El cancionero doméstico de Flamaradas

22 de enero de 2015 No Comments

“No tengo muy claro cuál es mi posición dentro del panorama musical ni si me parezco a alguien”. Así se expresa Daniel Magallón, quien actúa bajo el alias de Flamaradas –“en realidad, era Llamaradas, pero un espontáneo le cambió el nombre a traición”, lamenta con tono jocoso por teléfono-. Cancionero Saturnino (Producciones Doradas, 2012) fue su carta de presentación: un trabajo que, bajo el manto de la introspección, explica historias “arrebatadas y ensangrentadas”, tal como afirma el texto que lo introdujo a una actualidad que le es ajena.

Antes estuvo en el grupo Joder Around, ayudó a fundar Producciones Doradas y subió a los escenarios junto a Silvia Coral y los Arrecifes después de componer sus canciones. Magallón confiesa que “no tengo una metodología clara para componer y las ideas me aparecen donde menos me lo espero. Suelo ir siempre con libretas y grabadoras y registro hasta la más perogrulla idea que me pasa por la cabeza”. Sus canciones, lentas, pausadas, circunspectas, no sabe de “dónde salen”, pero todas ostentan una personalidad propia y surgen de las experiencias, las sensaciones o las ideas. “Casi todo lo saco de mi experiencia personal –asegura- : lo que veo, lo que recuerdo, lo que sentí en algún momento; o de cosas que me cuenta la gente”.

“Procuro no ser muy literal ni tener una narración muy lineal. No porque no me guste la gente que así lo hace, considero que hay maestros en ese campo, sino porque creo cuando yo lo hago el resultado no es muy bueno. Carezco de recursos suficientes para hacer algo interesante en ese estilo”.

Compuso Cuando te duermen a partir de:

“La frase “Sabes, cuando te duermen…”, me la dijo un vigilante de párking que intentaba explicarme sus sensaciones justo cuando le anestesiaron para operarle de una hernia. La frase me pareció bonita y me la quedé. Por aquel entonces, mi hijo mayor empezaba a dormir en su habitación y todas las noches teníamos que acompañarlo para que cogiera el sueño. Con lo cual estaba viviendo en primera persona el hecho de dormir a alguien”.

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Un festival en Primera Persona

20 de enero de 2015 No Comments

Los próximos 8 y 9 de mayo, la 4ª edición del festival Primera Persona presenta una nueva ronda de relatos de vida en el Teatro del CCCB. Monólogos, conciertos, lecturas y espectáculos del más diverso calado, todos ellos actuaciones que, como cada año, los participantes preparan en exclusiva para el festival. Sus directores, Kiko Amat y Miqui Otero, nos desgranan aquí en primerísima persona un avance de cartel con algunos de los nombres de lujo que pasarán por el #PrimeraPersona15:

Sleaford Mods

Sleaford Mods son un dúo inglés de rant/rap/spoken word, procaces, gritones y muy articulados. Hablan de masculinidad y debilidad, de clase obrera, de grupos inmundos y de mentirosos profesionales y del gran timo del rock’n’roll. Y de sus demonios, rabias y miedos. Están adquiriendo una merecida fama mundial y no cesan de mentarle la madre a Noel Gallagher. Esta es su primera visita a Barcelona (y su segunda a la península), en la que presentarán su nuevo álbum Divide + Exit.

Caitlin Moran no tenía suficiente con ser la columnista más tronchante, malhablada y autobiográfica de la prensa inglesa, ni con su ensayo bestseller Cómo ser mujer (Anagrama). La muy testaruda tenía que escribir también una novela espléndida como es How to Build a Girl, que publicará Anagrama en breve en nuestro país. Un libro en una no-muy-disfrazada primera persona que habla de su infancia en familia numerosa de clase obrera, sus primeros pinitos en la prensa musical y sus aventuras y desventuras a lo largo de la construcción del ser conocido como Caitlin Moran. Viva Caitlin.

Laetitia Sadier (Foto: Wikimedia Commons)

Laetitia Sadier era la cantante, teclista y principal letrista de Stereolab. También participaba en el último elepé de McCarthy, fue la mitad del grupo Monade, puso la voz en el “To the end” de Blur y muchas otras cosas. La Sadier ha publicado tres álbumes en solitario desde el año 2010, The Trip, Silencio y Something Shines. Es una de las grandes personalidades del pop moderno.

Eduardo Mendoza no necesita excesiva presentación, siendo como es uno de los más grandes novelistas españoles y barceloneses: pero al Primera Persona no vendrá a hablar de La verdad sobre el caso Savolta ni La ciudad de los prodigios. Le hemos raptado para el festival con el avieso fin de hablar de su maravilloso humor: desde la sublime trilogía del anónimo detective chalupa (El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas y La aventura del tocador de señoras), pasando por Sin noticias de Gurb y más allá.

Puedes seguir toda la información sobre el festival en Twitter (@Primera_Persona) con la etiqueta #PrimeraPersona15.

Séptima edición del festival Emergència!

15 de diciembre de 2014 No Comments

Como cada año por estas fechas nos emociona presentar una nueva edición, la séptima ya, del festival Emergència! que tendrá lugar el 14 de febrero de 2015 y que este año viene marcada por una pequeña gran novedad, la de un tercer escenario que viene a sumarse al Hall y al Auditori.

Madrid, Sevilla, Barcelona, Canarias o Los Angeles (EEUU) son las ciudades de procedencia de los nueve artistas que componen el line up.

La ilustración del cartel, un año más, es mérito del dibujante Miguel Brieva.

A partir del mes de enero, continuaremos con el especial que dedicamos a cada uno de los artistas que conforman el cartel y para ello contaremos con Jaime Casas, reputado periodista de la escena musical,  quien nos irá presentando en forma de entrevistas breves a los nuevos talentos E!2015.

Sigue las novedades del festival en la página de Facebook del Emergència, en la cuenta de Twitter @CCCBmusica o con la etiqueta #Emergencia15.

¡Te esperamos el 14 de febrero!

Zeppelin 2014: Memorias acusmáticas

10 de noviembre de 2014 No Comments

Cuando en el lugar de donde provienen los sonidos no se ve a quien o qué los produce, surge la experiencia acusmática. Eso ocurre naturalmente en el bosque. ¿Qué pájaro es el que canta? ¿Y la cigarra, dónde está? En cuanto me acerco al lugar de donde procede el canto, como el pájaro, éste calla. Muy pocas veces lo veo. En el Amazonas, alguien puede decirte que ha visto tal o cual animal. De hecho, lo ha oído, porque en la selva es mucho más fácil oír y escuchar algo que verlo y mirarlo. De noche, pues, en todas partes, la escucha se hace aún más acusmática.

La gata Okupa con la TEAC 3440

Hubo un tiempo en que no estábamos acostumbrados a aceptar que cualquier sonido pudiera brotar de un altavoz y eso causaba sorpresa, de manera que el fenómeno se revestía de un halo de magia y de misterio. Pero tras más de un siglo conviviendo con altavoces, la experiencia acusmática que nos proporcionan ya no nos causa sorpresa. Sabemos que los altavoces mimetizan a la perfección el sonido de cualquier cosa, animal o persona: un reloj de cuco, una ametralladora, una gallina, el camión de recogida de basuras, el butanero que percute las bombonas, alguien que tose. También, el trueno, del que muchas culturas creyeron ser la voz de los dioses, y hasta la música, por supuesto. Tanto es así, que llevamos ya decenas de años escuchando más la música a través de altavoces que directamente de los instrumentos musicales.

En el mismo momento en que eso empezó a ocurrir, cuando los altavoces de las radios y los tocadiscos fueron suficientemente buenos para retransmitir o reproducir conciertos, surgió la necesidad de hacer música especialmente concebida para esos medios. Una música que no pudiera ser sin ellos; propia de ellos. Virtual, como ellos. Imaginaria pero no por ello irreal, que sólo pareciera que no pudiera ser. Una música libre de las ataduras de la mecánica. Una música que hoy, en algunos aspectos, nos parece de lo más natural cuando bailamos, asistimos a una rave o a un concierto de música electrónica, por ejemplo, pero que ha experimentado un largo recorrido y que, más allá de las manifestaciones más mediáticas y populares, continúa siendo medio de experimentación especialmente sutil y profundo y que da lugar a la música acusmática.

Zeppelin quiere en 2014 centrar su atención en elementos importantes de esa historia que aún no ha terminado y que seguro sufrirá aún múltiples saltos evolutivos. Llegará un día en que todos los coches serán eléctricos y, como solo emitirán el sonido del roce de los neumáticos con el asfalto, será necesario hacerlos sonar para evitar que nos atropellen. ¿Sonarán a coche o preferiremos personalizarlos como los teléfonos? En este último caso, quedaría abierta la puerta a un nuevo tipo de concierto acusmático. Con la obra de Bernard Parmegiani como telón de fondo, José Iges, Beatriz Ferreyra, Manuel Rocha y 14 compositores de la Escuela Superior de Música de Catalunya nos cuentan a la luz de sus presentaciones y conciertos cómo ven el recorrido histórico de la música acusmática y cómo relacionan su obra con él.

El festival Zeppelin 2014 tiene lugar los días 14 y 15 de noviembre en el CCCB.

Más info: http://www.cccb.org/es/musica_i_art_escenic-zeppelin_2014_memries_acusmtiques-47028 

The Influencers. Diez años de ideas inclasificables dentro y fuera de las autopistas de la información.

29 de octubre de 2014 No Comments
The Yes Men (The Influencers, 2010)

The Yes Men (The Influencers, 2010)

The Influencers empezó como un proyecto experimental en 2004, una época ya lejana cuando Youtube todavía no existía y el remix de la cultura popular era una práctica compleja y con sabor a underground. Nuevos fermentos artísticos y activistas estaban emergiendo de la primera ola de euforia digital y de la creciente globalización de las ideas: la cultura de masas, a su vez en rápida evolución, se convirtió rápidamente en el blanco de ingeniosos experimentos de subversión.

Diez años después el panorama parece radicalmente distinto. La explosión de las redes sociales ha liberado fuerzas creativas impensables; las tecnologías digitales más complejas son una realidad cotidiana incluso para quienes se resistían a los más tímidos avances analógicos; nuevos modelos culturales, económicos y sociales amenazan las estructuras tradicionales y consolidan nuevas y más sofisticadas jerarquías, tanto materiales como simbólicas.

No Tube Contest (The Influencers, 2013)

En estos diez años The Influencers ha intentado narrar estos cambios a través de los proyectos más significativos y sorprendentes de una escena internacional sin disciplina fija y en continuo movimiento. Es en estas aguas revueltas donde se mezclan subculturas digitales, nuevas formas de activismo, experimentos artísticos y otras aventuras en los lugares menos transitados de las redes o de los espacios urbanos.

El elemento clave siempre ha sido la experiencia en primera persona de autores de proyectos controvertidos, cuyas experiencias han ido narrando las ambigüedades y oportunidades del constante consumo de imágenes, los retos de nuevas formas de poder basados en el control de la información, el gusto por la aventura y la paradoja en una sociedad cada vez más controlada y autocontrolada. Poco a poco hemos intentado involucrar también al público en estas experiencias, gracias a talleres y acciones experimentales.

Jill Magid (The Influencers, 2012)

Más allá de las tendencias del momento, siempre nos ha interesado forjar una sensibilidad capaz de percibir operaciones realmente arriesgadas, tanto desde un punto de vista artístico como social. Ocasionalmente hemos hecho incursiones en el pasado para buscar afinidades entre contextos diferentes y poner en perspectiva histórica los retos creativos y políticos a los cuales nos enfrentamos en la actualidad.

Diez años después, ¿qué posibilidades de intervención en el tejido simbólico de la sociedad tienen estas extrañas formas de acción creativa? ¿Qué historias, qué imaginarios pueden vencer el ruido de la sociedad de la información o las toxinas de la producción industrial de entretenimiento? Mientras seguimos buscando las respuestas, procuramos mantener lo más abiertas posibles estas preguntas.

The Influencers celebra su décima edición del 27 al 29 de noviembre en el CCCB.

Bani Brusadin es director de The Influencers.

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