo suyo que en breve publicará Blackie Books. Posible conversación con su mejor confidente: un yogur de piña.

JAVIER LÓPEZ MENACHO. Yo, Precario (Libros del Lince, 2013): aventuras urbanas en la jungla del infierno laboral. Vestido de chocolatina y en formato stand-up. Una mirada tan jocosa como compasiva a la crisis.

JORGE CARRIÓN. Esmoquin blanco y un zurrón cargado de objetos y anécdotas maravillosas en ”La vuelta al mundo. Homenaje a Burton Holmes”. El autor de libros tan aplaudidos como Librerías (Anagrama, 2013)  rinde homenaje desde el yo al gran explorador estadounidense de principios del siglo XX.

EN LAS BATALLAS: MILITANCIA DESDE EL YO. Varios activistas y pensadores de la izquierda nos contarán sus primeros pasos en la militancia a pie de calle: Antonio Baños (La rebel·lió catalana, labutxaca, 2013), César Rendueles (Sociofobia, Capitán Swing, 2013), Carolina del Olmo (Dónde está mi tribu, Clave Intelectual, 2013), Roberto Herreros (Fundación Robo) y David Fernández (CUP).

DIARIOS POP. Tres tenores del pop se unirán para un repaso musical a su cancionero, sus influencias y sus recuerdos: Felipe (Los Canguros, Los Fresones Rebeldes, Cola Jet Set), Alejandro Díez (Los Flechazos, Cooper) y Fernando Pardo (Sex Museum).

Podéis seguir las novedades del festival en el blog: http://primerapersonabcn.blogspot.com.es/, en el Facebook Primera Persona o en Twitter @primera_persona #PrimeraPersona14

Primeras confirmaciones al #PrimeraPersona14

19 de diciembre de 2013 2 Comments

Tracey Thorn (Everything But The Girl) //  Irvine Welsh // Calvin Johnson (Beat Happening) // Jonathan Lethem // Manolo Martínez (Astrud) // Raúl Cimas // Nueva Vulcano // Sheila Heti

Narrativa, música pop, monólogos y representaciones escénicas varias con el yo como  protagonista se darán de nuevo cita en la 3ª edición del festival Primera Persona, que tendrá lugar el próximo mes de mayo en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Una nueva edición en la que este yo se reafirma y expande durante un día más: el festival amplía su programación y pasa de dos a tres días.

Calvin Johnson (Space Camp, 2012). Safe Amplification Site Society

Del 8 al 10 de mayo de 2014, el festival reunirá nombres de primera línea como la integrante del dúo de pop sublime Everything But The Girl, Tracey Thorn, quien nos hablará de su experiencia en el mundo de la música a partir de la autobiografía Bedsit Disco Queen: How I grew up and tried to be a pop star (Virago, 2013); el escritor escocés Irvine Welsh, reconocido por su novela Trainspotting de la que Anagrama publicará la precuela Skagboys a principios del 2014; el novelista norteamericano Jonathan Lethem autor, entre otros libros, de La fortaleza de la soledad (Mondadori, 2004); o el músico de los Estados Unidos Calvin Johnson fundador del influyente sello musical K Records y líder de Beat Happening, uno de los grupos pioneros del indie-pop norteamericano.

Este primer avance de cartel lo completan Manolo Martínez de ASTRUD quien recientemente ha anunciado su retirada (temporal) de la música pop y que se despedirá de los escenarios en el Primera Persona 2014; el actor y humorista Raúl Cimas conocido principalmente por sus interpretaciones en el programa de televisión Muchachada Nui y que en breve publicará su primer libro con la editorial Blackie Books; la editora y escritora canadiense Sheila Heti  autora, entre otras, de la aclamada novela ¿Cómo debería ser una persona? (Alpha Decay, 2013); y el contundente pop ruidoso de NUEVA VULCANO.

Como ya viene siendo habitual, los participantes presentarán un espectáculo en exclusiva para el Primera Persona, festival ideado por los periodistas, escritores y agitadores culturales Kiko Amat y Miqui Otero.

Primera Persona 2013. CCCB © Miquel Taverna, 2013

MIRA Lab, tres días dedicados a la investigación y la formación en tecnología y artes visuales en directo

11 de noviembre de 2013 No Comments

© Arnau Dalmases

Tanto las artes visuales como los acontecimientos en directo buscan nuevas formas de expresión, interacción y exposición, y han encontrado en la tecnología (de proyección, generación o interactividad) un perfecto aliado para crear nuevos espectáculos y dimensiones en el arte visual. En este nuevo contexto cultural y artístico, donde el new media está permanentemente presente, el MIRA Festival apuesta en su tercera edición por la creación del MIRA Lab, un acontecimiento internacional dedicado exclusivamente a la investigación y la formación en tecnología y artes visuales en directo, que reunirá, del 14 al 16 de noviembre en el CCCB artistas, desarrolladores y colectivos nacionales e internacionales especializados en este ámbito.

Oriol Pastor, director del MIRA Festival, señala que el MIRA Lab cumple la función de difusión y de conocimiento: «explicar el cómo y el porqué, el proceso de muchos proyectos audiovisuales y artísticos». Dirigido tanto a profesionales como a neófitos, el MIRA Lab nace «con la finalidad de romper las barreras y aumentar el interés por disciplinas como el mapping, la programación creativa y la interactividad».

© Ceci Fimia

9 talleres, 3 conferencias, 3 debates, 2 espectáculos AV, proyecciones, presentaciones y competiciones, y un Espacio Hack de networking conforman la primera edición del MIRA Lab, la apuesta del MIRA 2013 para promover el intercambio de conocimientos entre todos los agentes implicados en la industria creativa y el new media. Aprender, mostrar y compartir la fusión entre el arte y la tecnología en un acontecimiento internacional que fomenta la transversalidad de los participantes y los encuentros cara a cara, que pone el énfasis en el proceso y que apuesta por la creatividad a través de actividades innovadoras.

El MIRA Lab «busca diferenciarse de otros festivales de new media de Barcelona y Cataluña no sólo en la temática, sino también en el formato. Crea durante tres días un espacio de reunión y difusión para todo el sector de las artes visuales, la tecnología creativa y los nuevos medios en el centro de Barcelona». David Domingo, codirector de este nuevo acontecimiento, explica también que el MIRA Lab «cubre diversas temáticas, abiertas a público de todo tipo: desde los desarrolladores más expertos que buscan una formación avanzada o los artistas que quieren enseñar su obra, a agencias y empresas que quieren descubrir nuevas tendencias, y también público general que quiere conocer un poco más sobre estas disciplinas».

Las actividades de cada jornada corresponden a una temática diferente:

  • Jueves 14 de noviembre: Espacio y proyección
  • Viernes 15 de noviembre: Programación creativa
  • Sábado 16 de noviembre: Interactividad

© Albert Miralles Gabarró

Philippe Chaurand (creador del software Millumin), Yannick Jacquet (artista de AntiVJ), Ewelina Aleksandrowicz y Andrzej Wojta (Pussykrew), Luca Carrubba (Esterotips), Miguel Espada y Juan Santacruz (Espadaysantacruz), Eloi Maduell (Playmodes), Arturo Castro (OpenFrameworks), Kike Ramírez (vjspain), Fausto Morales (Slidemedia Lab), Alex Posada (MID), Jaume Sánchez (Clicktorelease), Juan Coll (Mediaflow), Santi Vilanova (Playmodes), Oriol Pastor (Telenoika), Daniel Gonzalez y Luis Sanz, y los colectivos vjspain, SENSE, Telenoika, Dorkbot, Visual Brasil y 9ard. En total, más de 25 expertos, artistas, desarrolladores y colectivos nacionales e internacionales especializados en tecnología y artes visuales. David Domingo destaca que «hay muchas tecnologías disruptivas que están transformando las artes visuales (como antes lo han hecho con la música) y el MIRA Lab ofrece un espacio para aprender, descubrir y debatir sobre ellas desde diferentes puntos de vista».

Con el objetivo de promocionar y difundir las diferentes disciplinas relacionadas con la experimentación de las artes visuales y la tecnología, MIRA Lab  también programa el jueves 14 en la Sala Teatro del CCCB dos espectáculos abiertos al público con Electronic Performers, que presenta Trinity, y NOBU_LAB (Paola Roberti, Manfredi Borseti y Andrea Giomi), que presenta IN-STRUCTURE/MOOGGER FOGGE. En ellos se busca crear experiencias exclusivas y la tecnología avanzada permite la innovación en los formatos y en la relación entre público y artista. Las proyecciones y el Espacio Hack también son áreas que el MIRA Lab abre al público.

El MIRA Festival, Music & Visual Arts Festival celebra su tercera edición con la voluntad de involucrar diferentes espacios de la ciudad con un único objetivo: «transformar Barcelona en la capital de las Artes Visuales», afirma Oriol Pastor. Tres días de investigación, conciertos, exhibiciones, instalaciones y proyectos visuales en tres espacios diferentes: CCCB (MIRA Lab), Fabra i Coats (MIRA) y Razzmatazz (MIRA Club).

Podéis consultar la programación por días del Mira Lab aquí.

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